Формирование профессиональных компетенций у студентов-вокалистов в процессе вузовской подготовки

Введение.

В современных условиях главной целью профессионального образования является такое формирование личности учащегося, благодаря которому он может стать субъектом культуры, т.е. личностью, способной сопрягать различные пласты культуры и создавать новые культурные смыслы и объекты. Однако для достижения такого уровня личностного развития необходимо обеспечить учащегося профессиональными знаниями и умениями, которые гарантируют ему должную квалификацию. В последние годы решить данную задачу призван компетентностный подход к обучению. Личность, обладающая компетенциями (то есть умениями, опытом и ценностями, полученными в процессе обучения, а не только посредством приобретения знаний), может успешно справляться с задачами, обусловленными спецификой той или иной практической деятельности. Именно компе-тентностный подход определил в том числе переход вузов на двухуровневую подготовку студентов — бакалавриат и магистрат.

В настоящее время И.А. Зимняя, В.А. Болотов, В.В. Сериков и другие популяризуют в современной педагогике идею интеграции компетенций. Это подход весьма актуален и в сфере обучения будущих солистов-вокалистов. Здесь вопросами развития профессиональной компетентности, в том числе культурологической, весьма активно занимались К.Б. Саркисян, Э.Б. Абдуллин, Г.М. Цыпин, Т.А. Колышева и другие педагоги и методисты. Ранее нами также рассматривались методы формирования литературномузыкальной компетенции и профессиональной подготовки студентов-вокалистов [13]. Очевидно, что исследование исполнительской культуры народов, живущих на территории нашей многонациональной страны, изучение произведений мастеров вокальноисполнительского жанра способствуют обогащению и развитию внутреннего мира певцов, формируют и развивают их эстетические чувства [5; 6].

Следует отметить, что студенты музыкальноисполнительского факультета не имеют достаточного представления о будущей профессии певца. Кроме того, зачастую у учащихся не сформировано понимание особенностей звучащего слова и поэтического текста как художественно-образного явления, подчиненного строгим законам искусства. Эти проблемы можно решить, реализуя концепцию формирования компетенций. В рамках данного подхода педагогу-вокалисту придется решать сразу несколько серьезных задач. Это определение целей профессиональной подготовки будущих певцов в творческом вузе; выявление психолого-педагогической основы для формирования художественно-творческих способностей студентов-музыкантов; разработка психологопедагогической методологии; формирование профессионально важных компетенций у будущих певцов и интегративный подход к развитию их музыкальнокультурологической компетенции; подбор певческого репертуара и педагогических технологий, способствующих художественно убедительному раскрытию музыкального образа [5; 6].

Материалы и методология.

Музыка — это и особая сфера человеческой деятельности, и способ познания и осознания явлений мира. В то же время от человека требуются физические и духовные усилия для восприятия и осмысления музыкальных произведений. На наш взгляд, утверждение, что мир музыки доступен не всем, не верно. Он доступен абсолютно всем, но в какой степени? В.П. Зинченко отмечает: «Это особая сфера со своими профессионалами, знатоками, любителями, имеющая свой, не требующий перевода национальный язык, развивающийся по одному ему ведомым законам. Возможно даже, что он ближе всех остальных к языку небесных сфер. Не будем настаивать на этом и спорить, тем более что мир музыки — это всё же не сфера знаний, а относительно замкнутая в себе, от многих закрытая сфера искусства» [8, с. 121-122]. Очевидно, что глубина постижения художественного творчества обусловлена не только психологией восприятия, но и причастностью слушателя к этому миру, профессиональной подготовленностью исполнителя. А это уже вопрос образования, методологии и методики [12, с. 3].

Нет более демократичной сферы человеческой деятельности, нежели музыка: действительно, ее язык не требует перевода. Однако в данном случае речь идет о мере доступности, уровне постижения и, ещё раз повторим, о музыкальной образованности реципиента. Слово и музыка находятся в сложном взаимодействии, поэтому работа над музыкальным произведением основывается на осмыслении механизма связи этих двух компонентов, на использовании всех средств художественной выразительности (словесных и музыкальных), посредством которых создается художественный образ.

Попытка осмыслить звуковые средства выразительности поэтического языка, а также упорядочить представления о наиболее значимых из них потребовала от нас для осуществления практической работы со студентами-вокалистами изучить литературу по ряду смежных наук и искусств. Так, в частности, выяснилось, что в теоретических работах о языке определенное значение имеет идея звукового символизма. Лингвисты различают объективный и субъективный звуковой символизм (В.А. Артемов, А.П. Журавлев). Если объективный символизм определяется как связь звучания и смысла слов и выявляется при анализе словарного запаса, то субъективный символизм (для нас это понятие наиболее существенно) — это связь между звучанием и смыслом в сознании человека, существующая как факт сознания. Язык музыки также представляет собой систему, где равно присутствуют как природное, так и культуросодержащее начала, здесь физиологическое существует наравне с психическим и социальным, эмоциональное «уживается» с рациональным. Музыкальная деятельность тоже характеризуется наличием эмоционального и рационального компонентов. Следует внести уточнение: несмотря на то, что музыкальная деятельность включает в себя музыкально-мыслительные процессы, она не сводится к ним, вследствие чего нельзя забывать о том, что музыкальное искусство способно оказывать и чисто физиологическое воздействие. Следовательно, музыкальная деятельность включает как музыкальные, так и определенные внемузыкальные компоненты [12, с. 10].

Наш анализ практики работы со студентами-вокалистами показывает, что в большинстве случаев внимание певцов подчинено раскрытию исполнительских средств только музыкального языка: «расшифровке» интонационной выразительности, ритмической, гармонической, ладотональной и других параметров. Работа над художественным словом сводится не только к выработке дикции, артикуляции, отчетливому донесению текста, но и к пониманию выразительных возможностей поэтического слова в конкретном художественном контексте, что, как правило, не раскрывается и во многом зависит от наличия и уровня художественной интуиции студента-вокалиста. А значит, воспитание высококвалифицированных музыкантов-исполнителей, в совершенстве владеющих вокальной техникой, способных создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения, владеющих искусством публичного исполнения концертных программ, разнообразных в отношении эпох, стилей, жанров и художественных направлений — вот те основные компетенции, которые должны сформироваться в процессе обучения студентов-вокалистов, а в будущем солистов-вокалистов и концертно-камерных певцов.

Студент-вокалист должен обладать пониманием особенностей вокальных национальных школ и исполнительских стилей, способностью к углубленному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста, владеть методологией анализа и оценки различных исполнительских интерпретаций. Преподаватель, ориентируясь на эталоны вокального исполнительского искусства, должен научить студентов владению вокальной техникой, где «прочтение» произведений покоряет своей глубиной, в основе которой лежит бережное отношение к музыке в гармоничном единстве с бережным отношением к поэтическому слову. Осмысление звучащего в пении слова, выразительность музыкальной интонации входят в практическую деятельность преподавателя музыки в творческом вузе.

Будущие певцы должны быть эрудированными, инициативными, артистичными. При этом они обязаны понимать звуковой состав поэтического слова с помощью выдающихся мастеров вокального исполнительства, учёных-филологов, искусствоведов.

По нашему мнению, условия, способствующие формированию профессиональной культуры будущих музыкантов и оказывающие благотворное влияние на развитие мотивационной сферы личности, обусловливаются организацией образовательного процесса на основе творческой деятельности студентов и преподавателей; инициацией рефлексии, необходимой для личностно-профессионального развития; созданием должного учебно-методического обеспечения; а также психолого-педагогической коррекцией процесса формирования профессиональной культуры [5, с. 64]. Личностно-творческий характер музыкальнопрактической деятельности студентов, способность решать содержательные музыкально-педагогические задачи, понимание того, что основой профессиональной рефлексии будущего музыканта является диалектическое единение профессиональной деятельности и личности, а также осознание целостности рефлексивной деятельности композитора, исполнителя, музыканта-педагога — все это обеспечивает педагогическую основу для формирования будущих компетентных музыкантов или вокалистов.

Результаты.

Совершенствование музыкальной культуры в современном обществе определяется не только уровнем профессиональной подготовки, но и необходимостью внедрения в систему современного образования таких концепций, как гуманизация и гуманитаризация, информатизация и интеллектуализация. Новые образовательные стандарты высшей школы учитывают эти аспекты в подготовке бакалавров, специалистов и магистров, в том числе будущих музыкальных работников всех профилей. К профессионально важным компетенциям будущего педагога-вокалиста относится умение выработать у певцов осознанный подход к образному содержанию исполняемого произведения в процессе творческого освоения поэтических и музыкальных средств выразительности.

Исполнительское искусство — самостоятельный вид художественного творчества, специфика которого заключается в том, что «обрести себя», раскрыть свою творческую индивидуальность исполнитель может только в случае максимального постижения исполняемого произведения, когда все средства воплощения (в частности экспрессия певца) направлены на выражение сущности и смысла музыки. Поэтому ведущим требованием при исполнении становится идея Б.В. Асафьева необходимости воспроизведения только того материала, ценность и одухотворенность которого увлекает исполнителя. Если для учебной работы характерна деятельность, обозначаемая словами «усвоить», «повторить», «закрепить» и прочее, то для художественного творчества характерна деятельность, обозначаемая словами «пережить», «создать», «выразить» и т.д. Процесс воссоздания (Б.В. Асафьев) вокального произведения осуществляется путем взаимодействия со студентом на основе информационно-психологического обмена посредством таких профессиональных действий, как речь и пение. Освоение певцом нормативного уровня профессиональных действий является основой осуществления вокально-исполнительской деятельности. Между тем, эксперты отмечают: «Современные условия становления артиста вокального жанра претерпевают изменения: количество времени, которое тратится на работу ученика с преподавателем в образовательных учреждениях, сокращается, возможность качественных индивидуальных занятий на бюджетной основе становится скорее исключением из правил. В связи с этим способность артиста последовательно, качественно, и регулярно выполнять самостоятельную работу становится решающим фактором в его профессиональной деятельности» [9, с. 466].

Как студенту-вокалисту действовать в описанных современных реалиях, при этом развивая профессиональные компетенции? На наш взгляд, прежде всего, необходимо выстроить систему целей и задач, совершенствуя своё мастерство. Существует значительный объем литературы, изданной как в России, так и за рубежом [1, 7, 10, 11], которая может помочь учащемуся. Так, например, студент-вокалист обязательно столкнется в своей исполнительской деятельности с такой проблемой, как интеграция компетенций, ведь ему предстоит не только спеть музыкальную партию, но и прочувствовать смысл слов. Мы советуем это сделать с помощью методики Джулии Кэмерон [10]. В книге этого автора предлагается план 12-недельного курса по самоисследованию: автор представляет практики и методики, которые помогают будущему вокалисту развить креативное мышление, осознать свою индивидуальность.

Основной целью профессионального образования является подготовка квалифицированного работника, свободно владеющего своей профессией, готового к постоянному профессиональному росту, социально и психологически адаптированного. В настоящее время многие исследователи (А.Л. Бусыгина, Н.В. Кузьмина, А.И. Щербаков и другие) говорят об интегративном характере компетентности, о взаимосвязанности, взаимообусловленности всех ее компонентов: содержательного, деятельностного и личностного. Однако ясно, что простая сумма данных компонентов, приобретенных в процессе обучения, не позволит получить компетентного специалиста, поскольку компетентность формируется на базе собственного практического опыта и его тщательного анализа. «Найти», «открыть», «подобрать ключ» к музыкальному произведению, вступить с ним в диалог — задача каждого исполнителя. Это определено дидактической эвристикой, направленной на раскрытие индивидуальных возможностей самих студентов-творцов посредством конкретной деятельности. Приоритет личностного целеполагания, выбор индивидуальной траектории в обучении, межпредметная основа содержания образования, анализ продуктивности обучения, необходимость образовательной рефлексии — все эти принципы помогут развить необходимые профессиональные и личностные качества будущих музыкантов и вокалистов.

Литературно-музыкальная компетентность формируется благодаря применению новых методов обучения, направленных на развитие личности (А.А. Бо-далёв, И.С. Якиманская, Ш А. Амонашвили и другие [2, 3, 4, 16]). Большую роль здесь играет изучение художественной и музыкальной литературы, которую рекомендуют преподаватели вузов своим студентам. В книге В.П. Зинченко, ратующего за «живое» знание, большое внимание уделяется анализу художественного слова [8]. Художественная литература (в том числе литература, получившая музыкальную интерпретацию) активизирует восприятие музыкальных произведений, позволяет студентам получить представление не только о музыкальных шедеврах, но и о великих произведениях русской классики. Обсуждение того или иного произведения в процессе живого обмена мнениями должны стать частью общения с учащимися в рамках семинарских занятий. К примеру, либретто таких опер, как «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») М.И. Глинки, «Князь Игорь» А.П. Бородина, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П.И. Чайковского, «Война и мир» С.С. Прокофьева позволяют студентам в определенной мере освоить не только музыкальные шедевры, но и великие произведения русской классики, вызывают потребность перечитать художественные произведения, ставшие основой знаменитых музыкальных произведений.

Так, литературно-музыкальная компетенция «прирастает», становясь общекультурной, точнее, поликуль-турной [15], кроме того достигается баланс между «знаниевым» компонентом и его эмоциональным насыщением [14].

В итоге, теоретико-практическая основа учебноисследовательской работы студентов как фактор формирования профессиональной компетенции и определит в дальнейшем уровень владения профессией — в нашем случае профессией вокалиста.

Вывод.

При отборе студентов в музыкальные вузы одной из главных задач является выявление профессионального соответствия поступающего на данную специальность, однако затем на первый план выходит другая задача, подразумевающая формирование и синергию у вокалиста целого ряда профессиональных компетенций, базирующихся на музыкальнокультурологических и психолого-педагогических знаниях, умениях и навыках. Анализ показывает, что в современной психолого-педагогической науке выработано достаточно много эффективных методик, позволяющих достичь интеграции компетенций в плане понимания художественного слова и музыкально-исполнительского мастерства.

• 1.    Аллен, Д. Как привести дела в порядок. Искусство продуктивности без стресса. — Манн, Иванов и Фербер, 2019. - 416 с.

• 2.    Амонашвили, Ш. А. Единство цели: пособие для учителя. — М., 1987. — 207 с.

• 3.    Бодалев, А. А. Восприятие и понимание человека человеком. — М., 1982. — 200 с.

• 4.    Бодалев, А. А. Личность и общение. — М., 1995. — 328 с.

• 5.    Буранок, О. М., Сигал, И. М. Интегративный подход к формированию литературно-музыкальной компетенции будущих вокалистов и хормейстеров // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. – 2015. - Т. 17, № 1. - С. 64-67.

• 6.    Буранок, О. М., Сигал И.М. Интегративный подход к формированию литературно-музыкальной компетенции будущих вокалистов и хормейстеров // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. – 2015. - Т. 17, № 1 (2). - С. 343-347.

• 7.    Дакворт, А. Твердость характера // Как развить главное качество успешных людей. — М.: Эксмо, 2017. — 400 с.

• 8.    Зинченко, В. П. Живое знание: Психологическая педагогика. Ч. 1. — Самара, 1998. — 216 с.

• 9.    Зубова Р.А., Томяк А.А. Формирование актуальных компетенций профессионального вокалиста // StudNet. — 2020. — № 8. — С. 464-471.

• 10.    Кэмерон, Джулия. Путь художника. — Livebook: 2018. — 272 с.

• 11.    Макгонигал, К. Сила воли. Как развить и укрепить. — Манн, Иванов и Фербер, 2019. — 304 с.

• 12.    Сигал, И. М. История вокального искусства: учебно-методическое пособие для бакалавров по направлению «Вокальное искусство». — Самара: Изд-во Самарского государственного института культуры, 2015. — 115 с.

• 13.    Сигал И.М. Формирование литературно-музыкальной компетенции в профессиональной подготовке вокалистов и хормейстеров: aвтореф. дисс. к.п.н. — Самара, 2010. — 187 с.

• 14.    Смолякова, М. В., Мжельская, М. В. Изучение отечественных опер и балетов на музыкальной литературе в детской музыкальной школе с опорой на принципы личностно ориентированного обучения // Актуальные проблемы современной науки: Социальные и гуманитарные науки. Ч. 35. — Самара, 2004. — С. 112-113.

• 15.    Якадина, Т. А. Поликультурное образование и воспитание учителя-словесника средствами мировой художественной литературы. — Самара, 2004. — 216 с.

• 16.    Якиманская, И. С. Технология личностно-ориентированного обучения в современной школе. — М., 2000. — 176 с.

FORMATION OF PROFESSIONAL COMPETENCIES SOLOISTS-VOCALISTSIN THE PROCESS OF TRAINING AT THE UNIVERSITY

Irina M. Sigal, PhD in Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Vocal Аrt