Формирование эстетических принципов архитектуры постмодернизма

Бесплатный доступ

В статье рассматривается процесс формирования принципов архитектуры постмодернизма второй половины XX века. Это время отмечено кризисом и сломом прежних традиций в культуре и искусстве. на основе анализа архитектурной практики постмодернизма автор выделяет основные эстетические принципы языка архитектуры данного периода. Современный автор-архитектор волен, приступая к новому объекту, творить собственные правила, языки, стили, следуя принципу плюрализации языкового дискурса. Стоит также отметить ретроспективность архитектурного образа с помощью «цитирования» традиционных мотивов в подчёркнуто современных композициях. Фасад постмодернистской постройки теперь представляет собой сообщение определённого «послания», сообщение о её назначении и принадлежности к другим постройкам или учреждениям, о её истории и времени возникновения и т.п. Она допускает украшения и орнамент, символическое и знаковое выражение в архитектурной форме. Также важной характеристикой постмодернистской архитектуры является проявление принципа театральности, то есть условное разделение архитектурного объекта на «зрительный зал» и «сцену», что создаёт новую эстетику существования в этом пространстве субъектов восприятия.

Еще

Архитектура постмодернизма, эстетические принципы, язык архитектуры, плюральность, аллюзии, орнаментализм, контекстуальность, театральность

Короткий адрес: https://sciup.org/14489794

IDR: 14489794

Текст научной статьи Формирование эстетических принципов архитектуры постмодернизма

НЕБОТОВА ЕЛЕНА СЕРГЕЕВНА — аспирантка кафедра теории культуры, этики и эстетики

Московского государственного университета культуры и искусств

NEBOTOVA ELENA SERGEEVNA — doctoral student of Department of theory of culture, ethics and aesthetics, Moscow State University of Culture and Arts

Конец 1960-х — начало 1970-х годов были отмечены напряжённой борьбой вокруг стилевой направленности современной архитектуры. Эта борьба стала отражением сложной и противоречивой ситуации, связанной с глубоким духовным кризисом и окончательной утратой иллюзий субъектов урбанизированной цивилизации. В результате мы увидели бурный рост городских массивов, детерминированный высокой динамичностью техники.

Эти процессы привели к переосмыслению задач складывающейся архитектуры и возникновению новой эстетики архитектурного пространства — эстетики постмодернизма.

Начало этой эстетики было положено, по мнению Чарльза Дженкса, 15 июня 1972 года, в день взрыва в Сент-Луисе квартала Прютт-Айгоу, который, возможно, был самым подлинным воплощением идей современного градостроительства. Квартал был построен в точном соответствии с тремя фундаментальными ценностями Ле Корбюзье: солнце, пространство и зелень. Однако с течением времени квартал постепенно приходил в полное запустение, что, в конце концов, привело к печальной развязке [2, с. 14]. Начался поиск нового архитектурного языка, который бы воплощал новые эстетические архитектурные принципы.

В основаниях новой эстетики, безусловно, лежат важнейшие философские, эстетические и культурологические концепции постмодернизма, отражающие основы постклассического мировоззрения. На наш взгляд, их нельзя назвать программой нового мышления в полном смысле этого слова, поскольку ключевые постмодернистские идеи хаотичности и плюральности исключают в искусстве наличие единой, общей теоретической базы и эстетических канонов. Однако всё разнообразие архитектурных явлений, идейно объединённых под лозунгом «постмодернистские», объединяет идея «архитектурной толерантности», сущность которой заключается в том, что

«архитектурная эстетика постмодернизма исходит из неконфронтационного, плюралистического подхода к другим течениям современного зодчества, например, народного, настаивая на целостности мира художественной культуры» [4, с. 17]. Таким образом, постмодернизм отказался от жёсткого следования какой-либо теоретической философской программе. Такую установку Ч. Дженкс назвал «программным плюрализмом» [2, с. 98].

Особенность новой ситуации заключается в том, что исчезли эстетические каноны, нормы формообразования. Современный автор-архитектор волен, приступая к новому объекту, творить собственные правила, языки, стили. И для архитектуры шанс выживания в современную эпоху предопределён плюрализацией языкового дискурса, то есть расширением системы языка. В связи с этим существует немало примеров использования постмодернистскими архитекторами самых разнообразных авторских архитектурных лексик.

Часть из этих форм основана на различных исторических архитектурных аллюзиях (А. Росси, Б. Райхлин, Ф. Рейнхарт, И. М. Пей, Р. Стерн, Ч. Мур и др.). Установка на историзацию архитектурной формы легко узнаваема в архитектурном творчестве, где главными становятся иронические намёки на различные эстетические формы архитектуры прошлого. Разнообразие авторских стилей говорит не только о существовании свободы архитектурно творчества, но и о наличии одного общего для всей постмодернистской архитектуры почерка — говоря словами Ч. Дженкса, «радикального эклектизма», играючи соединяющего формы иде-тали, восходящие к разным стилям, эпохам, идеям. Постмодернизм в архитектуре проявлял себя как сплав накопленных традиций, как своеобразный коллаж. Он вобрал в себя разнообразные смысловые и стилистические ходы, придерживаясь всё же основного своего принципа — эклектизма.

Стоит также отметить ретроспективность архитектурного образа с помощью «цитирования» традиционных мотивов в подчёркнуто современных композициях. Обращение к заведомо архаизированным образам через подражание народному зодчеству и самодеятельным постройкам было хорошо понятно субъектам восприятия.

Заказчик, зритель, потребитель уже не являются второстепенными лицами в процессе строительства. Теперь архитектор и заказчик становятся соавторами. Архитектура становится пригодной для жизни в отличие от «машины для жилья» Корбюзье. Если раньше форма следовала за функцией, то теперь всё наоборот — и форма диктует функции.

Также меняется отношение к окружающей среде, то есть к контексту архитектурного пространства. Он тоже связан с традицией, но в более широком смысле — социально-культурном, национальном, природно-климатическом и т.д. Постмодернизм в архитектуре здесь идёт в своём направлении. Он отказывается от принципа автономии и настаивает на учёте многих условий, придаёт большую важность чувству конкретного места. Архитектурное сооружение должно органически вписываться в окружающий ландшафт.

Этот принцип продолжает и развивает концепция «ад-хокизма», согласно которой при проектировании учитываются, прежде всего, реальные условия данного места, конкретные обстоятельства, вкусы будущих потребителей и т.п. Она противостоит концепциям, опирающимся на внутрипрофес-сиональные правила и догмы.

Постмодернистская архитектура — это не только функция и конструкция, но также и средство коммуникации. Фасад постмодернистской постройки представляет собой сообщение определённого «послания», сообщение о её назначении и принадлежности к другим постройкам или учреждениям, о её истории и времени возникновения и т.п. Архитектурное сооружение пытается выразить и символизировать не только яв- ный смысл и единственную функцию, но и скрытые функции и значения. Семантически оно богаче, чем функциональная архитектура модерна, и потому может себе позволить иметь ряд скрытых значений. Так, один из представителей постмодерна Роберт Вентури пишет: «Скрытые значения я считаю столь же важными, как и явные. Я скорее за богатство значений, чем за ясность значений; я за неявную функцию, так же как и за явную функцию […] Но архитектура сложности и противоречия имеет и особые обязательства в отношении целого: её истина должна заключаться в её целостности — или в её соотнесённости с целостностью» [5, с. 16].

Архитектура постмодерна возвращается от чистой формы и облика, диктуемого функцией, к изображению содержания, к образным элементам. Она допускает украшения и орнамент, символическое и знаковое выражение в архитектурной форме. После запрета фасада в модернизме и после требования добиваться прозрачности всего здания, характерных для послевоенной архитектуры как реакции на бомбоубежища нацистского времени, внешнее членение и фронтон снова становятся носителями знаков и значений. Более того, в постмодернистской архитектуре появляются новая пышность, помпезный китч и новая претенциозность.

Р. Вентури делит все здания на два типа: декорированные сараи — простые по форме сооружения с декоративными фасадами (банк с колоннадным портиком, супермаркет с вывеской) и «утки» — скульптурные сооружения, чьи функции передаются посредством объёмов (православная церковь, закусочная в виде хот-дога). Архитектор отрицает знаменитое изречение одного из основателей модернизма и интернационального стиля Миса ван дер Роэ — «Less is more» (Меньше — больше), заявляя — «More is not less» (Больше — не меньше). И не остановившись на этом, Вентури выносит свой ироничный вердикт: «Less is a bore» (Меньше — это скука).

Театральность, будучи ещё одной характерной чертой эстетики архитектуры постмодернизма, которая возникла в послевоенный период, использует совершенно новый подход к проектированию и районированию города. Примером этого можно считать архитектурные опыты Риккардо Бофилла ( Ricardo Bofill ). В его творчестве ссылки и заимствования сливаются в более общий процесс, «поддерживаются архетипом театра и арки, образуя особую геометрическую композицию» [1, с. 95].

Таким образом, архитектура постмодернизма характеризуется тремя принципами: во-первых, контекстуализм, подчиняющий здание факторам окружающей среды, во-вторых, аллюзионизм, или введение в композицию исторических ассоциаций, и, в-третьих, орнаментализм, возвращающий архитектуре элементы, несущие значение, но не участвующие в работе конструкции или осуществлении утилитарной функции [3, с. 221]. Помимо перечисленных, мы считаем важной характеристикой постмодернистской архитектуры проявление принципа театральности, то есть условное разделение архитектурного объекта на «зрительный зал» и «сцену», что создаёт новую эстетику существования в этом пространстве субъектов восприятия. Кроме того, существенным представляется и то, что основу постмодернистской архитектурной формы составляет символическая роль её языка, переносящего фокус внимания с объекта на субъект архитектурного образа.

Список литературы Формирование эстетических принципов архитектуры постмодернизма

  • Бофилл Р. Пространства для жизни. Москва: Стройиздат, 1993. 135 с.
  • Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. Москва: Стройиздат, 1985. 136 с.
  • Иконников А. В. Зарубежная архитектура: От «новой архитектуры» до постмодернизма. Москва: Стройиздат, 1982. 255 с.
  • Шуб М.Λ. Плюральность культуры постмодернизма как основа архитектурной эклектичности//Вестник Челябинского государственного университета. 2007. № 14. С. 16-21.
  • Venturi R. Complexity and contradiction in architecture. New York: The Museum Art, 1992. 136 p.
Статья научная