Исполнительская практика как стимул профессионального роста студентов, обучающихся по специальностям музыкальной направленности

Преобразования многих сфер современной жизни выдвигают новые, порой очень жёсткие требования к организации учебного процесса и качеству высшего образования в целом. В настоящее время молодой специалист, получивший образование по специальностям музыкальной направленности, должен не только владеть знаниями, умениями и навыками, необходимыми для дальнейшего профессионального роста и востребованности на рынке труда, но и быть инициативным, способным к самообразованию и творческому поиску. И одной из дисциплин, стимулирующих интерес к личностному, профессиональному и творческому росту в процессе обучения, является «Исполнительская практика».

На сегодняшний день обучение в высших учебных заведениях по музыкальным специальностям представляет собой хорошо выстроенный и систематизированный процесс, позволяющий студентам получить большой объём информации и овладеть профессиональными умениями и навыками. Обучение в вузе всегда направлено на развитие и реализацию творческого потенциала и профессиональный рост, что в итоге положительно влияет на повышение как общей самооценки, так и уверенности в собственном профессионализме, одним из показателей которого являются творческие успехи, способность к самореализации и творческой инициативе.

Однако далеко не всегда обучающиеся достигают максимального профессионально-творческого саморазвития, не могут в полном объёме раскрыть свою индивидуальность и проявить инициативу в силу того, что учебный процесс в современной системе высшего образования носит узконаправленный характер, сводясь к выполнению зачётных и экзаменационных требований. Как правило, формы промежуточной аттестации оказывают негативное влияние на психическое и соматическое здоровье студентов, могут вызывать страх, беспокойство и другие отрицательные эмоции, что отражается на внутренней мотивации к обучению и интересе к выбранной профессии. При этом в силу возрастных особенностей у сту- дентов обострены многие противоречия, провоцирующие самые разнообразные проблемы, поскольку чаще всего обучение в вузе происходит в переходном возрасте. Данный период (переход к ранней зрелости) условно попадает на возраст 18–25 лет. В это время исчезают последние детские и подростковые иллюзии, осуществляется процесс самоанализа, самоопределения, поиска себя, своей самотождественности и самоидентичности.

Недооценивание этих аспектов многократно усугубляет проблемы профессионального роста обучающихся по специальностям музыкальной направленности. Вышеперечисленные факторы снижают исполнительские амбиции и потребности в творческом самовыражении студентов, что недопустимо, так как если для ребёнка самовыражение – это возрастная разновидность самостоятельности (по определению А.Ф. Лобовой), то для студента, обучающегося по специальностям музыкальной направленности, это потребность в профессиональном самовыражении, самоутверждении, возможность проявить свой индивидуально-личностный музыкальный опыт через имеющиеся профессиональные умения и навыки.

В рамках учебного процесса для обеспечения потребности в самореализации творческого потенциала и придания учебно-творческой деятельности массового и бесстрессового характера на кафедрах музыкальной направленности существует дисциплина «Исполнительская практика», которая развивает творческие и профессионально-личностные качества студентов. Данную дисциплину можно охарактеризовать следующим образом: учебный процесс, связанный с исполнительской деятельностью, свободный от отметок, зачётно-экзаменационного стресса и рамок, заложенных в образовательной программе; предмет, полностью открытый для творческой инициативы и выбора личностных и музыкальных предпочтений, создающий наиболее благоприятные условия для самореализации и активизации творческого потенциала студентов в музыкально-исполнительской деятельности. Таким образом, «Исполнительская практика» обеспечивает оптимальные условия для психолого-эмоционального комфорта, даёт свободу в выборе репертуара, тем самым повышая самоконтроль, самооценку и ответственность учащихся, что благотворно влияет на качество образования и профессиональный рост студентов в целом.

Практическая значимость данной дисциплины состоит в том, что комфортные психолого-педагогические условия стимулируют музыкально-творческую активность студентов, развивают исполнительскую смелость, музыкально-образное мышление, творческую активность и многие другие профессиональные и личностные качества обучающихся. Повышается уровень исполнительской подготовки и профессиональной самооценки, оптимизируются взаимоотношения профессорско-препо- давательского и студенческого коллективов, оказывается содействие в профессиональном росте студентов в целом. Активизируется природное стремление формирующейся личности к самосовершенствованию и саморазвитию, даётся установка на свободу выбора репертуара. Тем самым удовлетворяются потребности каждого студента в творческом самовыражении, подчёркивается уважение к индивидуальным способностям, профессионально-личностным интересам и предпочтениям студентов, устраняется негативное влияние посторонних для творчества стрессовых факторов.

Мотивацией для активного и успешного совершенствования индивидуальных музыкально-исполнительских качеств студентов, как показывает практика, является общая идея, творческая задача или совместное участие в каком-либо мероприятии. Стремление быть в команде единомышленников уменьшает чувство тревожности, нивелирует возникающие психологические проблемы, облегчает и делает более комфортным выступление на сцене, смягчает стрессовые последствия, присутствующие при любом концертном выступлении. Единство интересов и целей усиливает и ускоряет процессы, связанные с творческим и профессиональным ростом занятых одним делом единомышленников.

Исполнительская практика проводится с целью закрепления профессиональных знаний, умений и навыков, полученных в процессе теоретического обучения, и готовит студентов к будущей концертно-исполнительской и педагогической деятельности. Помогает в овладении искусством игры на инструменте, достижении исполнительского и сценического мастерства в качестве концертного исполнителя музыки различных эпох, стилей и жанров, учит убедительно раскрывать художественно-образную идею, заложенную в произведениях, обогащает личный опыт профессиональной деятельности. Формирует, развивает и совершенствует художественно-исполнительские навыки, необходимые в условиях концертного исполнения, музыкально-эстетический вкус, воспитывает активный интерес к педагогической и исполнительской деятельности. Предполагается, что при прохождении практики студенты понимают специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; знают, как добиться глубокого проникновения в содержание и идейно-эмоциональный смысл, заложенный в нотной записи, понимают и сопоставляют различные алгоритмы и варианты действий при воплощении услышанного в звуке и нотном тексте. Умеют самостоятельно воспроизводить музыкальные сочинения, записанные традиционными видами нотации, реализовывая многослойность трактовки исполняемого произведения, выражая самобытное прочтение авторского текста с привнесением ярких черт индивидуальности. Владеют навыками чтения с листа и эффективно применяют их на практике.

Для успешного освоения дисциплины «Исполнительская практика» и яркого концертного выступления необходимо уделять пристальное внимание репертуару, исполняемому в концертах. В зависимости от места выступления и подготовленности публики репертуар должен отличаться, быть понятным и интересным для аудитории, так как с его помощью решаются не только учебно-творческие, но и воспитательные, художественно-исполнительские задачи.

Подготовка концертного репертуара и участие в концерте являются итоговой точкой определённого периода в учебно-творческой деятельности студентов. В процессе разучивания произведений (в данном контексте рассматривается именно концертный, а не учебный материал) и подготовки к концерту студенты должны понимать и учитывать специфику поведения и мышления на сцене, доступность для понимания музыкального материала слушателями, актуальность исполняемых произведений именно для данного мероприятия в целом и т.д.

Одной из первостепенных задач в области преподавательской работы на уровне высшего музыкального образования является выявление и развитие в процессе обучения индивидуальных качеств личности. Индивидуальные занятия всегда предполагают особый подход преподавателя к каждому студенту, где учитываются все факторы, тормозящие или благотворно влияющие на воспитание и профессиональный рост музыканта.

Для преподавателя важно обратить внимание на следующие аспекты: при подборе программы следует опираться на уровень профессиональной подготовки, музыкальный потенциал, артистизм, индивидуальные особенности, склонности, стремления, тип темперамента и черты характера студента; необходимо учитывать интерес к определённым стилям, направлениям и жанрам в музыке; поощрять проявление самостоятельности в выборе новых произведений, прислушиваться к желаниям и стремлениям учащегося, так как всё это является стимулом для занятий и творческого роста студента.

Порой, в силу молодости или недостатка музыкального опыта, студент не может адекватно определить уровень сложности произведений в соотношении со своими техническими или музыкальными возможностями. В данной ситуации задача педагога заключается в предельно корректном объяснении причин, по которым брать в работу предложенное учащимся произведение нецелесообразно, в разъяснении тех или иных обязательных требований, необходимых для освоения учебной программы. Следует всегда высказывать свои пожелания и рекомендации, соблюдать определённый баланс между произведениями, которые нужно освоить в соответствии с учебным планом, произведениями, которые желает взять в работу сам студент, и произведениями, направленными на совершенствование технических, музыкальных или иных сторон музыканта, расширяю- щими его кругозор, воспитывающими музыкальный вкус и развивающими мастерство владения инструментом. Большое значение имеет постепенное усложнение исполняемых произведений в соответствии с техническим и музыкальным развитием студента. Должна быть чётко определена степень подготовленности учащегося к освоению данного произведения, спрогнозировано время, необходимое для разучивания и доведения произведения до концертного варианта исполнения.

Бессистемный подбор произведений отрицательно сказывается на музыкальном развитии студента, расхолаживает их и притупляет интерес к занятиям. При выборе репертуара необходимо избегать формального подхода, уделять достаточное внимание к воспитывающей роли репертуара, который является основой в обучении и воспитании профессиональных музыкантов. Преуменьшение данных моментов ведёт к стихийному, нецеленаправленному развитию художественных вкусов и интересов.

Важно понимать главную задачу и ставить максимальные цели, что всегда положительно влияет на пробуждение интереса к занятиям, способствует формированию доверительных отношений между обучающимися и преподавателем, что в итоге ведёт к стремительному профессиональному и творческому росту студента, достижению высших художественно-исполнительских целей и профессионального становления музыканта-исполнителя в целом.

Большинство занятий на кафедрах музыкальной направленности проходит в индивидуальной форме, где основное внимание уделяется развитию и совершенствованию индивидуальных способностей каждого студента. Поэтому проблемы личностно-профессионального роста студентов выходят на первый план по причине углубления в процессе обучения в технические и технологические аспекты освоения инструмента, а развитию мотивации, личностных качеств, музыкальности, артистизма, интереса к занятиям на музыкальном инструменте уделяется меньшее внимание.

В свете вышеизложенного становится очевидно, что предмет «Исполнительская практика» позволяет упростить длительный, кропотливый, требующий концентрации воли процесс профессионального овладения инструментом, помочь преодолеть многочисленные трудности на пути становления музыканта, повысить мотивацию к занятиям, раскрыть творческие способности, развить волевые, лидерские, музыкально-исполнительские и организаторские качества личности и в итоге обеспечить профессиональную состоятельность музыканта. Дисциплина обогащает и расширяет концертные возможности кафедры в частности и факультета в целом по наполнению музыкальными номерами мероприятий различной тематики и направленности, помогая удовлетворить музыкальные запросы любой аудитории. Обеспечивает баланс между требованиями, заложенными в Федеральном государственном образовательном стан- дарте, и творческой свободой студента, нивелируя противоречия между стремлением к самостоятельности в принятии решений, профессиональной независимости, свободе выбора и объективными реалиями учебного процесса. Позволяет на высоком профессиональном уровне проводить концерты местного, районного, городского, регионального и международного масштаба. Способствует раскрытию и развитию музыкально-исполнительских способностей. Длительные сроки освоения данной дисциплины дают возможность корректировать и конкретизировать репертуар и другие аспекты учебно-творческого процесса. Чувство творческой свободы, изначально заложенное в предмете, придаёт студенту импульс для профессионального и личностного развития, что благотворно влияет на темп и лёгкость освоения учебной программы, повышает успеваемость. Активное вовлечение студентов в концертно-исполнительскую деятельность ускоряет процесс их профессиональной подготовки на основе индивидуального творчества и коллективного сотворчества, объединяет индивидуальные потребности, профессиональные интересы, желание быть частью коллектива единомышленников, разделить с ними свой успех как общий и почувствовать общий успех как свой.