Художественная жизнь в Санкт-Петербурге. Июль, август, сентябрь 2021 года

Общество. Среда. Развитие № 3’2021

Юбилей Бориса Эйфмана

Перед юбилейными выступлениями в июле в Санкт-Петербурге и Москве в Детском театре танца Бориса Эйфмана прошла презентация книги-летописи «Балет Бориса Эй-фмана. Магический театр танца» в двух томах (составитель Т.А. Боборыкина. СПб.: Редкая книга из Санкт-Петербурга, 2020, с иллюстрациями и портретами, 256 с.). Издание посвящено творчеству выдающегося балетмейстера, художественного руководителя Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. На страницах книги подробно, год за годом воссоздается процесс зарождения, формирования и расцвета Ленинградского Нового балета (так назывался в начале своего становления театр).

Составителем книги стала известный литературовед и искусствовед, переводчик-исследователь в области русской и английской литературы Татьяна Боборыкина. В книге рассказывается о вошедших в историю отечественного балета спектаклях Бориса Эйфма-на более чем за сорок лет. В первом томе освещаются постановки с 1977 по 1997 годы, такие как «Только любовь», «Двухголосие», «Бумеранг», «Вечное движение», «Идиот», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Мастер и Маргарита», «Пиноккио, или Приключения в Стране Дураков», «Чайковский», «Дон Кихот, или Фантазии «безумца», «Карамазовы», «Красная Жизель» и другие, над созданием которых вместе с хореографом работали над своими партиями Алиса Осипенко, Джон Марковский, Валерий Михайловский, Валентина Морозова. Во втором томе представлены спектакли, сочинённые мастером с 1998 по 2017 годы, среди которых «Мой Иерусалим», «Дон Жуан и Мольер», «Мусагет», «Анна Каренина», «Чайка», «Онегин», «Роден», «По ту сторону греха», «Реквием», «Up and down» (по мотивам романа «Ночь нежна»), «Русский Гамлет», «Чайковский.Pro et Contra» и другие.

Книга-летопись задумана Татьяной Боборыкиной в двух планах. Один – аналитический, состоит из размышлений хореографа-философа, хореографа-психоаналитика над замыслом спектаклей до и после их воплощения. Пониманию мира балетов Эйфмана способствуют фрагменты рецензий и статей ведущих критиков, дополненные речью исполнителей, художников, современников тех лет. Другой план представлен документами, личными воспоминаниями артистов, иллюстрациями, эскизами декораций и костюмов, фотографиями сцен, репетиций, спектаклей. Таким образом раскрывается сложный процесс создания спектакля читателю. На пресс-конференции автор этих строк на вопрос, что особенно близко и дорого в этом издании Борису Эйфману он ответил: «Эта книга очень важна для меня потому, что даёт представление о том, какой путь пройден за эти десятилетия. Честно говоря, я бы не хотел его повторить, это неповторимо. Но путь мы прошли уникальный, став одними из лидеров балетного мира. И я горжусь моим театром, горжусь моими артистами и могу сказать, что горжусь собой, поскольку всё это выдержал, пройдя огромные испытания, и этот путь продолжается».

Это издание напоминает книгу-исповедь, на страницах которой хореограф анализирует свой творческий путь. Книга основана на воспоминаниях артистов разных поколений – тех, кто стоял у истоков формирования театра, и тех, кто ещё недавно выступал в эй-фмановских спектаклях: Альберт Галичанин, Елена Кузьмина, Вера Арбузова, Игорь Марков, Оксана Твердохлебова, а также тех, кто сегодня составляет славу балетного искусства: Юрий Смекалов, Мария Абашова, Олег Габы-шев, Любовь Андреева, Сергей Волобуев.

Ценность книги заключается в том, что читатель погружается в атмосферу создания балетного спектакля. Так постигается язык эйфмановской хореографии. Татьяна Боборыкина отмечает, что Борис Эйфман нашёл свой драматический механизм хореографии постмодерна, и эта техника заключается в новом взгляде на предмет, в смещении акцентов, в сочетании старого и нового, прошлого и будущего. Постижение классической литературы языком тела, пластикой движений, самым древним способом самовыражения даёт возможность Эйфману создавать своих героев, погрузиться в глубины их внутреннего мира. «Театр Бориса Эйфмана в книге предстаёт как балетная галактика, а читатели движутся внутри этой галактики по эпохам». Читатели видят, как меняются сцены спектаклей даже в иллюстративных материалах. Эпилогом к книге стал рассказ об Академии танца Бориса Эйфмана, призванной подготовить артистов балета третьего тысячелетия.

Труппа Бориса Эйфмана отметила юбилей хореографа выступлениями в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра и в Москве на Исторической сцене Большого театра в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». В Петербурге зрители смогли посетить премьеру 2021 года «Страсти по Мольеру, или Маска Дон-Жуана», а также балет «Анна Каренина» (постановка 2005 года), в котором по мнению хореографа, необходимо было показать героиню с позиции психоэротического осмысления её личности. Кроме того, зрители увидели еще два балета: трагикомедию «Эффект Пигмалиона», в котором показан взгляд на вечную нетождественность искусства и жизни (постановка осуществлена в 2019 году), и спектакль «Роден, её вечный идол», в котором хореограф размышляет о непомерной цене, которую приходиться платить гениям за создание бессмертных шедевров (постановка 2011 года награждена премиями «Золотая маска» и «Золотой софит»).

Московские любители балетного искусства смогли посетить два спектакля: «Страсти по Мольеру, или Маска Дон-Жуана» и «Анна Каренина». Завершал юбилейный показ спектаклей балетмейстера в двух столицах гала-концерт «Борис Эйфман. Юбилей». В течение двух часов словно на одном дыхании был представлен творческий путь хореографа. Масштабные массовые сцены кордебалета сменялись сольными партиями артистов. Казалось, будто книга-летопись ожила в это мгновение на сцене, поведав зрителям историю рождения театра балета Эйфмана.

Первый акт начался с фрагмента балета «По ту сторону греха» в исполнении Дмитрия Фишера, Олега Габышева и Сергея Волобуева, передавших три разных характера, три мира трёх братьев – страсть, похоть и поиск истины. Солистами в следующем фрагменте – из балета «Евгений Онегин» – стали Артём Лепков, Мария Абашова и Сергей Волобуев.

В репертуаре театра есть и балет «Красная Жизель», посвященный великой танцовщице Ольге Спесивцевой. В этом балете и во фрагментах, представленных на концерте, помимо уроков классики в исполнении так называемых «кружевных» воспитанников Академии танца Бориса Эйфмана, было и обращение к пластике чарльстона, элементам эстрадных танцев, новациям авангарда. Главных героев балета талантливо воссоздали Дарья Резник и Игорь Субботин.

Далее последовали сцены из балета «Чайковский. Pro et contra». В них показали мастерство дуэта Сергей Волобуев и Мария Абашова. Особенно сильное впечатление произвели сцены из балета «Реквием». Музыка Моцарта помогала артистам передать пластикой движений состояние страдания, отчаяния, на- дежды. В одноактном балете «Мой Иерусалим» показан мир трёх великих мировых религий. Каждый танцовщик окружён определённой аурой, состоящей из музыкальных этнографических элементов. В этой сцене выступили артисты Мария Абашова, Дэниел Рубин и Сергей Волобуев. Хореограф придал задуманной композиции упругость драматического действия, рассказав притчу о Человеке. В исполнении Дэниэля Рубина можно было увидеть фрагмент ещё не поставленного балета «Чайка. Балетная история». Завершилось первое отделение сценами из балета «Эффект Пигмалиона». Второе отделение началось фрагментом из балета «Русский Гамлет». В центре всего действа – властная Екатерина Великая в исполнении Марии Абашовой (балерине свойственна царственная стать) и её сын Павел, их сложные взаимоотношения. В них органично сочетались движения классики и модерн-тан-ца. В сценах из балета «Анна Каренина» в исполнении Елизаветы Хохловой и Игоря Субботина были показаны безупречно красивые поддержки на вытянутых руках, демонстрирующие тайны человеческих страстей.

Олег Габышев предстал перед зрителями вместе с Любовью Андреевой в сцене из балета «Роден, её вечный идол», показав вершину хореографии Эйфмана. Финалом гала-концерта стали сцены из балета «Муса-гет», посвящённого Дж. Баланчину. Р. Джонсон писал: «Если Баланчин – неоклассик, то Эйфман неоромантик». В этих хореографических композициях были заняты воспитанники Академии танца Бориса Эйфмана, продемонстрировавшие безупречное владение техникой классического танца.

Завершающей точкой гала-концерта стала демонстрация отечественных и зарубежных афиш и плакатов, представляющих спектакли со дня основания театра, т.е. с 1977 года по 2021 год. Одна афиша сменяла другую под музыкальное сопровождение, таким приемом подчеркивалось быстротечность времени. В финале на сцене среди артистов и воспитанников Академии танца появился Мастер, создавший уникальный театр балета нашей современности.

Премьеры июля на XXIX Музыкальном фестивале «Звёзды белых ночей»

На Исторической сцене Мариинского театра слушателям была представлена в по-лусценическом исполнении опера Л. Делиба «Лакме». Либретто оперы было написано по мотивам романа писателя-путешественника Пьера Лоти «Рараю». Интерес европейских театров к индийской музыке был связан с колонизацией Индостана. Действие оперы происходит в Британской Индии в конце XIX века. Главные герои – дочь брамина красави-

Новости

ца Лакме (её партию исполнила Ольга Пудова) и английский офицер Джеральд, ведущий лирический тенор (Александр Михайлов). Вспыхнувшая в их сердцах любовь не приносит героям счастья. Национальные и религиозные различия, гражданский долг офице- ра становятся препятствиями, не дающими влюблённым возможности быть вместе. «Моё

Общество. Среда. Развитие № 3’2021

небо – это не твоё небо!» – восклицает Лакме. В опере Запад и Восток противостоят друг другу. Лео Делиб исследовал индийскую музыкальную культуру XIX века и был знаком с «Трактатом о музыке Индостана». На премьере оперы «Лакме» в 1883 году в театре Опера Комик композитор использовал привезенные из Константинополя дарбуки – кубкообразные барабаны. Флейта в опере играла роль экзотического духового инструмента. Признаком экзотики у Делиба было пение без текста, даже в исполнении хора. Композитор употребил приём вокализов. Особенно много их было в партиях Лакме. Красиво было колоратурное сопрано Ольги Пудовой в ко-локольчиковом вокализе, ассоциирующееся с божественной сферой довербального мира.

Старейшего индийского брамина Нила-канта пел бас-баритон Яков Стрижак. Эту партию исполнял и великий Шаляпин в Московской частной опере П.Н. Мамонтова, который вспоминал: «Сравнительно лёгкая в сценическом отношении эта партия с музыкальной стороны требует прочувствованного исполнения, вокального мастерства... Лирическая, мелодично написанная музыка... вдохновленный образ фанатичного Ни-лаканты, весь спектакль, художественно поставленный, оставлял сильное впечатление».

Подобные впечатления создавались и в этот вечер 16 июля 2021 года. В финале, отравив себя ядовитым цветком, Лакме умирает, примирив враждующих, оставляя после себя надежду на то, что между представителями Востока и Запада наступят понимание и мир. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Кристиана Кнаппа. погружал слушателей в чарующий музыкальный мир, наполненный восточным колоритом.

* * *

В дни фестиваля состоялся творческий вечер Кимина Кима, посвящённый 10-летию творческой деятельности артиста. На Исторической сцене Мариинского театра предстал ученик петербургских артистов балета Владимира Кима и Маргариты Куллик. В программе вечера были сцены из балетов, демонстрирующие мастерство танцовщика. Так, во II акте балета «Баядерка» Кимин Ким в партии Солора передал эмоционально-драматическую выразительность роли, соблюдая точность эстетики классического танца.

В партии Гамзатти была Олеся Новикова. С успехом Кимин Ким танцует в бессюжетных балетах Дж. Баланчина; в этот вечер он исполнил вместе с Марией Хоревой pas de deux на музыку П.И. Чайковского из балета «Дивертисмент». Азы профессии он постигал в Корейском национальном университете искусств, поэтому восточный колорит особо проявлялся у танцовщика в партиях порывистого Солора и мужественного Ферхада из балета «Легенда о любви». Второй акт этого балета покорил зрителей высокими прыжками и музыкальным вращением артиста.

* * *

Дни Стравинского в Мариинском театре, приуроченные к 50-летию со дня кончины композитора, прошли в Санкт-Петербурге и Москве. В апреле – июле 2021 года в фойе Мариинского-2, что носит фамилию композитора, была представлена экспозиция, воссоздающая кабинет Фёдора Игнатьевича, солиста Императорской оперы, известного баса, отца композитора. Так совпало, что окна фойе сегодня выходят на дом № 6 по Крюкову каналу, где жила семья Стравинских. На выставке была картина с тем самым пейзажем Крюкова канала и зданием Литовского рынка, который открывался за окном детской комнаты, в которой жили маленький Игорь и его брат Гурий. Особый интерес представили семейная фотография 1896 года и ростовой портрет Игоря Стравинского в цилиндре, пенсне и фраке.

На сцене того же Мариинского-2 в июле 2021 года прошла премьера трёх произведений Стравинского: балета «Байка про лису, петуха, кота да барана» (весёлое представление с пением и музыкой), одноактной комической оперы «Мавра» по поэме А.С. Пушкина «Домик в Коломне» и балета «Поцелуй феи» по сказкам Х.К. Андерсена. Постановку осуществил режиссёр и хореограф Максим Петров, художник-постановщик Альона Пикалова, художник по костюмам Юлдус Бахтиозина. Все три сочинения относятся к 1920-м годам. «Байка» ставилась как игра, народная забава. Стравинский обращается к русской словесной и музыкальной архаике. В представлении было занято два тенора и два баса. Стравинский музыкальными приёмами подчёркивал скоморошью условную природу «Байки». В опере «Мавра» звучит русский бытовой романс. Роль Параши исполнили Ирина Чурилова и Елена Стихина, Гусара – Станислав Леонтьев, матери – Надежда Сердюк. Каждый исполнитель подсмеивался над создаваемым им персонажем. Финальная сцена ставилась как чистая буффонада, разоблачающая Гусара. Между двумя этими действами органично звучала пьеса для фортепиано «Пять пальцев».

Балет Стравинского «Поцелуй феи» был написан в 1928 году для антрепризы актрисы-любительницы Иды Рубинштейн, постановку осуществила Бронислава Нижинская. Сюжетом балета стала сказка Андерсена «Ледяная дева», вариация на тему «Снежной королевы». «Поцелуй феи» был поставлен Максимом Петровым в традициях классического балета. Юношу танцевал Александр Сергеев, Фею I – Мария Буланова, Фею II – Екатерина Чебыкина, Фею III – Рената Шакирова, злую Фею IV – Дмитрий Пыхачёв. В балете обнаруживаются иллюзии на антракт «Сон» «Спящей красавицы». В финале иллюзорный мир, придуманный Андерсеном, исчезает – всё растворяется в клубах белого пара. Звучит мелодия романса «Колыбельная страна вне времени и пространства» (заглавие эпилога). «Поцелуй феи» был поставлен Алексеем Ратманским в Мариинском театре в 1998 году.

* * *

В Концертном зале Мариинского театра прошла российская премьера оперы «Христофор Колумб» итальянского композитора Альберто Франкетти. Премьера на родине мореплавателя состоялась в Генуе в 1892 году и была посвящена 400-летию открытия Америки. Сочинения Франкетти, среди которых восемь опер, оперетты, балет, инструментальные произведения, романсы и др., были популярны на рубеже XIX–ХХ веков. Его первую оперу «Азраил» высоко оценил Джузеппе Верди, который и посоветовал обратиться к сочинению оперы о Колумбе. Вершиной творчества Франкетти стала его третья опера «Германия», премьеру которой дирижировал Артуро Тосканини в 1902 году в театре «Ла Скала». В годы фашизма в Италии сочинения композитора были запрещены для исполнения в связи с его еврейским происхождением. Обращение к Муссолини Пьетро Масканьи с просьбой разрешить исполнение оперы «Христофор Колумб» не дали никаких результатов, и на сочинения композитора был наложен запрет. Романтик Франкетти, ориентировавшийся на вагнеровское начало и на французскую оперу Мейербера, автора «Африканки», посвящённую Васко да Гама, вернулся на сцену в 1992 году, когда отмечали 500-летие открытия Америки. Опера Альберто Фран-кетти «Христофор Колумб» была поставлена на многих сценах мира.

В Концертном зале Мариинского театра «Христофор Колумб» был представлен в концертном исполнении. Прозвучали только I, II акт и эпилог оперы, за дирижёрским пультом был Альвизе Казеллати. Дебют дирижёра состоялся в театре Карло Феличе в Венеции, на концерте, посвящённом 150-летию объединения Италии. Дирижёр продолжает уча- ствовать в разнообразных образовательных программах, разработанных для привлечения студенческой молодёжи в театр. В 2017 году Альвизе Казеллати стал руководителем основанного им проекта Opera Italiana is in the Air в Нью-Йорке. Этим проектом дирижёр стремится привлечь внимание молодёжной ауди- тории к итальянскому оперному искусству.

В Мариинском театре Альвизе Казелла-ти выступил впервые во время пандемии в феврале 2020 года, продирижировав оперой Верди «Набукко» в концертном исполнении. В этот вечер симфонический оркестр Мариинского театра передал со свойственной ему выразительностью красочность оркестровых интерлюдий. Распределение действующих лиц было типичным для итальянской оперы: основные роли мужские (их три) и одна женская: главный герой Колумб, баритон (Владимир Мороз), его друг, капитан королевской гвардии, тенор Гевара (Иван Гынгазов), рыцарь Хименос, злодей – бас (Юрий Власов).

Голоса солистов, исполнивших партии Колумба (Владимир Мороз) и Изабеллы, королевы Испании (Екатерина Гончарова), органично соединились с многокрасочностью, контрастностью, инструментальной тканью произведения. Хоровые сцены в опере «Христофор Колумб» исполнялись так, что напоминали слушателям звучание ораторий. Маэстро Валерий Гергиев в новом театральном сезоне планирует осуществить и сценическую версию оперы Альберто Франкетти.

Мариинский театр открыл 239-й сезон

8 сентября на Новой сцене Мариинского театра любителям оперного искусства были представлены две премьеры: «Орлеанская дева» П.И. Чайковского и «Тангейзер» Р. Вагнера. Дирижёром в обеих операх был Валерий Гергиев. Историческая сцена открылась 23 сентября балетами Фокина. В конце сентября состоялось представление уже упоминавшихся выше спектаклей по произведениям И.Ф. Стравинского «Байка», «Мавра» и «Поцелуй феи». В Концертном зале 29 сентября прошёл концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В программе был «Концерт для фортепиано с оркестром № 2» Бетховена, солист Даниил Трифонов, лауреат международных конкурсов им. Шопена в Варшаве и им. П.И. Чайковского в Москве (I премия, Гран-при и специальный приз), а также прозвучала музыка к балету «Весна священная» Игоря Стравинского.

9 и 30 сентября состоялись полюбившиеся слушателям Мариинского театра концерты Страдивари-ансамбля, основанного Валерием Гергиевым в 2009 году. Двадцать ведущих солистов Симфонического оркестра Мариин-

Новости

Общество. Среда. Развитие № 3’2021

ского театра, такие как Антон Козьмин, Леонид Векслер, Юрий Афонькин, Олеся Крыжо-ва, Омар Байрамов, Елена Луферова и другие вошли в состав уникального камерного коллектива – ансамбля старинных инструментов, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков. Музыканты играют на инструментах работы Амати, Гварнери, Страдивари, Руджери, Гальяно, Камилли и других. Репертуар ансамбля обширен – это сочинения разных эпох и стилей (Вивальди, Стравинского, Элгара, Пьяццолы и др.). С 2013 года Страдивари-ансамбль возглавляет известный скрипач и дирижёр Лоренц Насту-рика-Гершовичи, который играет на скрипке Rodewald работы Антонио Страдивари. Хорошо узнаваемые классические произведения звучат в концертах особо красивым тембром, свойственным именно этим инструментам. В программе концерта 30 сентября – Бранденбургский концерт № 3 Баха, Симфония № 25 Моцарта, Большая фуга Бетховена.

Эрмитажный театр

Премьера просветительского проекта «Балет-Гала» Школы русского балета состоялась на сцене Эрмитажного театра. Художественным руководителем проекта стала педагог Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, лауреат многих российских и международных премий, народная артистка России Юлия Махалина, долгие годы блиставшая на сцене Мариинского театра. Этот концерт стал своеобразным вечером встречи на театральной сцене выпускников школ классического балета и Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. В проекте также приняли участие ведущие солисты и педагоги, работающие в Мариинском и других театров балета.

Открылся концерт выступлением артистов Мариинского театра, выпускников 2021 года Академии русского балета им. А.Я. Вагановой Марии Чернявской и Антона Осе-трова, станцевавших адажио и коду из балета «Коппелия». Партия Франца не столь развернута в сравнении с главной героиней, но танцовщик сумел придать традиционной классической форме певучесть и свежесть воплощения. Заслуженные артисты России из Мариинского театра солистка Александра Иосифиди и премьер Евгений Иванченко успешно со свойственным им профессионализмом и мастерством станцевали сцену из «Кармен-сюиты» Ж. Бизе – Р. Щедрина. Наибольший интерес у зрителей вызвали фрагменты из балета «Корсар» (хореография М. Петипа и П. Гусева) на музыку П. Ольденбургского, па-де-скляв в исполнении Ренаты Шакировой и Алексея Тимофеева, солистов Мариинского театра, а также вариации Гульнары на музыку Р. Дриго Ксенией Андре- енко, артистки театра балета им. Леонида Якобсона и Али на музыку А. Адана, Михаила Баркиджиджи, артиста Мариинского театра. Режиссерский замысел осуществил приглашенный солист и педагог Мариинского театра, заслуженный артист России Данила Корсунцев. Организатором программы стал Санкт-Петербургский региональный общественный фонд развития исполнительских искусств, созданный по инициативе музыкально-театральной общественности Санкт-Петербурга в 2012 году. Целью Фонда является всесторонняя поддержка и развитие проектов в области исполнительских искусств. Театральный продюсер Фонда – Ренат Дулмаганов, ставший создателем Междисциплинарной научно-практической лаборатории продюсирования им. С.П. Дягилева при кафедре балетоведения Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.

Художественные выставки

В июле 2021 в оранжерее ДК им. Ленсовета (Санкт-Петербург) прошла выставка Марии Черепановой «Приключения одного сердца» – личная история художницы. Экспозиция состояла из арт-объектов, графики, живописи, текстиля. Все произведения Марии передают ее личные эмоции и переживания. Особым вниманием посетителей пользовался арт-объект: большое объемное голубое сердце, ставшее источником вдохновения художницы – любовь. В своих работах на бумаге, текстиле, холсте художница показывает человеческие состояния в виде ярких животных. По ее мнению, «язык животных, не скованный комплексами, не обременённый рамками приличия, лучше всего подходит для изображения человеческих переживаний». Окружают центральную инсталляцию нарисованные животные, поселившиеся в местных «джунглях» оранжерее.

Мария Черепанова – выпускница Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. В 2017 году окончила факультет живописи, мастерскую театрально-декорационной живописи. Кураторами этой выставки были Александра Елизарова и основавшая онлайн-галерею ZNACHIMOE Эльвира Прохорова.

Выставка Марии Черепановой проходила в рамках фестиваля Современного искусства EverArt Weekend 2021, посвящённого теме игры в искусстве, в Москве и Санкт-Петербурге. Выставочные проекты представили 40 галерей, а также экспозиции находились в парках и общественных пространствах. Основной миссией фестиваля было сделать современное искусство открытым и понятным. Многие мероприятия фестиваля проходили в режиме онлайн.