Художественно-творческое развитие детей дошкольного возраста на музыкальных занятиях в культурно-досуговых центрах

БЛОХ ОЛЕГ АРКАДЬЕВИЧ — доктор педагогических наук, профессор кафедры оркестрового дирижирования Московского государственного университета культуры и искусств

BLOKH OLEG ARKAD'EVICH — Full Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of Department of orchestral conducting, Moscow State University of Culture and Arts

Художественно-творческое развитие детей считается сегодня одной из важнейших задач в отечественной системе пред-профессионального музыкального образования, поскольку именно с решением этой проблемы видится путь преодоления детских болезней XXI века, среди которых гиперактивность, психозы, неврозы, депрессии, суициды, безнадзорность, информационное давление и бездуховность его содержания. Ведь художественно-творческое развитие детей способно поднять на высокий уровень процессы формирования их волевых, интеллектуальных и креативных качеств.

Музыка как вечное искусство продолжает оставаться «спасительной средой», позволяющей не только адаптировать детей в условиях художественно-творческой деятельности, но и сохранить и укрепить физическое и духовное здоровье, наполнить их жизнь яркими положительными впечатлениями. Радость новых открытий, ожидание позитива завтрашнего дня, эмоционально-чувственные всплески, наполненные гармонией художественных образов, — важные составляющие обучения и воспитания музыке детей.

Известно, что вхождение в жизненное пространство, освоение окружающей действительности новорождённые дети начинают посредством слуховых ощущений. Таким образом, сама природа «подсказывает» оптимальный, конструктивно-содержательный путь формирования художественнотворческого сознания маленького ребёнка — через мир музыкальных открытий.

Особую роль в музыкальном, художественно-творческом развитии детей дошкольного возраста играют культурно-досуговые учреждения (семейные клубы, детские центры). В зоне свободного времени в русле соучастия, сопереживания и сотворчества дети, их родители, ближайшие родственники при общении с Её Величеством Музыкой погружаются в мир прекрасных художественных образов, наслаждаются разнообразной звуковой палитрой, ощущают благость музыкального откровения. В подобных культурно-просветительских, художественно-педагогических условиях открывается путь к эффективному формированию у детей важного интегративного базиса, куда входят:

•любознательность, активность;

• • эмоциональность, отзывчивость;

• • владение средствами общения и способами взаимодействия с взрослыми и сверстниками;

• •    способность управлять своим поведением и планировать свои действия на основе первичных ценностных представлений;

• •    соблюдение общепринятых правил и норм поведения;

• •    способность решать интеллектуальные и личностно-творческие задачи, адекватные возрасту;

• •    способность мыслить диалогически, внося свою лепту в коллективное художественное сознание;

• •    первичное представление о себе, семье, обществе, государстве, мире природы;

• •    владение первичными навыками учебной деятельности будущего первоклассника.

В русле решения проблемы художественно-творческого развития детей дошкольного возраста важное место занимает знакомство с народными музыкальными инструментами, народной инструментальной культурой в целом. Большое значение имеет именно вхождение детей в мир музыкальной культуры, связанной с народными музыкальными инструментами, а не просто знакомство с их конструкциями и основами исполнительства. Духовное содержание народной инструментальной культуры, её жанровое и стилистическое многообразие, а также полихудожественная детерминанта (музыкальные сказки, загадки, пословицы, поговорки, шутки, прибаутки, поэтическая, народно-песенная основы) способствуют активному формированию детского художественно-творческого сознания в учреж- дениях культурно-досугового типа.

Сегодня важно осознать необходимость формирования идеальной исполнительской модели конкретных музыкальных сочинений в детском сознании уже на начальном этапе обучения и воспитания. Ребёнок, в лучшем случае, творит (слушает музыку /в продуктивном режиме/; воспроизводит музыкальные звуки; делает первые шаги в исполнительстве) так, как он представляет, а чаще — значительно хуже. Пространственно-временное, невидимое (незримое) музыкального искусство, заключающее в себе абстрактно-логический тип мышления, часто становится непонятным, недоступным, неинтересным для детей. Представить мир музыки наглядным, «видимым», увлекательным, трогающим душу — возможно с помощью полихудожественного пространства народной инструментальной культуры. Музыкально-театрализованные сказки и поговорки, пословицы и загадки, песни и частушки-прибаутки могут помочь сделать, например, плясовые наигрыши и хороводные мелодии, огромный мир народно-песенной культуры, обработанный для концертно-инструментального исполнительства, более понятным и доступным, интересным и развивающим.

В процессе формирования художественно-творческого потенциала детей дошкольного возраста, познающих мир народных музыкальных инструментов, не следует забывать, что в его структуру входят не только эмоционально-чувственная природа (отзывчивость, сопереживание), но и эстетические интересы, музыкально-творческие способности, ценностные ориентиры и мировоззрение в целом. Народная инструментальная культура, активно взаимодействующая с устным народным творчеством и письменной народной традицией, другими направлениями народной художественной культуры, может достаточно успешно справляться с формированием художественно-творческого потенциала детей дошкольного возраста в культурно-досуговых учреждениях. Естество звуковой палитры народных инструментов, экология которой формировалась в глубине веков, их интонационная культура, динамика, созвучная внутреннему миру детей, вибрации, которые исцеляют душу, — важный ресурс народной инструментальной культуры, её художественно-творческий и педагогический потенциал.

Научная лаборатория «Развитие творческого потенциала музыканта» Института музыки Московского государственного университета культуры и искусств накопила определённый опыт художественнотворческого развития обучающихся музыкантов [2, с. 155—158; 4, с. 189—206). Последовательные шаги сделаны в изучении проблемы формирования художественнотворческого потенциала детей дошкольного возраста на базе культурно-досуговых учреждений (например, Детских центров « С ё м а» /« С а м а я Ё м к а я М а м и н а А к а д е -мия»/), имеющих разветвлённую структуру на федеральном уровне. Много возможностей освоения мира народной инструментальной культуры предоставляет Детская филармония «Голоса народных инструментов». «Концерт-встреча», «концерт-сказка», «концерт-путешествие», «концерт-загадка», «дискуссия-концерт», «концерт-ри-сование-стихосложение», «мастер-класс» — формы, с помощью которых проходило знакомство с русскими народными музыкальными инструментами. Следует отметить, что народные инструменты заключают в себе ряд стимулов, позволяющих в значительной степени активизировать процесс формирования детского художественно-творческого сознания:

• •    экологически чистый, природный материал изготовления;

• •    портативность, мобильность;

• •    привлекательность внешнего вида (эстетика формы, роспись, орнамент) и т.д.;

• •    высокий уровень заложенной ассоциативной природы (звукоподражание явлениям природы /вой ветра, пение птиц, мор-

• ской прибой, капли дождя и др./, быта человека, его жизнедеятельности);

• •    представляют инструмент-игрушку (например, окарина — флейтовая группа /подгруппа свистковые; изготавливается в виде игрушечных птиц, рыб, животных/, гармошка-черепашка /малютка/, маракасы / погремушки/) и др.;

• •    относительная простота освоения первоначальных навыков игры;

• •    богатая интонационная культура, запечатлённая в отечественной музыкальной классике, оригинальных сочинениях в образах былинных героев (например, Садко), русских богатырей, сказочных персонажей и др.

Каждый народный инструмент, в зависимости от исходной тембровой специфики, на протяжении веков утвердился в слушательском восприятии в качестве выразителя тех или иных образов. Данных факт позволяет обогащать ассоциативный ряд малышей, вкладывая в их художественное сознание галерею ярких музыкальных образов. «Таковы бряцание на балалайке как наиболее характерный признак русской плясовой музыки. Звонкие тембры рожка или жалейки в изображении пасторали; таковы задорные мелодические переборы или ритмизованная смена тонического и доминантового аккордов гармони для воспроизведения колорита народного веселья и т.д. Более того, инструменты ассоциировались с теми или иными образами в соответствии с их изначальной сущностью — либо сигнальной, либо как средства организации досуга, отдыха людей» [5, с. 73]. Поэтому в процессе знакомства детей с народными музыкальными инструментами в показательной части выступлений исполнители использовали характерные исполнительские приёмы, раскрывающие типические черты звучания, специфику тембральной палитры в целом.

Сигнальные функции народных духовых инструментов (флейтовых /свирель, сопель/, язычковых /брелка, жалейка/), мунд- штучных /рог, рожок/), их пасторальная, поэтическая, народно-сказочная природа успешно демонстрировались в программах Детской филармонии «Голоса народных инструментов» при исполнении произведений русских классиков: М. И. Глинки и М. П. Мусоргского, М. А. Балакирева и А. К. Лядова, П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина и А. К. Глазунова, В. В. Калинниковаимн. др. Например, после насыщенной, эмоционально напряжённой сцены письма Татьяны в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского пасторальный наигрыш гобоя имитирует сигналы пастушеского рожка. Создаётся не только удивительно точный эмоциональный эквивалент пушкинским строкам «пастух играет, все спокойно», не только налицо мастерская передача самого духа народного наигрыша, но даже прослеживается интонационно-мелодическое сходство между мелодией П. И. Чайковского и подлинными рожечными напевами.

Аналогичная имитация сигналов пастушеской трубы, свирели, сопели, жалейки ярко использована в «Снегурочке» Н. А. Римского-Корсакова — но уже не с целью контраста душевному состоянию, а наоборот, для выражения полной гармонии со сказочным светлым образом Леля, со всей поэтической атмосферой природно-стихийного, мифологического начала оперы. Говоря, например, об использовании музыки А. К. Лядова, следует подчеркнуть, что он сочинил много пьес для фортепиано, небольших, но лаконичных и мастерски отделанных. Многие из них получили удачное переложение для народных инструментов. Особенно популярна его пьеса «Про старину» (1889), в которой изображён народный сказитель, играющий на гуслях. Шутливая пьеса «Музыкальная табакерка» воссоздаёт звучание музыкальной игрушки. Пользуются популярностью его «Детские песни» на народные тексты, в которых А. К. Лядов просто, но очень метко зарисовал ряд «живых» сцен. Он создал ряд маленьких ска- зочных картинок для оркестра: «Баба-Яга» (1904), «Кикимора» (1910), «Волшебное озеро» (1909). В них проявился замечательный талант художника, способного рисовать музыкой яркие и оригинальные образы, создавать портреты сказочных персонажей, фантастические пейзажи.

Следует заметить, что, наряду с произведениями русской классики, в репертуарные программы «Детской филармонии» вошли сочинения зарубежной классики: сонаты Д. Скарлатти, «Шутка» И. С. Баха, «Детский альбом» Р.А. Шумана, «Карнавал животных» К. Сен-Санс, «Утро» Э. Х. Грига и мн. др.

Помимо многочисленного видового состава народных духовых инструментов, дети познакомились с большим разнообразием струнных (гусли звончатые, различные виды домры, балалайки) и ударных народных инструментов (коробочки, ложки, трещотки, рубель, пила, коса, бубен, бубенчики, рогач, колокольчики), а также с семьёй гармоник (хромка, саратовка, ливенка, черепашки, баян, аккордеон).

Под звучание гуслей звончатых сказки — сказывались, дети — пускались в пляс, окунались в сказочный мир. Аналогичные путешествия ребята совершали вместе с другими народными инструментами, которые стали гостями Детской филармонии «Голоса народных инструментов» ДЦ «Сёма».

Апробация данной художественно-педагогической технологии проводилась на базе ДЦ «Сёма-Химки», ДЦ «Сёма-Сход-ня»(Московская область), а также в гг. Екатеринбург, Петрозаводск, Ижевск, Якутск, Хабаровск. Важно, что дети дошкольного возраста в рамках Детской филармонии на базе ДЦ «Сёма» не только познакомились с миром народной инструментальной культуры, но и научились в процессе занятий частично изготавливать инструменты собственными руками, играть на них сольно и в ансамбле, познавая прелесть природы коллективного творчества.