Художественная концепция современной китайской живописи "неореализма"

Становление традиций реалистической масляной живописи в Китае относят к нач. XX в., значительный вклад в интеграцию реалистического метода в китайскую традиционную живопись и в образовательную художественную систему Китая внесли известные китайские художники Сюй Бэйхун и Лин Фэнмянь [1, с. 38]. В 1950-е гг. XX в. реалистическая живопись занимает ведущее положение в культуре и искусстве КНР, по своему идейному и эстетическому значению она была близка к советской живописи соцреализма. В конце 1980-х г. экономические реформы и политика открытости повлияли на изменения в образе жизни и общественном сознании китайского общества. Господствующая в прошлом официальная установка «литература и искусство на службе политике» и шаблонный метод творчества постепенно ушли в прошлое. В октябре 1979 г. на четвертой конференции представителей китайских деятелей литературы и искусства были упразднены «административные установки в области литературно-художественного творчества и литературной критики» [6]. Таким образом, были разрушены стереотипы о том, что искусство служит орудием пропаганды, и художники стали переосмысливать критерии художественного творчества. Открылись возможности для восприятия современных западных технологий и достижений в области искусства. Художники экспериментировали с новыми выразительными приемами и постепенно вырабатывали индивидуальную манеру творчества. «В результате эволюции реализм интегрировал различные художественные стили, признаваемые в качестве реалистических и обогатившие его вариативностью выразительных средств и художественных форм» [2, с. 33].

Термин «неореализм» (от итал. neorealismo, букв. новый реализм), впервые употребленный в 1931 г. критиками А. Ботичелли и У. Барбаро для обозначения новых тенденций в литературе, позже в сер. 1940-х – нач. 1950-х гг. стал применяться в итальянском кино и изобразительном искусстве, объединивший художников антифашистов, которые посвятили свое творчество изображению жизни рабо- чих и крестьян, борьбе трудящихся за свои права, подразумевал собой стремление к обновлению реалистического метода, интенсивный поиск нового художественного языка [2].

Формирование современной живописи «неореализма» в Китае связывают с периодом между 1985 г. и 1989 г., когда в Пекине состоялись «Выставка произведений передовой китайской молодежи» (1985 г.) и «Выставка современного китайского искусства» (1989 г.) [7, с. 215]. Живопись современного китайского неореализма зарождается с появлением двух значительных течений в китайской реалистической живописи - живопись «шрамов» и «деревенский реализм». К известными представителям современной неореалистической живописи маслом в Китае можно причислить художников Цзин Шанъи, Синь Дунвана, Чэнь Даньцина, Лю Сяодуна, Ян Юньфэя, Сюй Манъяо и др.

В 1985 г. когда стал зарождаться неореализм, реалистическая живопись ограничивалась в пределах академического подхода и уже не отвечала потребностям людей и требованиям эпохи. После возникновения художественного течения Новой волны 85, когда стали появляться различные постмодернистские течения, пришло осознание художниками личной свободы творчества, художники стали экспериментировать с новыми формами и средствами выразительности [10].

Неореализм обладает большой силой выразительности. «Форма выражения - это не просто отражение реального мира, а всегда результат встречи с внутренним миром художника-творца» [5, с. 212]. В живописи неореализма художник, в первую очередь, концентрирует свою энергию на форме выражения, а в живописи академического реализма художник отдает все силы созданию сюжета произведения. Основным критерием реалистического метода является объективное отражение реальности. В академическом реализме, художники фокусируются на объективной реальности, что в свою очередь ограничивает его свободу в плане выразительности. В неореалистических картинах художники они не ограничены в рамках «объективного отражения», к реалистическому началу они могут интегрировать свой художественный взгляд и мировоззрение.

В основе концепции неореализма заложено отражение отношений между людьми и обществом. Искусство неореализма, несомненно, относится к «реализму», но оно ближе к отображению реальных отношений между обычными людьми и обществом. В произведениях неореализма нет идеализации, романтических мотивов, преувеличений, нет драматизма и эмоционального накала. Целью художника является отразить повседневную социальную реальность, наполнив ее выразительными смыслами и эмоциональными красками, а внутренний мир героев сделать эмоционально богаче.

При выборе сюжета художники неореалисты по-прежнему обращаются к «реальности», источником для создания произведений служит реальная жизнь: обычные люди и заурядные жизненные истории, социальные отношения. Однако, на картинах неореализма герои уже не кажутся настолько «типичными», как в соцреализме. В идею картины художник интегрируют свое субъективное отношение к происходящему, что усиливает глубинный смысл и заставляет зрителя поразмыслить над сюжетом. Например, известный представитель неореализма Синь Дунван (1963–2014) в своем произведении «Разумное волнение» (1997 г.) изобразил двух мужчин в художественной мастерской [10]. Прямо сидящие позы отражают их внутреннее достоинство, а на лицах запечатлено волнение, что заставляет зрителя размышлять о судьбе этих героев. Эти визуальные ощущения можно донести до зрителя благодаря выразительности неореализма. Впечатлением от визуального восприятия в неореализме является рецепцией импрессионизма. Цветовая палитра произведений неореализма также во многом унаследовала цвета импрессионизма. Насыщенные, темные цвета, характерные для реализма уступили место ярким и чистым цветам импрессионистской живописи. Таким образом, важной особенностью неореализма является синтез лучших достижений реализма и импрессионизма.

Лю Сяодун - один из выдающихся художников-неореалистов, его произведения гармонично объединяют импрессионизм и реализм, западные идеи с китайской реальностью, аукционные продажи его картин в последние годы устанавливают все новые рекорды. Жизненные сюжеты с обычными людьми, которые в прошлом не представляли интерес у художников реалистов с точки зрения идеи и формального языка, в произведениях Лю Сяодуна наделены глубоким смыслом, представлены прав- диво и эмоционально. В его произведениях хорошо отражена городская культура. Сюжеты, выбранные им для создания произведений, – случайно замеченные художником банальные сцены из повседневной жизни горожан. С помощью ясной и живописной манеры он точно фиксирует разные жизненные ситуации, раскрывает внутренний мир людей, глубоко осмысливает современные социальные проблемы и культурные явления, в которых есть определенная доля реальности и критичности. Используя реалистичный подход, он скрупулезно описывает детали быта простого обывателя с близкого расстояния. Кажущиеся на первый взгляд простые сюжеты, поверхностно затрагивающие реальную жизнь, в действительности имеют глубокий смысл [7].

На формирование индивидуальной манеры живописи Лю Сяодуна оказали влияние несколько факторов: социальная среда, образование и культурный контекст.

Лю Сяодун родился в 1963 г. в городе Цзинчжоу провинции Ляонин. Его отец работал на бумажной фабрике, а мать работала в торговом кооперативе. Лю Сяодун с детства проводил время с отцом на фабрике. Сцены игр с друзьями, еда, приготовленная мамой, маленькое окошко между кроватью и кухней - все это детские воспоминания, которые наполняют его сердце теплом, вызывая у него особую привязанность к простым жизненным сюжетам. Лю Сяодун с детства под руководством дяди учился рисованию, копирование работ классиков китайской живописи помогли Лю Сяодуну встать на профессиональный путь художника. В 1980 г. Лю Сяодун поступил в среднюю школу при Центральной академии изящных искусств и изучал восемь лет живопись маслом. Во время обучения внимание Лю Сяодуна привлекали приемы рисования западной живописи, он стремился изучить технику светопередачи в импрессионизме, использование цвета в постимпрессионизме, технику рисования в стиле экспрессионизма художника Люсьена Фрейда, сюрреалистическую концепцию Урса Фишера и т. д. – все это впоследствии отразилось в его работах [11].

Огромное влияние на формирование живописи неореализма и творчества Лю Сяодуна оказала социально-культурная среда. Живопись «шрамов» и «деревенский» реализм, появившееся в конце 1970-х годов, привнесли в мир искусства новые реалистические тенденции, которые пришли на смену политизированному соцреализму и стали импульсом для развитие новой реалистической живописи в 1970-е годы. Во-вторых, художники нового течения «Новая волна» 1985 г. пытались соединить китайскую и западную философскую эстетику, что послужило основой для зарождения художественной концепции неореализма. Искусство неореалистической живописи Лю Сяодуна неразрывно связано с социальными преобразованиями конца 1980-х годов.

Сущность живописи неореализма Лю Сяодуна заключается в том, что он стремится реализовать единство гуманистического реализма и эстетики, посредством форм выразительности и реалистичных сюжетов на интуитивном уровне интерпретирует свой внутренний мир и образы обычных людей в современной жизни. Он стремится показать, что искусство исходит из реальной жизни, такая гуманистическая концепция оказало глубокое влияние на современное китайское искусство.

Реалистичные картины Лю Сяодуна объединили эстетический взгляды традиционной китайской и европейской культур. С точки зрения прагматизма и поиска национальных корней, духовным ориентиром художника является конфуцианство, помогающее художнику продемонстрировать традиционные отношения и ценности. Использование европейских приемов живописи и системы передачи цвета обусловлено приверженностью Лю Сяодуна западным традициям. Ему удалось гармонично интегрировать художественные идеи запада и востока, создать художественную форму, которая адаптируется к национальным эстетическим вкусам и отражает реализм с китайскими колоритом.

В своих произведениях Лю Сяодун точно показывает изменения в обществе в контексте современной эпохи. Например, в серии работ «Трудовые мигранты в ущелье Санься» (2004 г.) [5] он описал грандиозный проект строительства дамбы в ущелье Санься и показал трудовые будни мигрантов. Лю Сяодуну удается умело подмечать моменты, которые нелегко заметить обычному человеку. С помощью реалистичной манеры, он точно фиксирует бытовые детали и показывает жизнь представителей разных социальных групп, отношения отцов и детей. Ему удается тонко живо писать радость и печаль, усталость, переживания и замешательство на лицах своих персонажей.

В 2010 г. Лю Сяодун провел персональную выставку «Мальчик из родного города» в Пекине, на которой были представлены картины, созданные в период 10-летнего путешествия за границу, отразившие чувства художника после возвращения в родной город и его восприятие социальных и личных изменений. В 2021 г. в Шанхае состоялась персональная выставка Лю Сяодуна «Твой друг» [4]. В работах этой выставки очевидно, что художник переключил свое внимание с размышлений о социальных изменениях в обществе на портреты своих близких и друзей, которые наиболее тесно связаны с его жизнью и творческой деятельностью.

Серия картин «Твой город» (2016–2018 г.) связана с Пекином, в котором он живет долгое время, и посвящена теме жизни простых людей в условиях урбанизации [4]. В этой серии Лю Сяодун изобразил трех близких друзей, а также членов своей семьи.

В основе художественной концепции неореализма реалистическое изображение социальных отношений в современном обществе на основе личного опыта и субъективного восприятия художником действительности.

Творчество художника Лю Сяодуна как видного представителя современного китайского неореализма знаменательно благодаря его яркой художественной манере, созданию живописных эмоциональных образов, точному отражению его собственного мировоззрения и социальной позиции. Современный неореализм обращает на себя внимание, в первую очередь, гуманистическим содержанием, национальным колоритом, ярким отражением атмосферы эпохи, диалога запада и востока.