Феномен галерей студенческих культурных центров в течение 1970-х годов в Югославии: возникновение связей между культурной, художественной и общественной деятельностью

Понятие «галерея студенческого культурного центра» обозначает учреждение выставочного типа в составе целого комплекса. Появление таких центров в Югославии во второй половине ХХ века было поддержано государством, поскольку они реализовывали ряд важных социокультурных функций: продвигали культуру в молодёжные массы, стимулировали развитие искусства и его презентацию.

Галереи Студенческого центра в Загребе (Галерея СЦ), Студенческого культурного центра в Белграде (СКЦ) и Студенческого центра в городе Нови-Сад (Молодёжный форум) стали подлинными центрами культурной, художественной и общественной жизни молодёжи, открытыми к экспериментам в художественной и кураторской практике. Руководители студенческих центров, следуя за новациями в области современного искусства и кураторской практики, постоянно привносили новые идеи, побуждали к инновациям в художественной жизни, в интерпретации и понимании современного искусства, влияя, таким образом, на общественную жизнь.

Прежде чем осветить деятельность студенческих культурных центров и взаимодействие между ними, представляется необходимым показать политические и экономические особенности жизни Югославии в 1960—1970-х годах.

С введением системы самоуправления в 1950 году и, особенно, начиная с 1965 года произошла либерализация общества и экономики страны. В результате были урезаны функции централизованного административного аппарата, который ранее управлял всеми сферами жизни в стране — политикой, производством, торговлей, культурой.

С началом экономического роста, с повышением стандартов качества жизни и укреплением покупательной способности населения во второй половине 1960-х годов начинаются реформы и в политическом руководстве, и в экономике. В результате Союз коммунистов был реорганизован, а в Конституцию страны были внесены поправки, приведшие к воз- растанию свободы предпринимательства. В результате этого всё большую роль стал играть финансовый сектор, «выдавливавший» социалистический сектор из общественной жизни. Однако после студенческих волнений в 1968 году в Белграде и их отголосков в Загребе и Любляне государственная политика отчасти изменилась: был установлен более строгий контроль, усилилась закрытость югославского общества.

Последующий период стал очень интересным и сложным как в общественном и культурном плане, так и с точки зрения искусства. В последней сфере существовали два основных направления. С одной стороны, это социалистический модернизм — главная эстетическая модель искусства, заменившая так называемый социалистический реализм. С другой же стороны, во всё большем объёме появляются альтернативные направления искусства, такие как неоавангард [8, р. 403] и «nova umjetni c ka praksa» (новая художественная практика) [8, p. 421]. Организуются новые художественные мероприятия, такие как «Nove tendencije» (Новые тенденции) [8, p. 421] в Загребе, а в Белграде — «BITEF» (Белградский международный фестиваль театра) и «Aprilski susreti» (Апрельские встречи — фестиваль современного искусства, существовал с 1972 по 1977 год, снова был организован в 2002 году).

С появлением новых тенденций изменяется и культурная политика. Наряду с музеями современного искусства, активно работавшими с 1950-х годов, возникают студенческие культурные центры, отчасти благодаря системе самоуправления, а также под влиянием студенческих протестов 1968 года.

Перемены в политике предопределили характер жизни студенческих культурных центров, способствуя появлению новых художественных форм с их специфическими особенностями.

Галерея СЦ в Загребе

Летом 1969 года в Галерее СЦ в Загребе открылась «Выставка женщин и мужчин». Входившие в галерею посетители обнаруживали здесь абсолютно пустое пространство, озирались вокруг и застенчиво жались к голым стенам. А затем слышали обращённые к ним слова о том, что именно они создают выставку женщин и мужчин [14, p. 29].

На этом примере можно понять, о каких действиях идёт речь, и вообще, о чём мы говорим, когда рассказываем о Галерее СЦ 1970-х годов.

Под руководством Желимира Коще-вича, директора галереи и куратора в 1969—1979 годах, Галерея СЦ становится местом спонтанного участия людей в области интерпретации искусства. За короткий период возникает концентрация идей и людей из разных областей искусства с мощным импульсом к открытию новых форм искусства и кураторской деятельности.

С такой динамикой и коллективной творческой энергией галерея стала центром культурных событий, воздействуя на локальную социокультурную среду. Её деятельность была направлена на интерпретацию художественных произведений, демистификацию искусства и на попытки приблизить искусство к посетителям. Поэтому вместо обычных выставочных каталогов выпускалась «Novine Galerije SC» (Газета Галереи СЦ), которая в доступной форме демонстрировала новые формы искусства, наряду с публикацией работ искусствоведов из стран Югославии и европейских стран с приложением сообщений о выставках и конференциях.

Кроме того, представлялись выставки, демонстрирующие идею распространения искусства за пределы стен галереи [6, p. 22]. Более не было ограниченности выставки, а было внедрение в конкретную общественную реальность, приглашение к участию и общение с людьми в социальной среде.

Галерея СЦ, представляя актуальные достижения в современном искусстве, которые не были утверждены доминирующими течениями социалистического модернизма и Академией искусств [7, p. 3], стала местом активной деятельности. Следствием поощрения такой открытости стало взаимное общение и сотрудничество с другими студенческими центрами в Югославии. Они превратились в центры культурной и художественной жизни, которые привели к большим переменам в развитии югославского искусства и изменению взгляда на жизнь и взаимодействие в общем пространстве [12, p. 19].

Молодёжный форум в г. Нови-Сад

Расцвет деятельности Молодёжного форма, основанного в 1954 году, пришёлся на 1968—1974 годы. Можно сказать, что он был реанимирован студентами-литераторами с философского факультета в городе Нови-Сад. Они собрались вокруг двух инициаторов новых художественных практик — Богданки и Деяна Познанович, которые оказали очень большое влияние на молодых художников. Их деятельность была направлена на тщательный сбор всей документации, каталогов, рисунков, видео- и аудиоклипов, свидетельствовавших о плодотворном, прогрессивном и инновационном периоде конца 1960-х — 1970-х годов и о его значении для истории искусства во всей Югославии. Своей работой они создали положительную творческую художественную среду.

Кроме того, Молодёжный форум обладал одной отличительной особенностью.

Он находился в таком месте Воеводины, которое граничит с Хорватией, Сербией и Венгрией, и, таким образом, оказался в межкультурной среде.

На художественной сцене города НовиСад выступали концептуальные группы «KOD» и «Группа Ǝ », близкие к основным тенденциям художественных европейских течений. В основном они занимались экспериментальным выражением художественного языка в области ленд-арта и инсталляции.

Следует отметить ещё одну группу аналогичного художественного направления — «Bosch+Bosch» из Суботицы, выступавшей с произведениями визуальной и конкретной поэзии. Анализируя развитие Молодёжного форума, можно указать также на студенческий журнал «Indeks» , с его упором на культуру, но с нередкими политическими коннотациями, и на журнал «Uj Simposion» , который, издававшийся на сербо-хорватском, английском и венгерском языках, был связан с художниками аналогичной концептуальной модели в Венгрии и Польше.

После студенческих протестов 1968 года политическая ситуация обострилась, и всё чаще приходилось сталкиваться с контролем и запретами. Журнал «Indeks» , из-за того, что опубликовал несколько текстов в поддержку белградских студентов из Белградского университета, решивших отметить годовщину событий 1968 года, был запрещён.

С другой стороны, Молодёжный форум активизировал работу. Окрепло международное сотрудничество и связи с загребской и белградской галереями студенческих центров. Были организованы выставки с участием художников из Загреба [5, p. 31], Любляны и Белграда. Возникла прочная сеть распространения художественной информации и межкультурного диалога.

Студенческий культурный центр в Белграде

С открытием в 1971 году Студенческого культурного центра в Белграде начинается самое интересное время в белградской художественной и культурной жизни. В результате социальных и политических перемен в стране руководители Союза студентов Югославии получили возможность воздействовать на мышление и взгляды нескольких поколений молодёжи в Белграде, а также в других странах Югославии.

Роль белградского СКЦ подобна деятельности таких же центров в Загребе и Нови-Саде. Это было место, где сформировалась новая волна в изобразительном искусстве, музыке, литературе и кино. Здесь сложилась неофициальная группа авторов новой художественной практики, которые своими радикальными произведениями изменили художественное движение второй половины ХХ века. Такие художники, как Марина Абрамович, Зоран Попович, Неша Периповиж, Раша Тодосиевич, создали течение, альтернативное традиционным художественным выражениям.

Руководителями программы Галереи белградского СКЦ были куратор и художественный критик Дуня Блажевич (1971—1981) и Биляна Томич (1976—1999). Они активно участвовали в культурной жизни Белграда, общаясь с художниками и кураторами из стран Югославии, а также с известными теоретиками культуры, кураторами и художниками из европейских стран, собиравшимися на «Aprilski susreti» (Апрельские встречи). Одним из важнейших событий, произошедших в белградском СКЦ, стал проект «Oktobar 75» (Октябрь 75), проведённый в 1975 году. Его тема — положение искусства в рамках политической системы самоуправления, «самоуправля- емое искусство» [10, p. 36]. Название проекта «Oktobar 75» (Октябрь 75) выражает критическое отношение к «Oktobarski salon» (Октябрьский салон) как учреждению поддержки социалистического модернизма. Проект включал выставку и дискуссию. Были приглашены художники, искусствоведы и теоретики искусства [1, p. 241], чтобы сформулировать своё видение искусства в рамках югославского социалистического самоуправления. Выставка имела форму тетради с текстами всех приглашённых, а затем прошло их открытое обсуждение участниками. Дискуссия содержала критику государства и эстетики социалистического модернизма, её роли и целей.

Опираясь на модель открытой кураторской деятельности и вызывающего способа интерпретации новых художественных форм, Белградский СКЦ продолжал свою работу в этом прогрессивном направлении и в 1980-х годах.

Выбирая некоторые из ключевых событий в каждом из трёх студенческих культурных центров, мы видим общие направления деятельности: внедрение и активизация концептуального искусства, которое появляется только в этот период и становится абсолютно открытым, большая роль импровизации и кураторский подход к презентации этого искусства. Появление этого направления в югославском искусстве обусловлено, во-первых, тесной связью с движениями в искусстве стран Европы и в мире и общим социокультурным и политическим контекстом жизни Югославии. Обращаясь ко второй причине, отметим, что в Загребе художественные движения, связанные с Галереей СЦ, были не столь ограничены, как в Белграде и Нови-Саде. Об этом свидетельствует произведение Брацы Димитриевича «Slucajni prolaznici» (Неожиданные прохожие), которое могло бы показаться неприемлемым для политиков и сторонников социалистического модернизма [13, p. 11]. Но, независимо от запретов, галереи студенческих центров в Белграде и Нови-Саде действовали активно при проведении выставок.

Есть два взгляда на галереи студенческих культурных центров. Один рассматривает их как площадки для полной свободы выражения мнений в искусстве. Участники вспоминают этот период работы как самый важный и яркий, считая, что, независимо от запретов, они создавали новую реальность. Сторонники другого взгляда полагают, что студенческие центры были своего рода «культурными резервациями» [9, p. 23], действовавшими свободно только внутри своей системы, находясь под строгим государственным контролем. Они давали художникам ощущение свободы и взаимного общения, но не за рамками центров.

Независимо от того, какой из взглядов может быть принят, безусловно, что появление и функционирование таких площадок внутри социалистической системы, которая существовала в то время в Югославии, было очень специфическим. Произошло изменение форм как соци-