Художественные особенности пленэрной работы при создании картины в творчестве Бориса Шаманова

Общество. Среда. Развитие № 1’2025

Творческое наследие Народного художника Российской Федерации Бориса Ивановича Шаманова (1931–2008) открывает перед нами одну из ярких страниц отечественного искусства советского и постсоветского времени. Произведения этого мастера находятся в собраниях Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, а также в крупных художественных музеях таких городов как Петрозаводск, Пермь, Сыктывкар, Кострома, Краснодар, Псков, Пенза, Архангельск и многих регионов России. Борис Иванович Шаманов – выпускник Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной (1956), профессор и заведующий кафедрой живописи СПГХПА им. В.И. Мухиной (А.Л. Штиглица) (1988– 2008). Творчество художника отражает духовные веяния советского периода, оно созидательно, жизнеутверждающе, самобытно и выразительно по своим стилевым и колористическим особенностям, передает традиции художественной школы Ленинграда, но в то же время не является академическим искусством в традиции Академии им. И.Е. Репина. На фоне искусства Ленинграда Борис Шаманов выступает заметной фигурой, что неоднократно отмечалось в газетах, освещавших культурные события города в период с 60-х гг. XX в. по начало XXI в. Среди этих изданий – «Вечерний Ленинград», «Комсомольская правда», «Смена», «Ленинградская правда», «Художник Петербурга», а также художественные журналы «Искусство», «Художник», «Творчество». Ряд персональных выставок, которые состоялись в 1983 г. в Москве, в 1999 г. в Санкт-Петербурге (СПбГХПА им. В.И. Мухиной), в 2008 г. в Государственном Русском музее, в 2016 г. в Музее современного искусства Санкт-Петербурга (МИСП), в 2021 г. в Музейно-выставочном центре «Петербургский художник» и в 2024 г. в Галерее Общества Поощрения Художеств в Санкт-Петербурге, свидетельствует о неугасающем интересе к творчеству и личности Бориса Ивановича Шаманова.

Актуальность исследования художественных особенностей пленэрной работы мастера обусловлена подробным изуче- нием творчества отдельных художников группы «Одиннадцать», в которую входил Борис Шаманов. В связи с исследованием живописного корпуса произведений участников творческого объединения, с точки зрения различных жанров, стилевых особенностей и методов работы, рассмотрение серии произведений пленэрного характера как одного из аспектов творческой работы Бориса Шаманова представляет научный интерес в контексте обобщающего исследования художественного наследия группы «Одиннадцать». Новизна исследования определяется возможностью введения в научный аппарат целого аспекта творческой работы художника и его произведений, которые до этого оставались в тени, и располагает к последующему изучению этой области произведений в творчестве и других мастеров группы «Одиннадцать».

Произведения Бориса Шаманова в первую очередь ассоциируются с букетом полевых цветов, парящим над полями ржи или туманным озером в час утренней зари. Этот образ всегда остается в памяти зрителя, уходящего с выставки художника. При беглом обращении к творчеству Бориса Ивановича кажется, что все натюрморты с цветами и пейзажи будто повторяют друг друга, но при внимательном рассмотрении его картин зритель обнаружит, что работы все разные, с индивидуальными чертами, настроением и состоянием. Их объединяет любовь к природе, любование первозданной нерукотворной красотой, благоговение перед природой. Картины – словно стихи поэта, со свойственной художнику мелодией, но каждый раз с новой рифмой. В. Манин отмечает: «Шаманов поэтизирует природу, поет ей гимны, как в лирической картине “Свирель” (1980), возвращающей зрителя к мифологическим сюжетам в духе поэтических опер Чайковского и Римского-Корсакова. Фольклорный ракурс воззрения на природу приводит к трансформации жанра пейзажа, который превращается во внежанровую картину на тему пробуждения природы. Поэзия ее живой души становится предметом творчества художника» [8, с. 231]. В настоящем исследовании нам предстоит рассмотреть предпосылки к созданию крупных произведений в творчестве Б. Шаманова, изучить ряд подготовительных работ, их художественные и стилевые особенности, изобразительный язык, а также уделить внимание пленэрной работе как основе творческого потенциала художника.

Материалы и методы

В настоящее время искусство Бориса Ивановича Шаманова изучается в контексте творческой деятельности группы «Одиннадцать», которая впервые заявила о себе в 1972 г. открытием коллективной выставки в зале Союза художников Ленинграда на Охте. Издан ряд монографий, посвященных этим художникам, в их числе и Борису Шаманову. А.Ф. Дмитренко, Л.В. Мочалов, А.В. Леняшин, М.Ю. Герман, С.А. Волкогонов являются специалистами, которые наиболее часто обращались к произведениям как группы «Одиннадцать», так и к творчеству Бориса Шаманова. Наибольшее внимание уделялось исследованию живописи как основному массиву творческого наследия. За последние 10 лет издано несколько статей, которые раскрывают проблематику стилевых тенденций, образного и живописно-пластического решения произведений в искусстве одиннадцати художников. Но мы остановимся на творчестве Бориса Шаманова и рассмотрим некоторые произведения этюдного плана в сравнении с крупными станковыми произведениями. «В творчестве художника существуют разные подходы к работе над произведением. Это может быть рисунок-наблюдение с натуры, набросок, эскиз как фиксация идеи, которая пришла художнику внезапно, длительный этюд с продуманной композицией или серия этюдов-эскизов, в которых художник разрабатывает концепцию своего будущего произведения. Порой, в ходе эскизной работы, этюд может состояться как самостоятельное произведение» [6, с. 233].

Творчество Бориса Шаманова было тесно связано с загородной жизнью. Каждое лето художник проводил в поселке Вырица, где жила его семья, где находился дом его отца Ивана Тимофеевича Шаманова. С окрестностями Вырицы и ее ландшафтами связано множество мотивов в произведениях мастера. Многие жанровые картины в его творчестве проникнуты поэтикой этих мест: реки Оредеж, с ее красным песчаным берегом, полей, проникнутыми знойным солнцем и душистым ароматом цветов, вечернего тумана и уюта яблоневого сада. С детства Борис Шаманов впитал гармонию природы, неустанно любуясь ею как бесценным даром жизни. Еще до поступления в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной Борис Шаманов со всей внимательностью относился к пленэру. Опираясь на единственную книгу – об искусстве Игоря Грабаря – юноша стремился

Общество

Общество. Среда. Развитие № 1’2025

точь-в-точь повторить краски и состояние природы, переданные на картинах любимого художника. Ранние этюды отличаются скрупулезной точностью, внимательностью к деталям и мягкостью колорита. Борис Иванович писал этюды масляной краской на маленьких, самостоятельно загрунтованных картонках. Впоследствии, уже в профессиональной деятельности, художник уделял огромное внимание работе с этюдами в разных техниках, но преимущественно в технике гуаши. Он писал пейзажи в разных состояниях – утром, вечером, в почти сумерки, при грозовом небе, после дождя. Его волновало всё, что происходит в природе: ее быстрая смена состояния, или наоборот, тишина и покой. Чуткость к красоте природы и умение ее наблюдать определили и путь художника.

В художественном наследии Бориса Ивановича мы рассматриваем небольшие этюды, выполненные маслом, в традиции академической школы, с опорой на творчество И. Грабаря, И. Левитана, И. Шишкина, А. Морозова, А. Венецианова. В ранних произведениях чувствуются ориентиры художника в искусстве. Это хорошо видно в таких работах как «Берёзки. Весна» (1947), «Золотая осень. Дубки» (1949), «Октябрьский день» (1951), «Старый дуб» (1951), в этюдах прослеживается культура исполнения мастеров-пейзажистов, которые умели детально передавать мотив и поэтическое настроение пейзажа. Позднее стилистика его пейзажной практики постепенно будет меняться на фоне уже приобретенного высшего художественного образования и влияния как отечественных, так и зарубежных мастеров. «Это совпало с реабилитацией в послесталинской России французского импрессионизма, вновь заблиставшего своими шедеврами в залах наших крупнейших музеев» [9, с. 236]. В этот период появляется желание экспериментировать в творчестве через призму изучения искусства мастеров, таких как Винсент Ван-Гог, Анри Дерен, Поль Сезанн. Работы Шаманова, выполненные в 60-е гг. XX в., демонстрируют преемственность некоторых стилевых черт зарубежных мастеров: почерк кисти, цветовая напряженность, энергичность линии рисунка, условность изображения. «Ивы у пруда», «Поля ржи под Псковом», «Вечер в Изборске» (все три – 1962 г.) схожи и по колориту, по живописным, стилевым и композиционным приемам. Но всё же вернемся к тому периоду в творчестве Бориса Шаманова, когда он обретает свою индивидуальную тональность в работе, свой тембр голоса в колорите. Здесь появляется много работ, выполненных в технике гуаши или в смешанной технике гуаши и акварели. Приоритет выбора данной техники и изобразительного языка обусловлен предпочтениями самого художника. Борис Иванович Шаманов – выпускник ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. «Получив образование художника-монументалиста, он состоялся скорее как художник-станковист. Но специфика образования на факультете монументального искусства оказала существенное влияние на его творчество» [4, с. 9].

Работа с тонкими слоями красочного слоя, по влажной основе, в легком колорите с опорой на росписи древнерусских храмов, с матовой поверхностью красочного слоя было дело привычным. Художник часто бывал в окрестностях Ферапонтово, и всегда возвращался с огромным багажом этюдов. Природа и ландшафт этих мест его вдохновляли, как и росписи храма Рождества Пресвятой Богородицы Кирилло-Белозёрского монастыря в Ферапонтово. Именно через этот опыт и выстраивается техника его живописи: легкость колорита, воздушность фактуры красочного слоя, бережное отношение к холсту и к бумаге. Многие его этюды отличаются туманной размытостью, почти нерукотворной дымкой. «Борису Шаманову было интересно передать ощущение фресковой мягкости, матовости красочного слоя, иной раз какой-то недосказанности и прозрачности, которую мы наблюдаем во фресках ввиду патины времени и утрат. Именно поэтому Борис Иванович работал чаще всего гуашью, иногда акварелью с белилами из гуаши по сырой и рыхлой бумаге (обильно смоченной водой). При всем уважении к акварельной бумаге хорошего качества, которую художник использовал, часто он работал на старых обоях, они были очень рыхлые и податливые красочному слою. Получались мягкие, едва уловимые переходы оттенков цвета и тающий рисунок. «Вечерний туман. Река Оредеж» (1979), «Начало осени. Оредеж» (1988), «Павловск» (1989), «Полдень» (2007), эскиз к картине «Утро» (1984) (рис. 1), эскиз «Сон» (1978) (рис. 2), эскиз к картине «Тишина» (1977). Возникало ощущение, будто видение проявляется сквозь дымку тумана. Это и нравилось Борису Ивановичу, так как, вероятно, усиливало образ задуманный художником. Эскизы создавались в большом количестве, это был поисковый материал, в котором решались вопросы композиции, колорита, тональности, характера пер-

Рис. 1. «Утро» Эскиз. 1984 г. Б., гуашь, 55,5×65,5.

Рис. 3. «Качели» Эскиз. 1975 г. Картон/масло, 77×87.

Рис. 2. «Сон» Эскиз. 1978 г. Б., гуашь, 63,2×65.

Рис. 4. «Свирель» Эскиз. 1979 г. Б., акв., гуашь, 55,5×65,5.

сонажей и будущей картины в целом» [6, с. 239]. С.А. Волкогонов отмечает: «Работа с гуашами высветлила” колорит полотен, созданных Шамановым в 70-х – начале 80-х гг. XX в. в технике масляной живописи» [3, с. 34].

Творчество Бориса Ивановича Шаманова охватывает в основном такие жанры, как натюрморт и пейзаж. Натюрморт с цветами на фоне русской природы, родного края, пожалуй, наиболее яркий и основной его мотив. Есть и серия более крупных произведений из «детско-юношеского» цикла. Это большие произведения с лирико-романтическим настроением, отражающие светлую пору юности, радости бытия и философского осмысления вечных непреходящих ценностей в бренном мире человека. Вспоминая твор- ческий и жизненный путь Бориса Ивановича Шаманова, можно с уверенностью сказать, что художник жил природой, живописью и глубочайшей любовью к родным и близким ему людям. Прежде чем создать крупное произведение, Шаманов вел длительную подготовительную работу, делая наброски с натуры, и в этом ему помогали родные люди, которые всегда с участием относились к его творчеству и позировали, а также выполнялись многочисленные зарисовки деталей будущей композиции. Он был чрезвычайно трудолюбив и самоотвержен в работе. Эскизы, выполненные к его программным картинам «Качели» (рис. 3), «Свирель» (рис. 4), «Тишина», «Источник», «Сказка», поражают богатством цветового разнообразия и композиционных поисков. Они отража-

Общество

Общество. Среда. Развитие № 1’2025

Рис. 5. «Ночь. Северная мадонна» Эскиз (1) 1993 г. Б., гуашь, 50×60.

Рис. 7. «Утро у озера. Васильки». 1989 г.

Б., гуашь, 50×59,5.

Рис. 6. «Ночь. Северная мадонна» Эскиз (2) 1993 г. Б., гуашь, 50×60.

Рис. 8. «Колокольчики» 1981 г. Б., гуашь, 50×60.

ют разные колористические решения, с разнообразием композиционных акцентов, но объединенные схожим живописно-пластическим приемом. Именно этот период эскизов-этюдов выполнен в технике акварели с применением гуаши, что придавало неповторимую мягкость письма и воздушность красочного слоя.

Отдельно обратим внимание на серию эскизов, выполненных к неосуществленной картине «Ночь. (Северная мадонна)» (1993) (рис. 5, 6). В этом произведении отражен собирательный образ родной русской природы, тех мест, о которых художник сохранил лучшие воспоминания. Изображение женской фигуры с ребенком на руках – это и образ материнства, и образ Родины, и символ духовного начала. Произведение очень символичное, одно из последних размышлений художника о смысле жизни, о бренности мира, о преемственности поколений, о сохранении духовности. Образ женщины-матери с ребенком на руках отсылает нас к образу Богородицы, которая будто является нам. Символичность картины и в том, что она осталась в эскизах, словно мираж в размытой акварельной технике, «как мимолетное видение». Это гимн вечным духовным ценностям, что дают человеку возможность жить и оставаться сильным духом в любых жизненных коллизиях. Шаманов не стал создавать большую картину на холсте. Вместо этого он пишет: «Это не живопись, не ищите ее там. Это сказка, поэзия, вымысел. Это особый, придуманный мир, где живут добрые люди, где никто не болеет, а тем более не умирает. Там живут вечно, и мир этот мало общего имеет с действительностью» [10].

Несомненно, интерес представляют и этюды-эскизы с мотивом букета цветов на фоне пейзажа. Это отмечает и искусствовед С. Левандовский: «В натюрмортах Шаманова часто повторяется излюбленный художником мотив: скромные полевые цветы как бы возвышаются на своего рода пьедестале, сколоченном из простых досок, они реют над простором как символ русской природы, как олицетворение ясности, просветлённости духа...» [7, с. 64]. «Светлая ночь. Шиповник» (1978), «Утро у озера. Васильки» (1989) (рис. 7), «Колокольчики» (1981) (рис. 8) и многие другие работы воспринимаются как ода природе. Излюбленная техника письма по сырой бумаге давала художнику определенную легкость и свободу в работе над этюдом. Непринужденный рисунок, тонкие переливы оттенков, сплавляющиеся местами в более сложные смешения и расплывчатые пятна, сочетаются с метким рисунком, который уточняет характер цветка или пейзажа на фоне. Отметим, что далеко не все поиски отражены в итоговом варианте картины, но эскизы выполнены с таким вдохновением и мастерством, что каждый в отдельности несет характер самостоятельности и художественной уникальности. С.А. Волкогонов пишет: «В композициях с цветами живопись художника приобретает черты редкой выразительности, поэтической одухотворенности. В них нет ничего случайного. Всё продумано, выстроено и поэтому кажется естественным. Шаманов стремится уловить характер как целого, так и частного, каждого букета, каждого отдельного цветка, его своеобразие» [3, с. 29].

Этюд-эскиз в творчестве Бориса Ивановича сыграл решающую роль в его творческой судьбе и становлении его как мастера, как художника. Более того, особая техника выполнения повлияла отчасти и на характер его ключевых произведений, в которых мы наблюдаем тающую текстуру красочного слоя, недосказанность рисунка, светлую полупрозрачную палитру, дышащий слой краски. Все эти качества отсылают нас к фреске или к гобелену. Живописно-пластический принцип работы Б. Шаманова весьма отличен от академического реализма, который был принят в Академии художеств им. И.Е. Репина. Метод Шаманова – это, как правило, нетрадиционное решение пространства, могут быть смещены пространственные планы. Рассеянное освещение и фронтальная композиция отсылают нас к итальянским живописцам эпохи Ренессанса (Пьеро дел- ла Франческа, Джованни Беллини, Фра Анжелико). Не случайно художник любил этих мастеров. Поэтическая, философская содержательность их произведений была близка Шаманову. Интересно пишет о Джованни Беллини искусствовед Кеннет Кларк: «чувствительность Беллини к природе не требовала никакого давления извне. Он был рожден с величайшим даром пейзажиста – эмоциональным восприятием света. <...> Пейзажи Беллини – величайший образец реальности, преображенный любовью» [5, с. 62]. Это отношение к природе в какой-то степени и вдохновляет Бориса Шаманова. В этюдах Б. Шаманова преобладает знаково-условное изображение окружающей действительности, хотя и вполне фигуративное. Его принцип изображения лишен примата натурно-сти – это скорее обобщающий характер окружающей действительности, повод для изображения ради содержания, идеи, поэтического переживания мотива. «Как глубоко это чувство любви к Земле, к нашей планете, этому кораблю Вселенной, которая летит вместе с Солнцем в неизвестное. Как же мы должны ценить и любить эту зеленую Землю под голубым небом, единственную и неповторимую для нас, людей» [10].

В эскизной графике Шаманова мы видим персонажей, которые несут собирательный характер духовных черт. Мастер не стремится передать конкретный характер человека; это идеал, представление, воспоминание, возможно, мечта о том времени, свидетелем которого был художник. «Светлая лирика воспоминаний о детстве пронизывает картину Б. Шаманова “Качели”. Мы видим на ней милых, душевно чистых подростков, а ее словно невесомая живопись, прозрачный колорит, общий голубой тон позволяет воспринимать эту картину как своего рода образ-мечту, как мир, представившийся воображению художника...» – пишет В. Ванслов [2, с. 32]. Шаманову удается передать светоносность и одухотворенность картины «Качели» и в этюдах благодаря своей технике изобразительного языка, и в крупной картине, которую он превращает словно в гобелен, где ткется живописная ткань.

Обращаясь к пленэру, мы ощущаем свободу, непринужденность и эмоциональность творческой работы над мотивом. Эта работа тесно связана с эскизными поисками, что очень важно при создании картины. Иногда воплощение задуманного произведения не всегда соответствует эскизу полностью. На холсте может измениться

Общество

общая тональность колорита, более сложные фактуры в технике масляной живописи могут придать некоторую тяжеловесность. Легкость, свежесть, спонтанность кисти характерные для этюда в гуаши постепенно стираются. Это отнюдь не умаляет достоинств картины, скорее появляется еще что-то более осмысленное и глубокое в произведении. А этюд сохраняет первое впечатление, вдохновение художника, его творческое озарение, чем и представляет определенную ценность. «Многие этюды

Общество. Среда. Развитие № 1’2025

оказали огромную поддержку в творчестве Бориса Ивановича при работе над картинами в мастерской как богатейший материал наблюдений, а также как почва для профессионального роста» [6, с. 240]. Собранный материал в этюдах, в которых Борис Иванович фиксировал разнообразие живописных мест, разное состояние природы, впоследствии использовался как основа для будущих картин. Художник буквально собирал свою картину из разных впечатлений, отраженных в этюдах. Одновременно собирал букет живых цветов, который писал с натуры. «В моих картинах – вечно голубое небо, в котором белеют цветы ромашек, васильки синими звездами сверкают во ржи. Тихие и печальные вечера с восходящей над полем луной. Вы мысленно можете пройти по полевой дорожке вдоль опушки леса и затеряться в наступающей ночи. А какие лучезарные утра, холодная, омытая росой трава и туман над еще спящей рекой. И цветы, много цветов, летних, осенних, розовых, желтых, красных, даром радующих нас своей вечной красотой» [10].

Теплоту, радость бытия, легкость колорита и поэтичность творчества Бориса Шаманова отмечали и сами зрители, посещавшие его выставки. Существует множество отзывов о его выставках разного плана, но в большинстве случаев это благодарность, восторг, радость, вдохновение, воодушевление, ощущение благости от взаимодействия с творчеством художника. Приведем пример одного из отзывов о персональной выставке Бориса Шаманова, проходившей в Москве в 1983 г., который оставил художник-оформитель Николай Иванович Бед-нов в виде поэтического посвящения:

Какое счастье полной жизни Я вижу в гамме голубой!

Ваших картин цветы живые Приносят радость и покой. Контрасты воздуха и цвета С таким теплом переданы. Не надо мне другого лета

Мне хватит Вашей красоты.

Всё так торжественно и чинно,

Всё так добротно и свежо.

Большое, доброе спасибо

Таланту Вашему за всё! [1]

Безусловно, вдохновение художника опиралось на поэзию и музыку, которые Борис Шаманов хорошо знал, читал и слушал. Всё это окружало его, наполняло и являло образы для созидания. Близкими по духу и мировоззрению были поэты Н. Рубцов, А. Фет, Ф. Тютчев и многие другие русские художники слова, произведения которых воспевали родной край, русскую природу. Музыка Свиридова и Глинки, Сибелиуса и Шуберта также располагала к размышлениям и эмоциональному отклику [10]. В их произведениях есть и нота просветленной грусти и вдохновляющей жизнеутверждающей торжественности. В связи с этим приведем высказывание Б. Шаманова, которое подтверждает единое восприятие поэзии, музыки и живописи: «Я воспринимаю реальное как стремление к идеальному, повседневное – как событие. Поднять повседневность до всеобщности, до события – вот задача! Увидеть в жизни вечное, непреходящее» [10].

Выводы

В данном исследовании мы рассмотрели ряд произведений, которые приоткрывают завесу тайны творчества, что дало нам возможность проследить, как художник мыслит, как он вдохновляется и как приходит к картине, как происходит создание образа, какие у него истоки. Мы рассмотрели основные художественные особенности пленэрной работы Бориса Шаманова как одного из ярких и тонких живописцев пейзажного жанра. Среди участников группы «Одиннадцать» творческое наследие Бориса Шаманова наиболее полно и разносторонне раскрывает тему пейзажа и природы через все жанры, такие как портрет, натюрморт и тематическая картина. Нами выявлены характерные черты изобразительного языка в пленэрной и эскизной работе художника – недосказанность, прозрачность красочного слоя, воздушность колорита и пастельная палитра акварельных листов с применением гуаши. Рыхлость красочного слоя, передающая туманную дымку за счет живописной техники акварели по сырой бумаге придает работам Шаманова индивидуальный характер почерка мастера, что отразилось и в его крупных произведениях, выполненных в масляной технике. Богатая палитра настроений и состояний природы служит мастеру бесценным опытом и материалом для дальнейшей серьезной работы над картиной.

Эскизная и пленэрная работа в творчестве художников всегда интересна своим непосредственным первым впечатлением мастера от увиденного. Это тот сокровенный момент, когда художник буквально фиксирует свою идею, свои эмоции и впечатления. И только потом постепенно превращает этот этюд, зарисовку в разработанное крупное произведение. Подчас скрытые от зрителя творческие поиски, эскизы и этюды не дают полного широкого представления о творчестве художника. В этом и заключается тайна, которую всегда хочется приоткрыть при изучении художественного наследия. Мы словно приходим в мастерскую художника и за парадными программными вещами открываем для себя более глубокий и тонкий мир напряженной работы. Работа на пленэре была серьезным вкладом в твор- чество для Бориса Шаманова, в какой-то степени заложила основу его творческого мировоззрения. Через контакт с природой, с любимым краем, упоение красотой природы и древней русской архитектуры художник нашел свою главную тему твор- чества – единение человека и природы. Изобразительный язык и его стилевые особенности складывались постепенно через призму осмысления художественного наследия отечественных и зарубежных мастеров, благодаря собственному практическому опыту и неустанному поиску лучшего отражения окружающей действительности, а точнее своего впечатления, эмоционального отклика души и сердца. Именно поэтому Борис Шаманов оставил нам огромное наследие светлых и бесхитростных произведений, вложив в каждое из них частицу своей души.

Выражаю благодарность семье художника Бориса Ивановича Шаманова за предоставленные материалы из личного архива (воспоминания, фотографии произведений).