Год Рахманинова: перспективные идеи музыкального просветительства в формировании культуры города

2023 год объявлен Годом Рахманинова и проходит под знаком 150‑летнего юбилея композитора. Трудно найти человека в нашей стране, который бы не знал о его всемирной славе. Сергей Васильевич в 1941 г. на станицах журнала «The Etude» сам подчеркнуто заявил: я — русский композитор, моя родина наложи‑ ла отпечаток на мой характер и мои взгляды

(cм. [18]). Соотечественники испытывают к нему особую любовь как к символу России; но и для зарубежных ценителей он — выразитель самых сокровенных чувств, и наше общение с уроженцами Китая, Анголы, Ве‑ несуэлы лишь подтверждает этот факт. Каж‑ дый воспринимает музыку С. В. Рахманинова по‑своему, но есть в ней нечто такое, что смог‑ ло объединить несколько поколений жителей планеты. Подобное интегрирующее начало се‑ годня — одна из главных духовных сил, противостоящих постмодернистской массовой куль‑ туре, готовой подчинить людей во всем мире глобальному потребительству, вызывая разъ‑ единение старших и младших, искусственно разжигая конфликт поколений.

События Года Рахманинова в Красно‑ даре привели нас к размышлениям и выво‑ дам, которыми мы хотели бы поделиться, и которые представляются перспективными для музыкального просветительства и ак‑ туальными для формирования культуры со‑ временного города. Далеко не каждый пункт на карте региона обладает потенциальной возможностью стать музыкальной столицей. Но применительно к Краснодару эта возмож‑ ность существует в силу целого ряда причин, в том числе и историко‑культурного свойства. Предлагаемый нами к рассмотрению аспект проблемы достаточно нов на фоне уже суще‑ ствующих работ об общественно‑культурной жизни Юга России, авторы которых сосредо‑ точивались на фактографии событий [11], на общей панораме театральной и музыкальной жизни города [2] [4] [6] [16], а также на исто‑ рии становления и развития музыкального образования в регионе [1] [3] [17] и др.

Цель нашей статьи — выявление ресурсов для проведения в г. Краснодаре мероприя‑ тий, приуроченных к юбилею С. В. Рахманино‑ ва и других выдающихся деятелей российской музыкальной культуры. В качестве основы научных изысканий использованы воспоми‑ нания о жизни и творчестве С. В. Рахманинова, а также исследования музыковедов и истори‑ ков культуры, посвященные вкладу великого композитора в национальное наследие. При реконструкции сюжетов, имеющих отношение к культурной жизни Екатеринодара начала ХХ в., использованы системно‑исторический и диахронический методы, анализ особенно‑ стей творческого стиля С. В. Рахманинова по‑ требовал применения ряда музыковедческих методов. В процессе исследования обосновы‑ вается идея проведения мероприятия «День Рахманинова» в Краснодаре, позволяющего скоординировать процессы подготовки моло‑ дых исполнителей, отбора и привлечения наи‑ более одаренных из них к выступлениям в го‑ родских концертных залах наряду с професси‑ ональными артистами. Изложение предлага‑ емого нами проекта мы предварим рассказом о Сергее Рахманинове как человеке и гениаль‑ ном исполнителе, лучи таланта которого спо‑ собны кристаллизовать культурные процес‑ сы, усиливая влияние классики сегодня.

Представляется, что разработка про‑ блем, связанных с обоснованием проведения мемориальных мероприятий, посвященных творчеству С. В. Рахманинова и других русских композиторов, будет способствовать прира‑ щению знаний, направленных на актуализа‑ цию российской культуры и ее популяриза‑ цию как на региональном и федеральном, так и на международном уровнях.

***

Отличительная черта творческого мето‑ да С. В. Рахманинова — редкостная передача движения, энергии в музыке. «Чудо рахма‑ ниновской индивидуальности заключается в уникальном, только ему присущем органи‑ ческом единстве двух противоположно на‑ правленных тенденций и их синтезе»,— охарактеризовал В. П. Бобровский парадоксаль‑ ное умение концентрировать накал и выплеск чувств как «длительное пребывание на до‑ стигнутом» [5, с. 89]. Поток рахманиновской мысли уводит слушателя далеко от сиюми‑ нутных забот, волнений, дает возможность унестись навстречу красоте, любви, надежде. Современники сохранили ярчайшие впечатле‑ ния о концертах Сергея Васильевича, которые он давал в столицах и во время гастролей по стране. До 1917 г. он выступал в европейских городах и в самых разных уголках России.

Образный мир композитора опирался на глубоко жизненную основу — опыт человека, на долю которого выпало немало трагическо‑ го. Сергей Васильевич был подростком, когда пришлось пережить смерть обеих сестер, уход отца, практически полностью разорившего родных. Мальчик жил вне собственного дома, с 15 лет зарабатывал частными уроками, по‑ могая матери, отцу и братьям [7]. Так началась его борьба за право быть композитором, за возможность приобрести со временем дом — кров для собственной семьи. Но революцион‑ ная буря смела налаженный быт, лишила всего имущества. Беды и нужда не сломили его. Ве‑ рующий православный человек, С. В. Рахмани‑ нов принимал свою судьбу, не бунтуя против Божьего промысла. В зрелые годы он жил вда‑ ли от Родины, но не вырвал ее из сердца (даже не мог сочинять с прежней интенсивностью). Был щедр на помощь соотечественникам, попавшим в бедственное положение; в годы Второй мировой войны постоянно интере‑ совался ходом сражений. На его концертные гонорары был куплен боевой самолет. Компо‑ зитор оставил запись на чеке, отправленном в советское посольство: «От одного из рус‑ ских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу» [13, т. 1, с. 21].

С. В. Рахманиновым сказано поистине неповторимое слово в искусстве. Однако его мировая известность как одного из гениев русской музыки пришла в середине ХХ в., а по‑ началу некоторые причисляли его к непро‑ фессиональным композиторам и заявляли, что им не было создано ничего неординарно‑ го. С. В. Рахманинов сочинял музыку с 13 лет; но в период учебы против этого увлечения резко протестовал его педагог по фортепиа‑ но Н. С. Зверев (1833–1893) [7]. Петербургская публика сдержанно приняла первые оркестро‑ вые опусы (симфоническая фантазия «Утес», танцы из оперы «Алеко»), и премьера Первой симфонии закончилась разгромными статья‑ ми музыкальных критиков [10]. Особенно ед‑ кими замечаниями отличился член «Могучей кучки» Цезарь Кюи. В статье «Трудные момен‑ ты моей деятельности» (1930) Сергей Рахма‑ нинов признавал несовершенство своих ран‑ них проихзведений, равно как и то, что при‑ шлось покинуть страну, где он «родился… бо‑ ролся и перенес все огорчения юности, и где… наконец, добился успеха» [13, т. 1, с. 58]. Пона‑ чалу в эмиграции он был востребован исклю‑ чительно как пианист‑виртуоз; впечатления от его композиторского дара публика получа‑ ла, если Сергей Васильевич включал собствен‑ ные сочинения в концертные программы.

Талант Сергея Васильевича поражал многогранностью: гениальный композитор, пианист‑исполнитель, выдающийся дири‑ жер. Его стиль вобрал лучшее, что накоплено в истории музыкального мышления.

Мелодиям С. В. Рахманинова прису‑ щи интонационная красота и широта, свой‑ ственная русской песенной культуре и рус‑ ской композиторской школе в целом. Его гар‑ монический язык, при всей индивидуальной красочности и насыщенности, не разрушает ладогармонию классического типа. Много‑ слойность фактуры произведений С. В. Рахма‑ нинова зачастую усложнена до полифонич‑ ности, свойственной мастерам прошлого. Но ритмика, самобытная и динамичная, не выхо‑ дит из устоявшихся норм. То, что большинство исследователей склонны причислять С. В. Рах‑ манинова к композиторам‑романтикам, объ‑ ясняется эмоциональным накалом, экспрес‑ сивностью в развитии темы, грандиозным размахом кульминаций, тончайшим лириз‑ мом и бездонной печалью, характерными для многих сочинений мастера. Да, к «революции в музыкальном искусстве» он не стремился, но в этом и состояло принципиальное его от‑ личие от художников модернистского ХХ сто‑ летия, которые, чтобы сказать «свое слово», разрушали устоявшиеся нормы, формы музы‑ кальных жанров — язык и смысл искусства, высвечивающего реальность лучами Высшей Истины.

Одно дело — путем разрушения мело‑ дического начала, форм, законов ритма, лада, гармонии создавать мелодический язык, ко‑ торый «нарочито некрасив и непластичен»: «Угловатая неестественность интонации ста‑ ла своего рода “правилом хорошего тона”»,— сказал об этом Эдиссон Денисов [9, с. 139]. И совсем другое дело — создать, как С. В. Рах‑ манинов, ярко индивидуальный неповтори‑ мый стиль, не разрушая гармонии, ритмики, формы, никаких других соотношений музы‑ кальной ткани, свойственных классицизму и романтизму.

Исполнительская судьба Сергея Васи‑ льевича складывалась счастливо. Любое вы‑ ступление вызывало бурю восторга (хотя сам музыкант, очень строгий к себе и другим, был не всегда вполне доволен сыгранным). С 19 лет начатая его концертная деятельность становилась все более и более активной. По‑ сле переезда в Соединенные Штаты Амери‑ ки это был главный источник доходов семьи. Приходилось работать, даже когда руки бо‑ лели от перегрузки. Последнее выступление композитора (Ноксвилль, 17 февраля 1943 г.) прошло незадолго до его кончины [8, с. 421].

До революции услышать Сергея Рахма‑ нинова со сцены — как пианиста и дириже‑ ра — имели возможность многие его отече‑ ственные почитатели.

На пике зрелой славы, в 1913 г., он по контракту проделал большой концертный тур от Курска до Баку, начатый 5 октября и завер‑ шенный 9 ноября. В те дни ему приходилось давать концерты ежедневно или через день. За месяц с небольшим выступления охватили 21 город: помимо упомянутых гастрольных пунктов были Орел, Смоленск, Либава, Рига, Минск, Вильно, Лодзь, Варшава, Киев, Одес‑ са, Кишинев, Кременчуг, Полтава, Харьков, Екатеринослав, Таганрог, Ростов‑на‑Дону, Но‑ вочеркасск, где он выступал 1 ноября. Отту‑ да С. В. Рахманинов приехал в Екатеринодар [11]. Гастролями Сергей Васильевич был до‑ волен. Надо отметить, что многие его почита‑ тели следовали за своим кумиром из города в город. Толпы поклонников встречали масте‑ ра у выхода из концертных залов. За С. В. Рах‑ маниновым шла по пятам и все более упрочи‑ валась слава одного из блистательных пиани‑ стов — сочетающего в своей игре мощь, силу, виртуозность, тончайший лиризм, закончен‑ ность и отточенность мысли, богатство звуко‑ вых красок [15]. Каждое произведение сопро‑ вождалось взрывом оваций, выражением вос‑ торга. Можно представить, сколь поразитель‑ ным событием для екатеринодарцев стал этот единственный концерт, на котором они могли вживую услышать игру маэстро! Им повезло, что Сергей Васильевич дал согласие включить в маршрут гастролей Екатеринодар и высту‑ пил в зале Второго Общественного собрания.

Анонс о выступлении «европейской зна‑ менитости» появился в екатеринодарской прессе за три недели до этого. Рядом с крат‑ кой биографической справкой о композито‑ ре, пианисте и дирижере Большого театра говорилось о чрезвычайной, исключитель‑ ной важности предстоящего музыкального события. Непосредственно 3 ноября 1913 г. в газете «Кубанский край» (№ 248) было дано следующее объявление: «Залъ 2‑го Об‑ щественного собранiя. Сегодня въ воскресенье 3 ноября состоится только одинъ КОНЦЕРТЪ С. В. РАХМАНИНОВА».

Выступление Сергея Васильевича Рахма‑ нинова увенчало собой ряд знаковых для го‑ рода событий, связанных с открытием только что достроенного здания Второго обществен‑ ного собрания. Возведенное в центре Екатери‑ нодара, на углу Бурсаковской и Соборной (сей‑ час угол улиц Красноармейской и Ленина), оно блистало новизной форм. Великолепное строение, созданное по проекту молодого ар‑ хитектора Михаила Ивановича Рыбкина, было освящено 27 октября, буквально за неделю до концерта. Окончание строительства приуро‑ чили к 25‑летию Второго общественного со‑ брания и отметили торжественным банкетом, выступлением войскового хора и оркестра.

Концертный зал Второго общественного собрания вмещал 700 человек (500 мест в пар‑ тере и 200 — на балконе). Это здание сравни‑ тельно недавно отреставрировано и отведено новому творческому коллективу Краснода‑ ра — Театру Защитника Отечества.

Скажем еще несколько слов о периоде 1900–1910‑х гг., когда в Екатеринодаре начала активно формироваться культурная среда, не‑ посредственно вовлеченная в классическую музыкальную традицию. Пропаганду русской и лучших образцов европейской музыки вело местное отделение Императорского Русского музыкального общества (ИРМО). С 1906 г. в ак‑ тивную педагогическую и просветительскую деятельность включились выдающиеся му‑ зыканты, приехавшие в Екатеринодар в связи с открытием музыкального училища. С 1911 г. это приобретало все более значимые масшта‑ бы благодаря новому директору — пианисту, композитору, просветителю, талантливому общественному деятелю А. Н. Дроздову [1] [3] [17]. Развитию музыкальной культуры горожан способствовало то, что в концерт‑ ных залах стала регулярно звучать музыка

В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, М. И. Глинки, П. И. Чайковского…

Ноябрьского выступления Сергея Рах‑ манинова ожидали с нетерпением. О вкусе и кругозоре горожан говорило, в частности, то, что по просьбе восхищенной публики ком‑ позитор впервые исполнил «Польку V. R.». Из других произведений в программу концерта входили Вторая соната, пять этюдов из опуса 33, Элегия и авторская транскрипция роман‑ са «Сирень» [4] [11]. С пианистической сто‑ роны это была весьма сложная, виртуозная программа, требующая безупречной техни‑ ки, мощи и выносливости — сочетания ка‑ честв, которыми тогда обладали лишь редкие профессионалы.

Программа концерта 3 ноября 1913 г. была составлена так, чтобы слушатели полу‑ чили полное представление об исполнитель‑ ском и композиторском даре музыканта. В на‑ чале века подобный уровень был исключите‑ лен, редок. Однако затем прогресс в области музыкального образования во многом изме‑ нил ситуацию. Почти все произведения, зву‑ чавшие в тот воскресный вечер, несколько де‑ сятилетий спустя оказались частью учебного и концертного репертуара для новых и новых поколений пианистов. Хотя техническая сто‑ рона исполнения доступна гораздо бо́льшему числу музыкантов, следует помнить, что ка‑ ждое произведение С. В. Рахманинова требует полной эмоциональной отдачи, душевной ще‑ дрости и открытости — того, чему не научишь в узких кабинетных стенах. Вот почему нужны выступления на широкой публике, чтобы вос‑ питывать современных учеников настоящими артистами.

О Второй фортепианной сонате, опус 36, следует сказать, что это масштабное трехчаст‑ ное произведение написано в том же 1913 г. Сергей Васильевич сообщал 10 июля своему другу Александру Борисовичу Гольденвейзе‑ ру, что соната «только вчерне готова» [13, т. 2, с. 60]. И 29 июля продолжал ее дописывать: «До отъезда отсюда надо успеть окончить еще одну работу. А с октября концерты и разъез‑ ды, разъезды и концерты»,— читаем в письме к Мариэтте Сергеевне Шагинян из Ивановки, любимого имения, где ему всегда хорошо со‑ чинялось [13, т. 2, с. 61]. С. В. Рахманинов имел привычку в конце своих сочинений ставить точную дату их создания. На автографе со‑ наты (первая редакция) обозначено: первая часть — «12 августа 1913. Ивановка», вторая часть — «Москва, 18 сентября 1913». Исполне‑ нием этой сонаты (5 октября, Курск) и начался гастрольный тур.

На концерте в Екатеринодаре С. В. Рахма‑ нинов сыграл Этюды‑картины, опус 33. Ныне они значатся в перечне лучших произведе‑ ний этого жанра для фортепиано. Сочетаю‑ щие разнообразные технические трудности с высокохудожественным содержанием, опус 33‑й (1911) и 39‑й (1916) стоят в одном ряду с этюдами Фридерика Шопена, Александра Скрябина, Клода Дебюсси, Трансцендентными этюдами Ференца Листа. Среди очень боль‑ шого количества инструктивного материала для развития техники игры на фортепиано эти произведения отличаются не только ка‑ чеством пианистических задач, но и яркой об‑ разностью, выразительным тематизмом.

Элегия — часть опуса 3, состоящего из пяти пьес‑фантазий. Хотя пьесы написаны рано, в 1892 г. (композитору было 19 лет), все они — Элегия, Прелюдия до‑диез минор, Ме‑ лодия, Полишинель и Серенада — популярны и любимы слушателями. Две первые прочно закрепились в репертуаре различных испол‑ нителей, как в авторском виде, так и в пере‑ ложениях для других инструментов (особенно удачно переложение для виолончели, выпол‑ ненное А. Власовым).

О том, что программа екатеринодарско‑ го концерта была глубоко продумана и шла от сердца музыканта, свидетельствовали «Сирень» и «Полька V. R.», которыми Сергей Васильевич завершил выступление. Весьма строгий к себе как к композитору, он из 83 своих романсов особо выделял лишь «Здесь хорошо», «Сирень», «Маргаритки». Послед‑ ние два романса С. В. Рахманинова переложил для фортепиано, причем транскрипция «Си‑ рени», выполненная в 1913 г., стала его та‑ лисманом — часто включалась им в концерты и в грамзаписи.

Появление романса «Сирень» на слова Екатерины Андреевны Бекетовой современ‑ ники С. В. Рахманинова связывали с его первой влюбленностью — чувством к Вере Скалон.

Тематическое содержание Польки также со‑ пряжено с глубоко личными переживаниями. Эту мелодию (как впоследствии выяснилось, написанную Францем Бером) любил наигры‑ вать отец композитора. Название «V. R.» содер‑ жит первые буквы его имени: Василий Рахма‑ нинов. Исследователи предполагают, что об авторстве Ф. Бера Сергей Васильевич не знал (поскольку никаких ссылок на заимствование темы не делал). Отец, Василий Аркадьевич, че‑ ловек неординарный, яркий, был талантлив и, по воспоминаниям современников, очень располагал к себе: его нельзя было не любить. Сергей Васильевич не держал на него обиды и старался поддерживать, даже когда тот ушел из семьи.

Каждое произведение на концерте 3 но‑ ября 1913 г. вызывало горячий энтузиазм слу‑

Рис. 1. Мемориальная доска и бюст

С. В. Рахманинова на бывшем здании Второго Екатеринодарского общественного собрания. Автор – скульптор А. А. Аполлонов (из общедоступных интернет-источников)

Fig. 1. Rachmaninov’s memorial plaque and bust on the former building of the Second Yekaterinodar Public Assembly. Author: sculptor Aleksandr Apollonov (From open access Internet resources)

шателей. Публика осыпала цветами своего ку‑ мира. Музыканту преподнесли большой венок от местного отделения ИРМО. В номере газеты «Кубанский край» за 5 ноября от лица горожан был высказан комплимент мастерству и бла‑ городной исполнительской манере: «В ис‑ полнении пианиста Рахманинова чувствуется то же благородство, что и в произведениях композитора Рахманинова». Музыкальные обзоры событий 1913 г. на страницах газет «Кубанский край» и «Кубанский курьер» под‑ черкивали глубокое, проникновенное дарова‑ ние композитора, его истинный талант, «ори‑ гинальный и самобытный, дающий огромное наслаждение» [12, с. 90].

Мы прибегли к подробному анализу программы концерта, чтобы показать, что эта группа произведений по своим художествен‑ ным качествам и биографической ценности достойна увековечения в качестве мемори‑ ального концерта, предназначенного для не‑ однократного исполнения.

В честь этого рахманиновского высту‑ пления — не просто заметного, а историче‑ ски значимого для Краснодара события — на доме, где проходил концерт (здание Второго Екатеринодарского общественного собрания в советские годы стало Домом офицеров), в се‑ редине 1990‑х гг. установили мемориальную доску с бюстом композитора. Несколько лет назад здание капитально отреставрировано, и теперь на его сцене дает спектакли Театр Защитника Отечества. Архитектурное дети‑ ще Михаила Рыбкина обновлено, естественно, с сохранением мемориального компонента его облика — замечательной работы Алексан‑ дра Алексеевича Аполлонова (см. Рис. 1).

Вполне логично и уместно будет допол‑ нить мемориальные детали внешнего декора здания нынешнего Театра Защитника Оте‑ чества комплексом мероприятий, которые придадут этой площадке художественной ак‑ тивности еще одну важную содержательную грань — память о связующей времена музы‑ кальной классике. Музыка С. В. Рахманинова должна снова наполнить зал, открытие кото‑ рого послужило поводом для гастрольного приезда великого композитора в Екатерино‑ дар. Мы полагаем, что вполне уместным бы было организовать непосредственно в день

110‑летия мемориальный концерт, аналогичный тому, который состоялся 3 ноября 1913 г., с такой же програм‑ мой. Вторую сонату под силу исполнить лишь высоким профессионалам, однако дру‑ гие номера концерта на впол‑ не достойном уровне могут быть представлены и в ис‑ полнении учащихся и студен‑ тов музыкальных школ, кол‑ леджа, вуза. Это показал му‑ зыкальный марафон в честь 150‑летия композитора, ко‑ торое масштабно отмечалось в столице Кубанского края, как и по всей стране.

Произведения юбиляра

Рис. 2. Ученица Межшкольного эстетического центра (МЭЦ) Елизавета Власенко исполняет пьесу-фантазию С. В. Рахманинова на концерте, посвященном 150-летию композитора. (из архива автора)

Fig. 2. Elizaveta Vlasenko, a student of the Interschool Aesthetic Center, is performing a fantasy play by Rachmaninov at a concert dedicated to the composer’s 150th anniversary (From the author’s archive)

прозвучали во многих кон‑ цертных залах города в ис‑ полнении профессиональных исполнителей, учащихся музыкальных учебных заведений высшего, среднего и начального звена. Несо‑ мненно, горожанам запомнились гастрольные выступления Дениса Мацуева (Музыкальный театр, творческое объединение «Премьера») и Константина Емельянова (Муниципальный концертный зал). Эстафету юбилейных ме‑ роприятий открыл состоявшийся 3 ноября 2022 г. концерт вокальной музыки в Красно‑ дарской филармонии им. Г. Ф. Пономаренко. Все музыкальные коллективы города удели‑ ли внимание этой знаменательной дате. Кон‑ серватория Краснодарского государствен‑ ного института культуры организовала фе‑ стиваль, посвященный юбилею композитора (апрель 2023 г.). Подключилось большин‑ ство музыкальных учебных заведений горо‑ да и края. В музыкальном колледже имени Н. А. Римского‑Корсакова прошел цикл кон‑ цертов фортепианной и хоровой музыки ком‑ позитора. Учащиеся ДШИ № 2, которая носит имя С. В. Рахманинова, выступили не только в родных стенах, но и на сцене Муниципально‑ го концертного зала (См. Рис. 2).

Программу фестиваля «Рахманинов‑ ские дни» в Краснодарском государственном институте культуры составили научная кон‑ ференция и пять концертов, организованных силами педагогов, студентов, магистрантов консерватории института и гостей из Ростов‑ ской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова. Прозвучала камерная ин‑ струментальная, вокальная и фортепианная музыка. Среди 20 вокальных миниатюр, ис‑ полненных студентами на концерте «Роман‑ сы С. В. Рахманинова», были представлены такие шедевры, как «Сирень», «Здесь хоро‑ шо», «Не пой, красавица, при мне», «У моего окна», «Я опять одинок!», «Ночь печальна» (см. Рис. 3). Два фортепианных концерта в испол‑ нении преподавателей включали: Сонату № 1, Вариации на тему Корелли, Этюды‑картины, Прелюдии, Музыкальный момент, Салонные пьесы — богатую палитру жанров сольной фортепианной музыки, к которым обращал‑ ся композитор (см. Рис. 4). Отрадно отметить также, что программа этих концертов охвати‑ ла почти все произведения, написанные ком‑ позитором для фортепианного дуэта: Русская рапсодия для двух фортепиано (1891), Фан‑ тазия для двух фортепиано опус 5 (1893), не‑ сколько произведений из Шести пьес для фор‑ тепиано в четыре руки опус 11 (1894), Вторая сюита для двух фортепиано (1901), Симфони‑ ческие танцы (1940). Рахманиновское насле‑ дие многократно звучало не только в рамках фестиваля, но и на турах конкурса им. М. А. Ба‑ лакирева (март 2023 г.).

Творческое объедине‑ ние «Премьера» порадовало публику постановкой оперы «Алеко» в концертном ис‑ полнении и достаточно ши‑ рокой панорамой крупных произведений с участием оркестра. Исполнялись все четыре концерта и Рапсо‑ дия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (со‑ лист — лауреат международ‑ ных конкурсов К. Емелья‑ нов), симфоническая поэма «Утес», Каприччио на цыган‑ ские темы, Симфонические танцы, Симфония № 3 и др.

Сама история распо‑ рядилась так, что рахмани‑ новский юбилей следует сразу после юбилея Алек‑ сандра Николаевича Скря‑ бина (1872–1915). Почти ровесники, они развивались как художники параллель‑ но, во взаимодействии друг

Рис. 3. Студентки консерватории Мария Родимина и Лилия Баганцова исполняют романс С. В. Рахманинова «Ночью в саду у меня…» на фестивале «Рахманиновские дни» в Краснодарском государственном институте культуры (из архива автора)

Fig. 3. Conservatory students Maria Rodimina and Liliya Bagantsova are performing Rachmaninov’s romance “At Night in my Garden ...” at the Rachmaninoff Days festival at Krasnodar State Institute of Culture (From the author’s archive)

с другом. Год 2022‑й был, по существу, годом А. Н. Скрябина и так же содержательно, объ‑ емно по смысловому наполнению отмечался отечественными любителями музыкально‑ го искусства. И краснодарцы, памятуя, что А. Н. Скрябин посещал их город, участвовали в праздновании этого юбилея своими музы‑ кальными приношениями (звучали сонаты, прелюдии, поэмы, этюды и другие произведе‑ ния А. Н. Скрябина). А в наступающем 2024 г. будут юбилеи еще трех величайших русских композиторов — Модеста Петровича Му‑ соргского (1839–1881), Николая Андреевича

Рис. 4. Студент консерватории Порту Салунгу Кардозу исполняет элегию С. В. Рахманинова на концерте «Виолончельное настроение» в Краснодарском государственном институте культуры (из архива автора)

Fig. 4. Conservatory student Porto Salungu Cardoso is performing Rachmaninov’s elegy at the Cello Mood concert at Krasnodar State Institute of Culture (From the author’s archive)

Римского‑Корсакова (1844–1908), Михаила Ивановича Глинки (1804–1857). Почему бы не сделать эстафету приуроченных к таким юби‑ леям проектов взаимосвязанной системой ме‑ роприятий, служащих для целенаправленной подготовки уже на уровне школ исполнителей, которые осваивают классику, чтобы достойно представлять ее в городских концертных за‑ лах? Подобная инициатива полезна и необхо‑ дима, с одной стороны, для развития музыкаль‑ ного вкуса публики, повышения иммунитета к массовой культуре. С другой стороны, воз‑ можность выступлений на сцене наряду с про‑ фессиональными артистами явится толчком к саморазвитию, творческой самореализации одаренных представителей подрастающих поколений.

Такая музыка, как рахманиновская, об‑ ладает уникальными воспитательными свой‑ ствами: о каких бы трагических страницах жизни ни шло повествование, она дарит ощу‑ щение силы, величия, красоты. Слушатель никогда не почувствует себя подавленным, сломленным, лишенным твердой опоры. И яс‑ нее осознает себя причастным могучему духу народа‑победителя. Это свойство — возвы‑ шать над личными переживаниями, крепить веру в будущее как мощный стимул к созида‑ нию — роднит музыку русских гениев с луч‑ шими страницами других мировых творцов: И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, И. Брамса.

Что подвигло нас зафиксировать хро‑ нику событий Года Рахманинова (2023) и ре‑ конструировать культурный фон и детали состоявшегося осенью 1913 г. концерта рус‑ ского гениального композитора в Екатерино‑ даре? То, что юбилеи (своего рода инструмент поддержания связи времен) и приуроченное к ним исполнение классики сегодня особен‑ но важны, поскольку создают не мимолетное, а нечто очень важное для ретрансляции каче‑ ственного достояния культуры из прошлого в будущее.

Развитие средств звуковоспроизведе‑ ния на рубеже XIX–XX столетий (радио, грам‑ пластинки) не мешало органичному переходу музыкальной культуры населения от ступени традиционных форм (народное пение) к фор‑ мам более усовершенствованным, классиче‑ ским. Серьезная профессионально исполнен‑ ная музыка пришла ко всем, кто хотел и мог ее узнать и полюбить. Но ко второй половине ХХ в. ситуация кардинально поменялась: тех‑ нический прогресс средств коммуникации (телевидение, интернет‑СМИ) привел к заси‑ лью массовой культуры. Разверзлась пропасть между все более профессионализированной сферой музыкального искусства и околому‑ зыкальной продукцией для масс, обреченных потреблять суррогаты. Ситуация приобрела критический характер в 1990–2000‑е гг.: кон‑ цертные залы пустовали, резко упали наборы желающих учиться в музыкальных школах. Теперь положение начало улучшаться: музы‑ кальные школы нуждаются в увеличении шта‑ та педагогов; гарантированное государством наличие бюджетных мест в школах искусств, бесплатные занятия в кружках художествен‑ ного творчества дают возможность поддер‑ жать одаренных детей, помочь полноценному развитию талантов.

На примере мероприятий Года Рахмани‑ нова в Краснодаре можно сделать вывод, что в настоящий момент на всех ступенях музы‑ кального обучения, от детских школ искусств до средних и высших профессиональных учебных заведений, существует реальная воз‑ можность готовить исполнителей, способных освоить сложные музыкальные произведе‑ ния и показать их на достойном концертном уровне. Значит, жизненно важно найти этому применение не только в учебных стенах. Что‑ бы юбилейные торжества не проходили без пользы, без нарастающего влияния на уро‑ вень культурных потребностей горожан, за‑ кономерно требуется активность от админи‑ стративных органов и общественных органи‑ заций, на которые возложена ответственность за состояние культурной среды в регионе и в каждой конкретной точке на карте нашего края.

Проективное планирование культурных стратегий развития города должно учитывать связь с наиболее яркими и содержательны‑ ми моментами культурной истории. Сегодня складываются предпосылки отказа от потре‑ бительского отношения к наследию и куль‑ турному багажу прежних поколений. В рамках этого ценностного поворота надо всемерно способствовать реальному сближению знако‑ вых событий прошлого с настоящим и буду‑ щим. Сказанное касается не только столицы Кубанского края, но в целом Южнороссий‑ ского, Северокавказского и других регионов страны.

Применительно к Краснодару отметим: история его музыкальной жизни, особенно в начале ХХ столетия, насыщена событиями, дававшими основание превратить Екатери‑ нодар в музыкальную столицу края. Такие основания появятся вновь, если правиль‑ но сформировать эпицентр, источник пуль‑ са сегодняшних преобразований культур‑ ной среды города. Концерт С. В. Рахманино‑ ва во время гастрольного тура, совпавшего с торжествами по поводу 25‑летия Второго общественного собрания (открытием вме‑ стительного зала, дававшего возможность устраивать концертные выступления самого высокого уровня), очень подходит на роль подобного эпицентра и станет им, если со‑ ставители перспективных программ разви‑ тия городской культурной среды придадут этому памятному событию статус и харак‑ тер регулярно действующего фактора — им‑ пульса к ежегодным празднованиям 3 ноября как «Дня Рахманинова» в Краснодаре. Цен‑ тральной структурной единицей комплекса мероприятий будет мемориальный концерт в здании Театра Защитника Отечества (ул. Красноармейская, 48); подструктурными элементами — конкурсные отборы из числа обучающейся молодежи достойных участни‑ ков такого ежегодного концерта. Ядро про‑ граммы мемориального концерта, конечно, должны составить те произведения, которые исполнял сам С. В. Рахманинов на этой сцене

3 ноября 1913 г. Это будет перспективным на‑ чалом для чествования и других выдающих‑ ся представителей русского музыкального искусства. Более того, при желании, власти края могут позаботиться и о возможности в качестве культурного обмена показать са‑ мые удачные концертные программы на сце‑ не других населенных пунктов Юга России и Северного Кавказа.

Привлечение новых и новых молодых талантов в качестве регулярно концертиру‑ ющих музыкантов послужит органичному устранению разрыва между учебной и про‑ фессиональной ступенями деятельности исполнителей классической музыки. Идея мемориальных концертов сама по себе тем более продуктивна, что в Краснодаре гастро‑ лировали многие выдающиеся музыканты и композиторы. На сегодняшний день оста‑ лись в сохранности многие из зданий, где они выступали. Внимание к данным составляю‑ щим культурной истории города способно создать бренды, облагораживающие его со‑ временный облик, привлекающие истинных любителей музыки, кристаллизуя на всех воз‑ растных уровнях слушательской аудитории процесс преодоления недостатков массовой культуры.

Плодотворная, с нашей точки зрения, мысль акцентировать и формировать про‑ ведением мемориальных концертов особый статус места, где выступал С. В. Рахманинов 3 ноября 1913 г., придаст благородную и важ‑ ную грань современному облику Театра За‑ щитника Отечества в Краснодаре: те, кто про‑ пагандирует и несет в массы классическую русскую культуру, тоже на деле защищает Отечество.

Olga R. BULATOVA