Фестивальная жизнь в Петербурге. Апрель, май, июнь 2022 года

IV Санкт-Петербургский фестиваль современного танца «Пятилетка»

Общество. Среда. Развитие № 2’2022

C 30 марта по 2 апреля фестиваль «Пятилетка» представил петербуржцам выступления талантливых дебютантов, начинающих хореографов и известных мастеров сцены. Главный инициатор фестиваля – Дом танца «Каннон Данс». Его директор Вадим Каспаров и художественный руководитель Наталья Каспарова в течение 25 лет продвигают разнообразные танцевальные проекты современной хореографии. Школа танца «Каннон Данс» за время существования провела такие фестивали, как «OPEN LOOK», «КИНОТАНЕЦ» «ТОЧКА ОТСЧЕТА», «ПЛАСТИКА СЛОВА», «SOLO SOUL», «DANS NEDERLANDS», а также для детей – «DANCE4KIDS» и другие.

Многие ученики, посещающие занятия в этой школе, вспоминают Дворец культуры имени Первой пятилетки и уроки Фила ла Дука, который по приглашению Вадима и Натальи Каспаровых приехал в Россию для проведения мастер-класса по Бродвей-джазу. За время существования «Каннон Данс» освоили различные направления танцевального искусства: классика, джаз, модерн, контемпорари и др .

Накануне своего двадцатипятилетия театр современного танца «Каннон Данс» получил государственный статус и вошел в состав «Петербург-концерта», что поспособствует дальнейшему развитию и популяризации петербургской школы современного танца. Своеобразной презентацией труп- пы в новом статусе послужил «Спектакль номер один». Создателями спектакля стали хореограф Валерия Каспарова и режиссер Ольга Бараньяи, которая вспоминала: «Мы с Лерой с самого начала – от идеи до последнего шага. Март мы провели вместе в студии в поисках тех самых сцен, которые увидят зрители фестиваля. Создание лексики, обстоятельств и связей между героями наших историй, звукового ряда, света, цвета костюмов танцовщиков держало нас в крепкой связке все это время».

Проект был создан на основе спектакля прошлых лет «Stage On» на музыку The Beatles. Восемь участников, приехавших из разных уголков России, представили совершенно новую форму, созвучную современному времени. Этому впечатлению способствовали музыка знаменитой «Ливерпульской четверки», костюмы и свет художников Ливии Куруглиевой и Ксении Котеневой, а также саунд-дизайн Ксении Яблоковой.

Артисты в спектакле через пластику движений передают эмоции и внутреннее состояние, чтобы донести до зрителей размышления молодого поколения о любви к жизни, о познании мира и себя. Как полагают постановщики, каждый исполнитель видит в этом танцевальном повествовании себя.

Именно «Спектаклем номер один» открылся фестиваль «Пятилетка» на сцене Екатерининского собрания – новой площадке «Петербург-концерта». В особняке когда-то выступали артисты «Русских сезонов» Сергея Дягилева, Федор Шаляпин, а также шли спектакли Николая Евреинова.

Другие танцевальные проекты в рамках трех дней фестиваля были показаны на сцене Театра Академии танца Бориса Эйфмана (Детского театра танца). Театральная компания «Сейчас начнется…» представила импрессионистическую композицию «ZI-MA» хореографа Ирины Сергеевой на музыку Виталия Сумарокова для пяти исполнительниц. В партитуру композитор включил звучание текстов (записанных на диктофон). Танцовщицы задают определенный ритмический рисунок, динамику, создают атмосферу уединенности и женственности.

Заслуживают внимания представленные на фестивале три работы Ивана Сачкова – танцовщика, хореографа и педагога. В спектакле «Даже тень – это свет», созданном им совместно с Маргаритой Царевой, Сачков является и исполнителем, и хореографом. В этом проекте он проявил себя как мастер лирико-поэтического дуэта. Замысел спектакля-перформанса возник под впечатлением от произведения израильского художника-модерниста Реувена Рубина «Обрученные» (1929). На картине изображены художник и его жена Эстер на балконе в Тель-Авиве, вдали виднеются Вдали Яффский порт и дома с типичными плоскими средиземноморскими крышами. В спектакле исполнители пытались передать как внешний, так и внутренний смысл произведения. Проект был создан при поддержке Дома танца «Каннон Данс».

Спектакль Ивана Сачкова и Андрея Петрушенкова «24’’35’’» (название получил по возрасту участников – 24 года и 35 лет) представляет взгляд из прошлого в будущее и из будущего в прошлое. В этом дуэте повествование непрерывно предстает в виде последующих образов, отражающих персональное видение танца. Кроме того, на фестивале был показан фрагмент спектакля «Туман», который создавался Сачковым совместно со студентами программы «Искусство современного танца» Санкт-Петербургской консерватории. Как отмечал хореограф, «это была первая большая форма, поставленная на кого-то. В спектакле был продемонстрирован поиск грани между перформативным действием и танцем». Главная составляющая современного танца – его эмоциональность, а в Петербурге, по мнению Сачкова, ощущается влияние балетного наследия и в танце чувствуется приятная умеренность.

Театральная компания Inner Company была основана хореографом Константином Кейхелем и композитором Константином Чистяковым в 2020 году в Санкт-Петербурге. Имя Константина Кейхеля хорошо известно в балетном мире. Он лауреат многочисленных хореографических конкурсов, преподаватель танца модерн в Академии танца Бориса Эйфмана, постановщик в Большом и Мариинском театрах. На фестивале ими был представлен спектакль «Эхо», задуманный как некое путешествие вглубь себя, своего рода медитация. В спектакле соединились хореография, музыка и саунд-дизайн. Пластика движений артистов символизирует тщетность существования, однако жизнь не заканчивается, а находится в постоянном изменении.

Хореограф Алевтина Грунтовская на фестивале показала две работы. Первая – танец-перформанс «По пути», созданный со студентами фонда «Антон тут рядом» при поддержке Studio Context Diana Vishneva. Вторая постановка –сольный перформанс «Иллюзия», выпускная магистерская работа хореографа, защищенная в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.

Хореограф Елена Чурилова в своей постановке «Бойцовая рыбка» показала, как человек через борьбу добивается права быть самим собой. На сцене две исполнительницы – Анна Баркалова и Алена Егоркина, – словно бойцовые рыбки (сиамские петушки), находятся в одном аквариуме и вступают в борьбу за свою территорию, выражая свое состояние через танец. По мнению Чуриловой, современный танец передает актуальное, насущное в жизни человека, развивает личность и укрепляет индивидуальность, способствуя ее самодостаточности и уверенности в себе.

На фестивале после окончания каждой программы шло обсуждение спектаклей «Правда в глаза», которые вела критик, исследователь современного танца Светлана Улановская. Каждый зритель мог задать вопросы как участникам проектов, так и директору фестиваля Вадиму Каспарову. Для продвижения петербургского современного танца в общероссийское пространство был впервые в истории «Пятилетки» сформирован экспертный совет, состоящий из руководителей и организаторов российских фестивалей Калининграда, Казани, Красноярска, Санкт-Петербурга. Эксперты смогли отобрать понравившиеся работы для участия в собственных фестивалях.

Мариинский театр

• 10    апреля в Концертном зале Мариинского театра завершился IV Международный фестиваль арфы «Северная лира». Программа концерта называлась «Песни земли». На нем были представлены различные струнные инструменты – от гуслей до калмыкского народного инструмента ятхи.

Открылся фестиваль «Концертом для лютни ре мажор Антонио Вивальди, транскрипция для гуслей», прозвучавшим в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра и солистов Анастасии Фоминой (гусли), Елизаветы Панченко (орган). Современный композитор Леонид Резетдинов представил сочинение «Французская сюита Иоганна Себастьяна Баха, транскрипция французской сюиты № 4 ми бемоль мажор для флейты, скрипки, арфы и камерного оркестра», основой которого стали старинные

Новости

французские танцы. Георгий Федоров специально для фестиваля создал новое сочинение «Концерт для арфы с оркестром № 3», солист Артемий Измайлов. Особый интерес вызвало выступление музыкантов с Алтая, познакомивших слушателей с произведением Савра Катаева «Аг Шавдал» («Царица Шавдал») из концерта-спектакля «Страна Бумба» (солистка на калмыкской ятхе Галина Авджаева, дирижировал мировой премьерой сам автор). Фантазия для арфы с оркестром на темы из кинофильма «Шербургские зонтики» Мишеля Леграна была исполнена впервые в Санкт-Петербурге, солисткой стала Эмилия Москвина. «Барочное фламенко» Деборы Хенсон-Конант прозвучало в исполнении Елизаветы Александровой и Софьи Кипрской (электроарфа). Концерт завершился торжественной увертюрой Эдуарда Кипрского и ансамблем арф.

• 11    апреля в камерном зале Рахманинова Мариинского театра свое мастерство безукоризненно продемонстрировали заслуженные артисты России Юрий Афонькин (альт) и Олег Сендецкий (виолончель), а также скрипачки Дина Зикеева и Екатерина Грибанова, исполнив два струнных квартета Йозефа Гайдна и Людвига ван Бетховена. 30 апреля в том же зале в концертном исполнении была представлена камерная версия оперы Джузеппе Верди «Фальстаф». Ведущие солисты Мариинского театра и артисты хора (партия фортепиано – Григорий Якерсон) со свойственным юмором и талантом вокалистов разыграли действие, происходящее к эпохе правления Генриха IV, воссоздав драму Уильяма Шекспира. Партию Фальстафа исполнил Роман Бурденко, женские партии спели Татьяна Сержан (миссис Алиса Форд), Анна Денисова (Нанетта), Анна Кикнадзе (миссис Квикли), Екатерина Сергеева (миссис Мэг Пейдж).

• 3    мая в преддверии празднования дня рождения Петра Великого на сцене Ма-риинского-2 зрителям был показан балет

  «Медный всадник» на музыку Рейнгольда Глиэра. Премьера балета состоялась в 1949 году, а нынешняя постановка увидела свет в 2016-м. Постановку осуществил талантливый балетмейстер и исполнитель Юрий Смекалов, который вспоминал: «В своем спектакле я стараюсь сохранить хореографическую мысль Захарова, но показать в новом ракурсе, чтобы балет обрел актуальность для сегодняшнего зрителя. Убежден, что спектакли, в которых есть и техника – вариации, дуэты, – и актерская игра, нужны в репертуаре. Это лучшее, что может быть для артиста, воспитанного в нашей культуре». В спектакле представлена хореография Ростислава Захарова и Юрия Смекалова. Художником-постановщиком стал Андрей Севбо. «Мы стараемся избежать открыточности, тиражированного облика города, пытаемся найти ракурсы, в которых он был узнаваем, но через некоторую работу глаз и мозга. Мы с самого начала решили, что история у нас не про великий замысел Петра, не про город, а про человека», – так отмечал художник. Ведущие партии в балете исполнили Владимир Шкля-ров (Евгений), народная артистка России Виктория Терешкина (Параша), Данила Корсунцев (Петр I), Татьяна Ткаченко (Царица бала). Сочинение Глиэра «Гимн великому городу» известно всем. Балетмейстер Юрий Смекалов придумал значительный, наполненный патриотическими чувствами финал, в котором исторические картины действия сменялись панорамой современного города, устремленного в будущее. На сцене памятник «Медный всадник», но Петр смотрит не в зрительный зал, а на авансцену, где виднеется пейзаж Северной столицы. Вот к памятнику подходят современные девушки и юноши, возлагающие цветы к его подножию. Вот появляется молодой человек, исполняющий соло на трубе – «Гимн великому городу», – которое звучит в исполнении Михаила Афонькина.

Общество. Среда. Развитие № 2’2022

Балет Медный всадник

С 24 мая по 17 июля в Санкт-Петербурге уже в тридцатый раз пройдет Международный музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» под руководством Валерия Гергиева. Мариинский театр приглашает посетить три здания, помимо трех основных сцен, пять камерных залов. Выступая на пресс-конференции 1993 года, Валерий Гергиев обозначил основные цели и задачи фестиваля: «Главное – не удивлять масштабностью охвата, а возродить утраченные традиции, обратиться к истории русской музыкальной культуры. В пору белых ночей важно привлечь к Санкт-Петербургу внимание лучших мировых исполнителей и попытаться создать атмосферу творчества и взаимообогащения».

В 2022 году юбилейный фестиваль открылся известным балетом П.И. Чайковского «Лебединое озеро» и оперой-эпопеей Сергея Прокофьева «Война и мир» в постановке Андрея Кончаловского, который присутствовал в этот вечер на спектакле. Премьера спектакля состоялась в марте 2000 года. Тогда в этом спектакле открыли новую звезду – Анну Нетребко, – которая исполнила партию Наташи. В нынешней постановке Наташу пела Анна Денисова. В программе фестиваля – сочинения Вагнера, такие как «Тристан и Изольда», «Лоэнгрин», «Летучий голландец», «Зигфрид» и «Гибель богов».

К 175-летию исторических гастролей Гектора Берлиоза в России прозвучали его оперы «Троянцы» и «Бенвенуто Челлини». В программе фестиваля были исполнены «Золушка» и «Итальянка в Алжире» Россини, «Идоменей» Моцарта. Выдающиеся солисты Мариинского театра Анастасия Калагина (сопрано), Лариса Юдина (сопрано), Роман Широких (тенор) и Магер-рам Гусейнов (бас-баритон), артистично и вдохновенно передали моцартовское настроение опер.

I Международный фестиваль «Брасс белых ночей» открылся 23 июня на сцене Концертного зала сочинением Рихарда Штрауса «Фанфары для Венского филармонического оркестра». На вечере прозвучал «Концерт для трубы с оркестром» Иоганна Непомука Гуммеля, известного пианиста эпохи Моцарта и Гайдна (солист Тимур Мартынов). Далее прозвучала «Симфония №4» великого австрийского симфониста Антона Брукнера (соло в оркестре – Александр Афанасьев (валторна)). Особый интерес у слушателей вызвал концерт «От классики до джаза», в программе которого были сочинения Клаудио Мон- теверди (токката-вступление из оперы «Орфей», аранжировка Тимура Мартынова), Георга Фридриха Генделя (ларгетто из сонаты для скрипки ре мажор, транскрипция для трубы), Ремио (адажио соль минор, адажио Альбинони) в исполнении Семена Соломатникова (труба) и Ольги Котляровой (орган).

В дни фестиваля «Брасс белых ночей» в Мариинском театре выступили лауреаты Рахманиновского конкурса, который проходил в Москве. Их встретил фанфарами брасс-ансамбль Мариинского театра. В программе вечера «Концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра» Дмитрия Шостаковича (солисты Денис Мацуев и Тимур Мартынов, лидер брасс-ансам-бля). В гала-концерте приняли участие дирижеры Филипп Селиванов и Гурген Петросян (оба получили I премию и золотую медаль); французский и китайский дирижеры Клеман Нонсье (II премия и серебряная медаль) и Хаожань Ли (III премия и бронзовая медаль). Из пианистов выступили оба победителя конкурса – студенты Московской консерватории Иван Бессонов (класс профессора Валерия Пясецкого) и Александр Ключко (класс профессора Павла Нерсесьяна). Британский композитор Юаньфан Ян, получивший I премию и золотую медаль, на концерте представил свое сочинение. Среди лауреатов конкурса – артисты оркестра Мариинского театра Арсений Шупляков (III премия и бронзовая медаль по специальности «Дирижирование») и Эдуард Кипрский (II премия и серебряная медаль по специальности «Композиция»).

29 июня в Концертном зале, на торжественном закрытии фестиваля «Брасс белых ночей», посвященном 100-летию со дня рождения Вениамина Марголина, прозвучали «Концерт для оркестра № 1 “Озорные частушки”» Родиона Щедрина, «Поэма экстаза» Александра Скрябина (соло в оркестре – Тимур Мартынов), а также «Симфония № 4 фа минор» П. И. Чайковского. За дирижерским пультом был маэстро Валерий Гергиев.

Академия танца Бориса Эйфмана

27 мая, в День рождения Санкт-Петербурга, в Театре Академии танца Бориса Эйфмана был большой праздник. Ее воспитанники демонстрировали свои достижения в искусстве танца. Отчетный концерт по учебной практике открылся выступлением учащихся начальных классов «Художник и его краски». Еще совсем дети, а уже понимают, что означает

Новости

Общество. Среда. Развитие № 2’2022

пластическая выразительность, как надо развивать фантазию, постигать смысл движений.

Учащиеся старших классов продемонстрировали освоение классики и характерного танца. Они исполнили «Детские танцы» из балетов «Эсмеральда» и «Шура-ле», «Детский норвежский танец», «Польку с яблоком», танец прялок из балета «Коп-пелия». Студенты Академии показали разнообразные вариации из балетов классического репертуара, таких, как «Раймонда», «Корсар», «Талисман», «Лебединое озеро», «Щелкунчик».

Каждый год в Академии проходит «Лаборатория современного танца» в ее работе участвуют известные хореографы Ксения Мехеева, Балаж Бараньяи, Наталья Каспарова. На концерте были представлены все направления современного танца: джаз-танец, модерн, контемпорари. При этом у выступающих видна подготовка в области гимнастики, акробатики и бального танца.

17–18 июня в Театре Академии танца Бориса Эйфмана состоялся Выпускной концерт (II выпуск 2022 года) из трех отделений. Для Бориса Яковлевича постижение классического танца учащимися всегда было первостепенно важным. Концерт открылся II актом из балета «Эсмеральда» Пуни, Дриго, хореография Петипа, Вагановой, но была показана и новая хореографическая редакция Юрия Бурлаки. Помимо выпускников, выступили учащиеся и других классов. На сцене была воссоздана атмосфера дворца, скоро свадьба Феба (его исполняет Даниил Потапцев) и Флер де Лис (Валерия Калинина). В центре действия был созданный А.Я. Вагановой Аллегорический балет “Pas de Diane”. В нем студенты Екатерина Варламова (Диана) и Дмитрий Уксусников (Актеон) показали превосходное владение навыками классического танца. Перед исполнительницей Эсмеральды (ее танцевала Александра Абрашина) стояла сложная задача: соединить классический танец с актерской игрой, передать отчаяние героини при виде Феба и его невесты. Балетмейстер Юрий Бурлака полагает: «Психологизм, система Станиславского – в нашем сознании все это прочно связано с XX веком. Но все спектакли века XIX, в которых дается история человеческих взаимоотношений, тоже требуют Станиславского, надо не примериваться к персонажу, обитая где-то вблизи него, надо им просто быть». Ансамбль танцующих нимф кордебалета представляли учащиеся 5(9) класса.

Академия Танца Бориса Эйфмана.

Балет Эсмеральда, 2-й акт

Во втором отделении выпускного концерта были показаны номера современной хореографии. Первым был «Демон» Акима Бакаева, который обратился к теме одиночества, смысла жизни (хореография О. Алферовой). В программе были и два дуэта, один – “Cor perdut” (поставлен испанским балетмейстером Начо Дуато), в нем выступили студенты Елизавета Дегтярева и Игорь Клинский. Другой дуэт создан солистом Театра Бориса Эйфмана Олегом Га-бышевым на музыку Свиридова «Метель». Выпускники Алена Угрюмова и Даниил Потапцев продемонстрировали умение сочетать классику и модерн, при этом через движения передали внутренние переживания героев. Свое умение сочинять хореографические композиции показали Игорь Клинский в номере «Вуаля» и Егор Фомин в номере «Контроль», где через танцевальную импровизацию выражается отношение к миру. Игорь Клинский не скрывает, что давно мыслит языком движений. Преподаватели-хореографы Академии подготовили со студентами номера: «Иуда» Марии Маркуниной и «Очарованная девушка» и «Фавны» Баража Бараньяи.

Завершился выпускной концерт балетом Бориса Эйфмана «Мусагет». Мировая премьера постановки «Мусагет» («Посвящение Баланчину») на музыку И.С. Баха, П.И. Чайковского, грузинскую народную музыку состоялась 18 июня 2004 года в Нью-Йорке в период празднования 100-летнего юбилея Джорджа Баланчина. Это была первая работа Эйфмана для труппы New York City Ballet. Борис Эйфман вспоминал: «В спектакле есть герой, который в некоторой степени напоминает Баланчина. Но балет ни в коем случае не является его биографией, это только мое отношение у моему выдающемуся коллеге. Присутствие Баланчина должно возникать через какие-то силуэты, линии, позы, которые ярко отражают индивидуальность именно этого хореографа». Исполнителем в этот вечер стали солист Академического театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и воспитанники Академии, представившие сольные партии муз и танцы кордебалета вдохновенно и технически точно, в их исполнении была видна рука мастера Бориса Эйфмана. Программу Выпускного концерта подготовили: классический танец – Наталья Пермякова и Максим Прокофьев, народно-сценический танец – Сергей Горбатов, дуэтно-классический танец – Артем Пыхачев, современный танец – Иван Сачков, актерское мастерство – Елена Кузьмина и Елизавета Навиславская.

225 лет Российскому государственному педагогическому университету им А. И. Герцена

18 мая 2022 года Герценовский университет отметил свой юбилей. Праздничная программа началась в полдень выстрелом с Нарышкина бастиона Петропавловской крепости, который произвел ректор РГПУ им. А.И. Герцена Сергей Тарасов. В Петропавловском соборе прошла торжественная церемония возложения цветов к могилам императора Павла I и его супруги Марии Федоровны. Из указа Павла I от 13 (2) мая 1797 года известно, что «Дом Воспитательный пускай примером станет, опорою и гордостью российской». Именно Воспитательный дом стал началом истории учебного заведения. На базе учебных классов Воспитательного дома в 1837 году был учрежден женский Сиротский институт, затем с 1855 года он назывался «Николаевский Сиротский институт». Впоследствии он превратился в Императорский Женский Педагогический институт, а с 1925 года Педагогический институт носил название «ЛГПИ им. А. И. Герцена».

Далее гости Герценовского университета, среди которых были министр дошкольного образования Республики Узбекистан Агриппина Шин и первый проректор МПГУ Виктор Дронов, прослушали выступление Русской роговой капеллы под руководством Сергея Песчанского. В этот же день в Голубом зале Герценовского университета состоялось торжественное открытие персональной выставки народного художника России, действительного члена Российской академии художеств, почетного профессора РГПУ им. А.И. Герцена Валерия Леднева* – продолжателя реалистической национальной художественной традиции. Особое внимание посетителей привлек портрет оперного певца Бориса Штоколова. Валерий Леднев назвал свою выставку «Посвящение», выразив благодарность университету, в котором сформировалось его мастерство художника и педагога.

Праздник завершился торжественным театрализованным концертом «225 лет Герценовскому университету: история и современность» в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича. Со сцены в этот вечер звучали слова поздравления и благодарности в адрес профессоров и преподавателей, сотрудников, студентов и выпускников университета. С приветственным словом к герценовцам обратился губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов. Ректор Герценовского университета Сергей Тарасов, обратившись к собравшимся в зале, сказал: «Сегодня перед нами стоит очень амбициозная, серьезная, но в то же время достижимая задача: система образования Российской Федерации должна стать лучшей в мире. И мы понимаем, что без подготовки учителей, преподавателей, воспитателей эта задача не может быть решена. Именно поэтому сегодня от имени всего нашего коллектива я хотел бы заверить вас в том, что будут приложены все усилия для достижения этой цели. Наш коллектив работает над программой развития университета на ближайшее десятилетие, и прозвучавшие сегодня пожелания, предложения и идеи обязательно будут воплощены».

Главным действующим лицом концерта стала История Герценовского университета. Почетные профессора и доценты, заслуженные работники вуза делились своими воспоминаниями. Ведущими концерта были народный артист России, заведующий кафедрой театрального искусства РГПУ им. А.И. Герцена Сергей Паршин и петербургская актриса, телевизионная ведущая канала «Санкт-Петербург» Дарина Шарова. На протяжении всего концерта звучала музыка – от классики до узнаваемых хитов в исполнении Молодежного русского Национального оркестра «Серебряные струны» под управлением Александра Афанасьева. В моменты выступления оркестра на экране возникали виды университета, выполненные в технике акварели художником Андреем Корольчуком – заведующим кафедрой графики и скульптуры университета. Перед герценовцами в этот вечер предстали артисты ансамбля «Северное сияние», Института народов Севера, профессор университетской кафедры сольного пения Альберт Асадуллин, почетный профессор Герценовского университета Давид Голо-

Новости

Общество. Среда. Развитие № 2’2022

щекин. Стихотворения Анны Ахматовой прочла заслуженная артистка Российской Федерации, БДТ им. Г. А. Товстоногова Мария Лаврова, являющееся профессором кафедры театрального искусства. В пространстве Большого зала хореографические композиции показали студенты Института музыки, театра и хореографии.

К юбилею университета вышел новый номер газеты «Педагогические вести». В 2022 году официальное вузовское издание «Педагогические вести» отмечает свое 95-летие. «Педагогические вести» — одна из старейших университетских газет России. Выход ее первого номера (6 ноября 1927 года) состоялся в момент становления педагогического образования в стране. За свою историю издание несколько раз меняло название: «Педвузовец», «За большевистские педкадры», «Советский учитель» и, наконец, «Педагогические вести». Редакция газеты в своей работе ориентирована на создание продуктивного имиджа Герценовского университета как ведущего педагогического вуза России.

«Балтийский Дом»

XXIV международный театральный фестиваль стран СНГ «ВСТРЕЧИ В РОССИИ»

Фестиваль проходил 4–10 апреля 2022 года. Он был посвящен 30-летию Содружества Независимых Государств. В первый день на фестивале прошла третья международная конференция «Русский театр за рубежом как институт русской культуры. Новые лица русского театра зарубежья. Проблемы преемственности и сохранение традиций». Открыла конференцию статс-секретарь – заместитель министра культуры РФ Алла Манилова. Она выступила с сообщением о поддержке русских театров, которые находятся за рубежом, подчеркнув, что необходимые средства будут выделены уже в 2023 году. На конференции выступил специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, который отметил: «Во времена исторических перемен – а мы переживаем именно такой период – люди по-особому воспринимают искусство. Сегодня в Петербурге происходит встреча театров из стран Содружества, и в этом пространстве искусство русского драматического театра будет всегда востребовано». На конференции присутствовали деятели культуры и искусства из России и стран СНГ, а также студенты, журналисты Ленинградского государственного университета имени А.С. Пушкина.

Театральная программа фестиваля открылась 4 апреля на сцене Театра-фестиваля «Балтийский Дом». Зрителям был показан спектакль Н. В. Гоголя «Ревизор» Государственного национального русского театра драмы им. Чингиза Айтматова (Бишкек, Кыргызская Республика». Действия спектакля происходят в современном провинциальном городе в наши дни. Городничий – это местный покровитель коррупционеров. В спектакле показана неприглядная городская жизнь, где царят взяточничество, пьянство, несправедливость. В спектакле режиссер Константин Тришин задается вопросами: восторжествует ли справедливость? Будут ли наказаны преступники? И остались ли на свете настоящие герои? Городничего играет Анатолий Адали, Ревизора – Михаил Калюжный. Спектакль создан при поддержке Министерства Культуры России, Российского института театрального искусства ГИТИС и Федеральной дирекции музыкальных и фестивальных программ Росконцерт.

Театр драмы Республики Карелия «Творческая мастерская» (Петрозаводск) показал спектакль «ПетерБург» по роману Андрея Белого – представителя русского символизма и модернизма. Режиссер спектакля Петр Шерешевский интерпретировал действие романа в ином ракурсе, далеком от проблем 1912 года. В спектакле главенствует дух фастфуда, где все человеческие ценности пропущены через фильтр Инстаграма. В спектакле заняты ведущие артисты театра: Валерий Чебурканов, Виктория Федорова, Владимир Московский и другие. Шерешевский известен своими постановками и кинопроектами, а также как сценарист и драматург, лауреат и номинант многочисленных театральных премий. Другой спектакль этого же театра – «1/101» – талантливо разыграли молодые артисты вместе с режиссерами Александром Барка-ром и Миррой Трубниковой, обратившись к рассказам Аси Петровой о подростках, которые ни с кем не хотят говорить (к ее сборнику «Волки на парашютах»). Спектакль переносит молодого человека из прошлого в будущее, не забывая и о настоящем.

На фестивале выступили два театра из Минска (Республика Беларусь): Национальный академический театр имени М. Горького показал спектакль по мотивам одноименной повести Л. Н. Толстого «Крейцерова соната» (режиссер Мария Матох), а Театр «ТриТформаТ» представил постановку по одноименной главе романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», которую осуществила режиссер Та- тьяна Самбук. Оба постановщика – представители молодой режиссуры.

Мария Матох вместе с художником-постановщиком Аллой Сорокиной создали глубокий современный целостный спектакль, в котором прочитывается главная мысль о том, что несовершенству человеческой природы может противостоять светлое христианское чувство любви. Несмотря на преобладание черного цвета в оформлении спектакля, в нем не ощущалось мрачного пессимистического настроения. Татьяна Самбук обратилась в своей постановке к искусству кино, использовав видеопроекции. Действие шло в разных частях сцены одновременно. Спектаклю был задан озорной динамичный тон. В нем звучала живая музыка («Би-2», The Hatters, Dalia, Serge Gainsbourg) в исполнении Заслуженного коллектива Республики Беларусь – Президентского оркестра.

Театральный проект «ТриТформаТ» (Товарищество Театральных Трудоголиков), созданный в 2012 году актерами Минского Театра-студии киноактера и Национальной киностудии «Беларусьфильм», познакомил зрителей с необычным прочтением лермонтовской «Княжны Мери».

Национальный русский драматический театр им. Михаила Лермонтова (Алматы, Республика Казахстан): режиссер-постановщик Дмитрий Скирта решил поставить спектакль, который можно посещать всей семьей, – «Мой папа – Питер Пэн». Героями пьесы Керена Климовского стали те, кто окружает мир ребенка: папа, мама, учительница и сам мальчик (Рассказчик в детстве).

Ереванский государственный русский драматический театр им. К. С. Станиславского (Республика Армения) привез два спектакля режиссеров Норы Григорян («КонтрАкт» Майка Бартлетта) и Карена Нерсисяна («Люди.Звери.Обстоятельства» Дона Нигро). Оба спектакля идут в одном действии. Нора Григорян обратилась к дуэтной линии русского драмтеатра. Две актрисы – Лилия Мукучян и Елена Варданян – разыграли пьесу как трагикомедию. Режиссер Карен Нерсисян, автор более шестидесяти спектаклей, полагает, что его постановка может «излечить душевные раны. У кого-то на теле, у кого-то на сердце, у кого-то в душе. Но главное – нам нельзя превратиться в зверей…».

Юго-Осетинский государственный драматический театр им. Коста Хетагурова (Цхвинвал) показал спектакль «Коста», посвященный выдающемуся общественному деятелю, основателю литературного осетинского языка, поэту, драматургу, пу- блицисту Косте Хетагурову, чье имя носит театр. В основу сюжета вошла история создания сборника «Ирон Фандыр» («Осетинская лира»). Автор пьесы, режиссер и художник\ – Роман Набриа. Спектакль был восторженно принят зрителями фестиваля.

В рамках фестиваля прошла IV Ярмарка молодой режиссуры. На ней были представлены режиссерские мастерские драмы РГИСИ. Среди выполненных работ заслуживает внимания проект Кристины Бардо «Медной горы хозяйка» по сказке П.П. Бажова. Спектакль исследует исконно русские традиции и неизменные корневые ценности. Мария Сердюкова показала свою постановку «Трудно быть богом» по произведениям Аркадия и Бориса Стругацких. Иван Чигасов на основе русских присказок и поговорок ставит «Женитьбу Бальзаминова» А. Н. Островского. Режиссерская экспликация по мотивам пьесы А. Курале-ха «Сны Пенелопы» Екатерины Шиховой направлена против романтизации войны. Все эти проекты выполнены в мастерской А. А. Праудина. В мастерской Г. М. Козлова Цзяо Ланьбо представила спектакль по пьесе Е. Шварца «Дракон». Темой стало различное восприятие Дракона: в Азии он символизирует справедливость, счастье и силу как положительное качество. У Шварца он злое чудовище, обладающее страшной силой. Автор спектакля стремится показать, как власть влияет на людей. Арина Гулимо-ва обратилась к пьесе А. П. Чехова «Три сестры». Все действия сестер в спектакле так или иначе связаны с воспоминаниями об их отце. Режиссерская мастерская театра кукол Н. П. Наумова представила проекты спектаклей Алексея Колесова («Я – бездельница» по произведениям Анны Ахматовой), Константина Соя (Софокл, «Царь Эдип»). Ведущей была Ольга Чепурова, руководитель Международного управления РГИСИ.

В последний день фестиваля «Встречи в России» был показан спектакль Театра-фестиваля «Балтийский дом» «Зощенко…Зо-щенко… Зощенко…Зощенко…» (автор инсценировки и режиссер Андрей Прикотенко).

Завершился юбилейный 85-й сезон премьерой спектакля «Как Арапа женили. Невероятные приключения Петров Великих и прадеда Александра Пушкина в прошлом, настоящем и будущем» режиссера Виктора Крамера. В роли Ибрагима Ганнибала заслуженный артист России Григорий Сиятвин-да, в остальных ролях – артисты Театра-фестиваля «Балтийский Дом». Спектакль приурочен к 195-летию с момента начала работы А.С. Пушкина над романом «Арап Петра Великого».

Новости

Заслуженный артист России

Григорий Сиятвинда в роли

Ибрагима Ганнибала.

Спектакль «Как Арапа женили.

Невероятные приключения Петров Великих и прадеда Александра Пушкина в прошлом, настоящем и будущем»

Общество. Среда. Развитие № 2’2022

Спектакль «Как Арапа женили. Невероятные приключения Петров Великих и прадеда Александра Пушкина в прошлом, настоящем и будущем»

Радуга RAINBOW

ΧXlll международный театральный фестиваль.

25–31 мая 2022

В конце мая в театре юных зрителей им. А.А. Брянцева прошел фестиваль «Радуга (RAINBOW)». Открылся фестиваль спектаклем выдающегося режиссера Кама Гинкаса «Отец Сергий» по повести Льва Толстого. Замысел спектакля режиссер пояснил так: «“Отец Сергий” – это трагедия человека, который тщетно пытался достичь Абсолюта. “Отец Сергий” – это неистовая и пугающая своей откровенностью исповедь великого старца Толстого». На творческой встрече со зрителями Каму Гинкасу был задан вопрос: «Не испытывают ли современные российские театры нехватку режиссерских кадров?», и он ответил: «В стране существует много талантливых режиссеров, но именно тех, кто хотел бы руководить театральными коллективами, таких мало, все хотят создавать спектакли, быть творцами».

Программа фестиваля была разнообразной. В ней принимали участие театры из Москвы, Кирова, Владимира, Брянска, Новосибирска, Екатеринбурга, Омска, Республик Саха, Башкортостан и Татарстана. Фестиваль сохранил статус международного, поскольку в Петербург приехали театры из Турции и Армении. На закрытии фестиваля состоялся творческий вечер с сербским артистом театра и кино Милошем Биковичем. Зрители смогли увидеть недавнюю премьеру «Антигоны», поставленную болгарским режиссером Александром Морфовым в ТЮЗе им. А.А. Брянцева.

Особо хотелось бы отметить внутреннюю программу фестиваля, которая состояла из показов и обсуждения эскизов по пьесам молодых драматургов в постановке студентов РГИСИ.

В дни фестиваля работала мастерская театральной критики «Передвижники». Автор проекта – кандидат искусствоведения, доцент, театральный критик Ольга Галахова (Королева). Проект создан при грантовой поддержке президентского фонда культурных инициатив. Мастерскую посетили студенты-театроведы ГИТИСа и студенты-журналисты ЛГУ им. А.С. Пушкина, здесь они прослушали лекции Татьяны Ткач, преподавателя РГИСИ, на тему «Освоение тенденций современного театрального процесса на примере постановок ведущих театров Санкт-Петербурга».

Экскурсию-лекцию по зданию Алек- сандринского театра провел доктор искусствоведения, профессор Александр Чепуров.

Фестиваль «Радуга». Мастерская «Передвижников

Новости