Хореографическое искусство как эстетическая ценность

Искусство хореографии в исторической ретроспективе, трансформируясь из народного танца обрядово-прикладного характера и классического танца, выполняющего роль дворцово-развлекательного увеселения, в самостоятельную форму искусства, способную вызывать катарсис, обретает, таким образом, возвышенно-неутилитарную эстетическую ценность. Это искусство как синтез всех смежных видов и жанров творческой деятельности общества осуществляет пространственное представление об идеалах в их пластическом выражении. Танец основывается на неразрывной связи с ритмическим рисунком и пульсацией частотных колебаний акустических звуковых волн, исходящих от «музыки сфер», и в сочетании с чувственным переживанием идеи предоставляет обществу эстетическую значимость такой формы искусства, которая стоит над сменами эстетических норм различных исторических периодов и разногласий в обществе. Однако с развитием социума, несмотря на определяющую значимость этого искусства, меняется не только взгляд на хореографическое искусство, но и его эстетическая ценность. Такое философское определение, соотносимое с миром феноменов, основывается на относительной текучести общественных идеалов, изменяемых в постоянном процессе становления общественно-экономических формаций человеческих сообществ и эмпирического и духовного опыта личности. О реля- тивном характере эстетической сферы писал известный эстетик Я. Мукаржовский: «В истории искусства часто можно наблюдать, как некое произведение искусства превращается со временем из положительной ценности в отрицательную, из высокой, исключительной ценности в посредственную или наоборот» [1, c. 90].

В динамике развития личность не может не изменять своих взглядов и идеалов под воздействием объективной реальности и расширения индивидуального сознания. Следовательно, и общество в своей эволюции корректирует эстетические приоритеты, создавая, таким образом, эстетические нормы, свойственные только определенному историческому периоду. Такие эстетические нормы выражаются в идеалах общества, несущие в идеи становления и совершенствования мира, через переживающие и чувственные способности каждого индивида. Иначе говоря, когда в произведении искусства заложена идея, способная привести личность в познавательно-переживающее состояние катарсического характера, произведение становится действительно эстетической ценностью, т.к. имеет не утилитарную функцию развлечения, а духовно-возвышенную гносеологическую особенность; как говорил А.Шопенгауэр, «постигнутая идея — вот истинный и единственный источник всякого настоящего искусства» [2, c. 237].

В ретроспективе классический танец, обретая самостоятельную форму в динамике развития искусства и стремясь выйти из утилитарноразвлекательной парадигмы, стал пользоваться литературной основой драматургии, способной выявлять переживающий эффект личности, и, таким образом, выходит на эстетическую вершину общественной ценности. Пластическое искусство балета в стремительной и объемной подаче творческой идеи способствует сопереживанию идеалу автора произведения. Представляется, что такое переживание априорно возможно только через некоторое познание такой идеи в чувственной форме. Иными словами, сама катарсическая способность личности основывается на гносеологической особенности идеи, заложенной в произведении и выраженной в эстетическом идеале автора.

В XXI веке с возрастанием темпа жизни и технического прогресса общество мало задумывается над духовной составляющей своего существования, это не замедлило отразиться в хореографическом искусстве. На сцене продолжают идти поставленные несколько веков назад балеты, не отражающие современного темпа жизни и изменения общественных идеалов. В виде сказки такие произведения действительно несут в себе объективную идею миропорядка, но, разбросанная на множество актов, такая история теряет познавательно-переживающую особенность, необходимую для неутилитарной эстетической ценности. Еще Аристотель отмечал смысловую значимость произведения искусства: «Трагедия есть подражание не людям, но действию... И цель (трагедии – изобразить) какое-то действие» [3, с. 652].

Без выделения в процессе действия произведения искусства идеи, для чего создано это произведение, теряется смысл акта творчества. Никто не отрицает, что балеты, созданные на заре преобразования классического танца в самостоятельную форму искусства, необходимы как классическое наследие общества. Но современное общественное мнение выделило это наследие как истинно верное и единственно возможное воплощение классического танца.

Еще один негативный оттенок в классическом балете приобретает то, что в некий исторический период, чтобы выделить придворных фавориток и усилить техническую часть классического танца, хореографы придумали вставные акты и фрагменты, состоящие из па-де-де, вариаций и адажио, практически не относящи- еся к сюжетной линии произведения. Вставные фрагменты, несущие в себе чисто гедонистические зрительские характеристики, снижают эстетическую ценность классического балета, т.к. в эти моменты публика отвлекается от идеи произведения и переключается на развлекающую часть с виртуозной техникой танца.

Если сравнивать балет с драматическим искусством театра, на которое балет претендует как самостоятельная форма, то отметим, что в драматическом театре нет вставных фрагментов, где актер остановил бы действие сюжетной линии, сделал пару сальто, чтобы показать на что он способен, а затем как ни в чем не бывало продолжал спектакль. Техника танца должна гармонично сочетаться с драматическим действием произведения, усиливая этим катарсический эффект. О внутренней подоплеке эстетической ценности определенно высказался Л.Н. Столович: «Какую бы концепцию эстетической ценности мы ни взяли, мы обнаружим в ней указание на двуплановость, или двуслойность, этой ценности. Первый план представляет собой чувственную реальность как предмет или образ, второй — то, что стоит за этой реальностью, то, что в ней проявляется» [4, с. 93]. Гедонистически чувственное переживание красоты форм классического балета не должно заслонять собой внутреннее переживание и познание идеи, стоящей за внешней формой произведения. По мнению Л.Н. Сто-ловича, «идеализм, как известно, имеет свои гносеологические корни» [5, с. 127].

Таким образом, вставные фрагменты давно стали анахронизмом, а сами балеты классического наследия должны иногда идти в репертуаре театров только как напоминание нам об эстетической норме давно прошедшего исторического периода и истории классического балета. Другая обеспокоенность о хореографическом искусстве возникает во время рассмотрения дальнейшего развития народного танца, который, как и классический балет, теряет свою неутилитарную эстетическую ценность в современном обществе. В начале XXI века, с образованием нового многонационального государства, народный танец из прикладного и обрядового придатка культуры стал нести информационно-эстетическую функцию, объединяя наши народы в единую культурную среду. Когда не было распространения визуальных средств массовой информации, да и просто электричество зачастую отсутствовало, сцени- ческий народный танец расширял сознание и кругозор зрителя о необъятности просторов страны и мировой культуры, что повлияло на быстрое сценическое развитие самого народного танца и его технических возможностей.

Сформировавшись в самостоятельную и популярную форму творчества, народный танец приобрел особую эстетическую значимость в обществе, когда стал основываться на методологических принципах классического танца. Поддерживая связь исторических корней различных народов, в сочетании со сценическим образом и культурой исполнения, эта форма творчества действительно завоевала твердую позицию в эстетической значимости у общества, особенно в нашей стране. Но в современном мире с развитием СМИ и Интернета информативная функция танца утратила свое значение, и динамика его развития остановилась. Несмотря на социальную необходимость сохранения исторических корней общества и популярность детских хореографических коллективов народного танца, общая эстетическая ценность народного танца неизменно падает, обусловливая коммерческую несостоятельность профессиональных ансамблей народного танца. Эта форма искусства пока не нашла места в современном темпе жизни и лишена привлекательности для зрителей. Чтобы снова завоевать популярность, народному танцу необходимо ассимилироваться с другими современными видами хореографического искусства и овладеть принципами драматической передачи характеров и образов в сюжетной основе и познавательной идеи выступления.

До сих пор народный танец имел чисто информативный и гедонистический характер выражения народной идеи, где в залихватской «веселости» и танцевальной технике хореографы преподносили зрителю свой, нередко однобокий взгляд на развитие народного танца. В XXI веке ощущается превращение народного искусства в музейную реликвию. Искусственная поддержка государством народных творческих коллективов не обеспечивает развития народного танца, и оно должно найти в себе