Фаянсовые и фарфоровые мануфактуры Дании и Швеции в XVIII веке: 1720–1780 годы

Художественная керамика Скандинавии вызывает неподдельный интерес у современных исследователей. Однако их работы зачастую обращены к периоду развития искусства фарфора - начиная с рубежа XIX–ХХ вв. Но истоки самобытной оригинальности, особых художественных форм и декоративных выражений скандинавских предметов кроются еще в ранних успехах «глиняных дел мастеров», среди которых особое место занимают достижения фаянсовой и фарфоровой промышленности Дании и Швеции.

На протяжении XVIII в. европейское искусство керамики пережило время интенсивного зарождения и развития собственных фаянсовых и фарфоровых производств. Традиционно ключевыми из них считаются мануфактуры Германии, Франции и Англии. Именно к ним обращен основной исследовательский интерес, в то время как мастера Скандинавии остаются незаслуженно забытыми. Научные работы, им посвященные, немногочисленны.

Шведская проблематика в основном представлена в шведской и американской литературе (Б. Нистрём, К. Линд-скол-Норлстрём, Г.Х. Страле), вопросы датского фарфорового производства рассматриваются в трудах датских, английских и немецких исследователей (Г. Бредо, А. Хайден, Г.Р. фон Бок). Следует отметить, что отечественные исследования, посвященные ранним этапам развития искусства фаянса и фарфора в Дании и Швеции, практически отсутствуют. Немногочисленные работы затрагивают период об -щепризнанного расцвета скандинавских мануфактур в эпоху модерна (П.П. Марсе-ру, А.А. Воробьев, Т.Н. Ляхова). Следует отметить, что в крупнейших библиотеч- ных фондах России (РНБ, РГБ, библиотека ВМДПИ, библиотека Государственного Эрмитажа) зарубежные издания монографического характера, посвященные этой тематике, представлены крайне малочисленно. Представляется необходимым дать последовательное описание исторического становления фаянсового и фарфорового производства в Дании и Швеции в XVIII в. с целью локализации этого явления и определения его роли в истории декоративно-прикладного искусства. Заявленные хронологические границы обусловлены спецификой историко-культурного контекста развития скандинавских мануфактур.

На протяжении XVIII в. на территории Скандинавии возникает около десятка фаянсовых производств, большая часть которых находилась в Швеции. Королевские дома Дании и Швеции не уступали своим западным соседям и также поддерживали и развивали искусство керамики. Организация фаянсовых мануфактур стала проло -гом для создания полноценных фарфоровых производств.

Фаянсовые мануфактуры шведской короны представляют собой самостоятельные производства, воспринявшие уже имеющийся европейский опыт (Делфт, Мейсен). Безусловно, ранние этапы развития шведской фарфористики – это опыт заимствования, однако это и время синтеза европейских открытий с собственными оригинальными художественными находками. Фактически первые художественные и технико-технологические достижения мастеров фаянса в Швеции создадут прочную основу для становления искусства фарфора в этой стране уже во второй половине XVIII в.

Особенности исторической судьбы Швеции в XVIII в. предопределили мощное

Общество

развитие не только экономики, политики, научных связей, но и повлияли на развитие её культуры и искусства. Корона не довлела над частной инициативой, свободно развивались многие области промышленного производства. Фактически отсутствовала королевская монополия на фаянсовые и фарфоровые производства. К созданию национальных фаянсовых и фарфоровых мануфактур подтолкнула ситуация, сложившаяся в стране после героической, но катастрофической для Карла XII войны. Государство в лице короля считало крайне необходимым создавать новое и развиваться, несмотря на непривычно стесненные государственные границы [13, p. 289].

В начале XVIII в. на рынок керамических изделий Швеции, сформированный в основном импортом, начинает поступать продукция местных мастеров [11, p. 275]. Одним из первых упоминаний, связанных со становлением фаянсового производства в Швеции, является сообщение от 1725 г. шведского посла в Копенгагене – барона Адлерфельта, в котором идет речь о прошении художника и мастера-керамиста Йохана Вольфа. Обращаясь к королю с просьбой о разрешении на свое пребывание в Швеции, Вольф также упомянул об организации фарфорового производства. Прежде Вольф занимался торговлей: известно, что с 1722 г. его деятельность была связана с мануфактурой фаянсовых изделий в Копенгагене на Конгесгаде. К моменту своего появления в Швеции он обзавелся сравнительно широким кругом знакомств в среде мастеров фаянсового дела. 13 июня 1726 г. Вольф получил право на организацию керамического производства «в манере Делфта» в замке XVII в. Рёрстранд близ Стокгольма [14, p. 308].

С 1729 г. мануфактура получила королевскую привилегию, в это же время произошла и смена руководства. К управлению пришел Кристоф Конрад Хангер, ставший преемником Вольфа [9, p. 86]. Затем в 1743 г. на посту управляющего его сменил Андерс Николаус Фердинанд, который ранее уже работал вместе с Вольфом. Первым шведским специалистом, отвечавшим за техни-

Terra Humana

ческую составляющую производства, стал Андерс Фалстрём, пришедший на мануфактуру в 1741 г. В 1753 г. фабрику приобрел Элиас Магнус Ингман фон Норденштольпе. С деятельностью этого талантливого руководителя связан период, считающийся одним из успешных в истории Рёрстран-да. Мануфактура в это время интенсивно развивается, о чем свидетельствуют экономические данные: если в 1742 г. число работников достигло 31 человека, то к 1753 г.

оно было уже 121 [7]. Ранние изделия мануфактуры были выполнены из тяжелых глиняных масс, в росписи, как правило, использовались кобальтовые оттенки и монохромные приемы. Рисунок отнюдь не был утонченным – линии толстые, орнамент плоскостный и незатейливый [10, p. 20].

Художественное исполнение первых предметов Рёрстранд, вплоть до 1730-х гг., испытало сильное влияние традиции декоративного оформления изделий немецких и английских мануфактур. Ранние примеры свидетельствуют о заимствовании формы у немецких мастеров, а также восходят к образам китайской керамики. Зачастую роспись выполнялась в скромной монохромной кобальтовой технике, а сюжеты, выбранные для декоративного решения предметов, повторяли мотивы китайской живописи по фарфору. Первые успехи были связаны с коллективом Рёрс-транда, сформированным в основном из приглашенных специалистов и художников, в том числе немецких, обладавших хорошей техникой.

При участии немецких и голландских художников и арканистов в процессах производства, на Рёрстранде велась подготовка собственных шведских мастеров. Растущий профессионализм местных специалистов сказался в том, что уже к 1740 г. появились оригинальные национальные сюжеты в росписи и новые формы. Примером тому может служить знаменитое декоративное блюдо «Полярная звезда» (Перв. пол. XVIII в. Национальный музей, Стокгольм). Это большое декоративное изделие выполнено в подглазурной кобальтовой технике, ключевое место в его росписи занимает изображение звезды, размещенное в центре блюда. Появившиеся декоративные элементы с символами, характерными для местной культуры, в дальнейшем укрепились как традиция в искусстве фаянса и фарфора в Швеции.

Из самых очевидных тенденций 1730– 1740-х гг. можно отметить появление изделий, выполненных в духе шинуазри, наподобие китайских предметов, поступавших в Швецию с товарами шведской Ост-Индской компании, основанной в 1731 г. [7]. На ранних этапах развития мануфактуры подобный декор, хотя и выполняется на высоком художественном уровне, носит скорее подражательный характер.

С 1758 г. Рёрстранд начинает производить столовую посуду, расписанную подглазурными красками. Этот прием был введен Жаном Эриком Реном и, скорее всего, был заимствован им у французских коллег: в 1756 г. Рен посетил Францию, где ему уда- лось получить формулы глазури и красок. Период использования ограниченной палитры приглушенных красок «большого огня» был непродолжительным. Вскоре мастера мануфактуры обратились к другой технологии – надглазурной полихромной росписи, что отвечало требованиям модного рококо и нарождающегося классицизма.

В 1758 г. у Рёрстранда появляется конкурент – вторая крупная фаянсовая мануфактура в Мариеберге. Ее директор, выходец из Германии стоматолог Йохан Людвиг Эберхард Эренрайх, изначально предполагал начать производство столового фарфора, поскольку имел опыт изготовления и знал рецептуру фарфоровых масс [2, c. 76]. Мануфактура производила фаянс достаточно высокого качества. Ранние предметы были покрыты «мраморными» глазурями и отличались интересным декоративным решением. Ключевыми принципами декорирования изделий Ма-риеберга стали элементы рококо – формы, изогнутые с завитками, с подглазурной кобальтовой росписью.

В 1766 г. на Мариеберг прибыл Пьер Бертевен, французский модельер, который привнес классицистические нормы в формы предметов и их декоративную роспись. Цветовая палитра в этот период расширилась, зачастую доминировал красный цвет. Бертевен привез из Франции модели и рисунки, которые легли в основу многих шведских изделий. При Бертевене началось производство и мягкого фарфора [12, p. 215].

В 1777 г. с приходом на мануфактуру Мариеберга Ж. Дортю удалось серьезно усовершенствовать технологию, в это же время было освоено производство твердого фарфора [1, c. 274]. В 1760–1770 гг. на Мари-еберге высокого уровня достигает качество глазури, что позволило выпускать изделия из чистого глазурованного фарфора без росписи. В эти годы развитию мануфактуры способствовали и другие технологические преобразования: в 1767 г.благодаря архитектору и инженеру Карлу Йохану Крон-штедтену были изменены и значительно улучшены конструкции печей.

В 1770 гг. на крупнейших фаянсовых производствах Швеции – Мариеберге и Рёрстранде – начинается производство «кремового» фаянса. Этот тип изделий, дополненный орнаментом «ячменное зерно», создавался под влиянием французских и английских образцов. В это время Швеция была тесно связана с Францией, влияние Англии проявилось чуть позже с появлением на Мариеберге изделий, копирующих Веджвуд и фактически повторяющих знаменитый фаянс «цвета сливок» [15, p. 19].

Среди характерных изделий подобного типа можно выделить предметы из сервиза периода Генриха Штенса (1770–1771. Северный музей, Стокгольм).

1782 г. производство в Мариеберге выкупил Норденштольпе, что привело к слиянию производственных мощностей двух предприятий – Рёрстрадна и Мариебер-га – под именем первого [2, c. 77]. Предме- ты, произведенные в этот период, хорошо характеризуют развитие стиля фарфоровых изделий на мануфактурах Швеции: с одной стороны, цветовые решения (розовый, гризайль) говорят о продолжающемся влиянии французского рококо; с другой – строгая форма предмета, дополненная классическими декоративными элементами (медальон, венки, ленты) поз- воляет сделать вывод о появлении элемен- тов, характерных для классицизма.

До конца XVIII в. территории Швеции действовали еще несколько мануфактур, все они стилистически и технологически были связаны с Мариебергом. Среди них можно указать на следующие: мануфактура в Штральзунде (Померания, до 1814) и мануфактура в Польфе (Хельсинборг, 1765–1774).

Свободная экономическая политика в отношении развития художественных промыслов, в том числе керамики, позволила создать благоприятную атмосферу в Швеции для развития конкурентной среды в фаянсовой и фарфоровой промышленности XVIII в. Будущий конкурент шведов, Копенгаген, достаточно рано отказался от подобной модели, избрав во второй половине столетия принцип «королевской фарфоровой монополии».

Попытки создать самостоятельное фаянсовое и фарфоровое производство в Дании отмечают довольно рано: в 1720–1730 гг. Одним из первых, широко известных датских производств считается мастерская-мануфактура Джона Пфау, которая проработала с 1727 по 1749 гг. на Кондесгаде в Копенгагене и пользовалась, как известно, поддержкой короля Фредерика IV. Это производство было основано в 1722 г. Иоганном Вольфом, однако при нем оно не имело успеха. После его отъезда в Швецию в 1725 г., мануфактура сменила руководство. Период его приемника Пфау оказался более плодотворным, помимо полученной королевской привилегии на изготовление изделий «в манере Делфта», мануфактура на Кондесгаде обрела в это время собственные характерные формы предметов столового убранства.

Изделия с маркировкой производства Пфау открывают историю керамического производства Дании XVIII в. Характерные

Общество

Terra Humana

ранние предметы Пфау, как правило, отличает относительное несовершенство формы и грубая обработка тяжелой фаянсовой массы. Роспись кобальтовая, выполненная с использованием флористических мотивов и изображений птиц, и, вероятно, заимствованная у мастеров Делфта. В дальнейшем это производство Пфау достаточно быстро преодолело ряд трудностей и выработало собственный художественный почерк.

В 1737 г. Конрад Хангер, уже известный как организатор одного из шведских производств, обратился к датскому правительству за помощью в основании фарфоровой фабрики. К этому моменту его репутация как предпринимателя была невысока, а потому в помощи ему было отказано [12, p. 214]. Обычно этот факт считается подтверждением первого опыта организации именно фарфорового производства в Дании в середине 1730-х гг. При этом собственно фарфоровые изделия Хангера, произведенные им в Дании, отсутствуют, что показывает спорность умозаключения об отнесении первых фарфоровых опытов Дании к 1737 г.

В середине 1750-х гг. в Дании работал саксонский мастер-фарфорист Иоганн Мельхорм, который организовал собственное производство, известное как мануфактура близ Голубой Башни в Кристи-анхавне, находившееся под патронажем королевского дома. В своей работе Мель-хорм экспериментировал с каолином, найденным на острове Борнхольм [8, p. 36], однако ничего принципиально нового ему создать не удалось.

Таким образом, к середине XVIII в. возникли интенсивные попытки создания самостоятельных фаянсовых и фарфоровых мануфактур на территории Дании. Однако открыть секрет фарфора датчанам к этому времени не удалось, что не позволило развивать подобное производство. Тем не менее, изготовление фаянса на мануфактуре Джона Пфау на Конгесгаде приобрело к 1750-м гг. определенную стабильность в области технологии, и собственное лицо в отношении художественных решений изделий. Широкого экспортного распространения эти предметы не имели. В связи с этим в немногочисленной русскоязычной литературе было принято отмечать, что первые опыты в области техники фаянсового и фарфорового производства в Дании предприняты только после 1757 г. и связаны с именем Луи Фурнье, а именно с широко известной в России Королевской фарфоровой мануфактурой в Копенгагене. Теперь представляется возможным указать на ошибочность этих суждений. Имя Луи Фурнье бесспорно связано с появле- нием первых успешных образцов фарфоровых изделий в Дании, однако мануфактура, возглавляемая им, была далеко не первая. Луи Фурнье, скульптор-фарфорист, ранее работал в Шантильи и Венсенне. Он был приглашен из Франции Фредериком V в 1759 г. и основал мануфактуру в Бла-атарне. Именно здесь начали производить первый оригинальный мягкий фарфор желтого оттенка, напоминающий по декору поздний Шантильи, в росписи которого встречались аллегорические сюжеты и флористические мотивы [4, p. 136].

Фурнье был не единственным приглашенным специалистом, тем не менее, основной состав его помощников был представлен датскими мастерами, включая уже получившего к тому времени известность Иоганна Видевельта. Несмотря на самостоятельность нового датского производства, французский мастер продолжал развивать традиции близкого ему искусства фарфора Севрских мастерских. Об этом свидетельствует Артур Хайден, упоминая о сервизе, полученном Фредериком V от Луи XV, формы которого позже повторит Фурнье в датских изделиях [8, p. 39]. Период Фурнье традиционно датируют 1760–1766 годами, так как в связи с политической ситуацией в январе 1766 г. Фурнье вынужден был покинуть Данию [8, pp. 37–39], с его отъездом производство было закрыто.

Впервые освоить технику изготовления твердого фарфора в Дании удалось только химику Францу Мюллеру, который к сентябрю 1773 г. преподнес молодому королю Кристиану VII первые изделия из «настоящего фарфора». Он проводил эксперименты с составом фарфоровых масс в Борнхольме с 1771 года совместно с горным инженером Я.Г. фон Лангеном, который ранее принимал участие в работе фабрики в Фюрстенберге [4, p. 137]. В 1775 г. мануфактура близ Копенгагена во главе с Мюллером стала акционерным обществом при участии королевы-регента Юлианы Марии, а уже к 1779 г. полностью отошла государству и получила монопольное право на изготовление фарфора на территории Дании. Франц Мюллер сохранил свой пост директора мануфактуры до 1801 г., а его фабрика с этого времени стала именоваться «den Kongelige Danske Porcelains Fabrik» («Королевская Датская фарфоровая мануфактура»).

Период Мюллера в истории Королевской Копенгагенской фарфоровой мануфактуры охватывает с 1773 по 1801 гг. Первые годы работы мануфактуры были непростыми, однако именно в это время благодаря результатам предшествующих поездок Франца Мюллера в Мейсен и Фюрстенберг удается пригласить Антона Карла Люплау в качестве главного модельера [12, p. 210]. Его работа позволит приобрести датским предметам совершенно новые художественные качества. В 1780-1790 гг. мануфактура благодаря успешной художественной политике и умелой организации производства приобрела определенную финансовую независимость. Из позднейших материалов аналитической статистики следует, что чистая прибыль мануфактуры в этот период составляла порядка 40 000 талеров в год [5, pp. 57–58].

Успехи фабрики были очевидны, в период директорства Мюллера она пережила свой расцвет (до 1802 г.). В это время королевская мануфактура впервые обращается к малой скульптурной пластике. Среди первых скульпторов, работавших в этом направлении, были С.К. Стенли (1703–1761) и его сын К. Стенли (1738–1813), профессор копенгагенской Академии Художеств, учитель именитого датского скульптора Торвальдсена [6, p. 3]. Конец XVIII в. отмечен для копенгагенской мануфактуры экономическим ростом, исследователи склонны отмечать высокую продуктивность фабрики и ее обширный штат: королевская мануфактура наравне с крупнейшими заводами Европы в Вене и Севре насчитывала более 300 сотрудников [11, р. 284]. Однако деятельность копенгагенской мануфактуры в последние десятилетия XVIII в. в меньшей степени связана с особенностями периода раннего становления искусства фаянса и фарфора в Дании, и представляет отдельный предмет исследования.

Подводя итог, можно сделать вывод, что в Швеции и Дании на протяжении XVIII в. сложилась самостоятельная и независимая группа фаянсовых и фарфоровых мануфактур, качество изделий которых стремилось к европейскому, они отвечали высоким художественным требованиям. Вопреки сложившемуся мнению, можно говорить о том, что керамическое производство Швеции и Дании не уступало по интенсивности и многообразию многим западноевропейским странам. Исторически скандинавские мануфактуры прошли те же стадии, что ключевые европейские производства. Однако ранние этапы их становления характеризуются зависимостью от традиций Делфта, Мейсена и некоторых французских производств. По мере формирования собственной школы мастеров ко второй половине – концу XVIII в. фарфоровое производство Дании и Швеции получает собственное место на европейской арене. Результаты, достигнутые в XVIII в., позволили продолжить успешное развитие и фактически предопределили успех и высокие достижения искусства фарфора этих стран в XIX в., ознаменовавшиеся представлением к Гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1900 г.