Использование фольклорного тематизма в произведениях уральских авторов для оркестра и ансамбля русских народных инструментов в учреждениях дополнительного образования детей

Истоки народной музыки (фольклора), как и других искусств, уходят в доисторическое прошлое. Музыкальные традиции разных общественных формаций исключительно устойчивы, живучи, «в каждую историческую эпоху сосуществуют большие или малые древние и трансформированные произведения, а также заново создаваемые на их основе» [2].

В настоящее время российскому обществу необходима система воспроизводства родной национальной культуры, познания ее культурного кода в условиях современного мира. Эта необходимость вызывает социально-культурную потребность современного российского общества в возрождении народных традиций, в частности, традиций русского фольклорного инструментального музицирования, основными признаками которого является доступность, массовость, национальная самобытность, им-провизационность, огромные возможности социализации.

Важнейшая роль в этом процессе принадлежит учреждениям дополнительного образования детей – в частности ДШИ и ДМШ, одной из главных задач которых является поддерживать, содействовать и создавать условия для эффективного развития традиционного русского инструментального фольклора как акту- альной части народной художественной культуры. Как нами уже было отмечено ранее, «частью этого процесса является организация обучения подрастающего поколения игре на русских фольклорных инструментах, обеспечивающего преемственность в развитии музыкальной культуры» [6].

Большое значение в решении этой задачи имеет выбор оркестрового репертуара. Особенно важно, по нашему мнению, в школьных коллективах исполнять музыку местных уральских авторов, произведения которых являются яркой и самобытной страницей в культуре России. Здесь необходимо пояснить, что под словом «автор», в данном случае, подразумеваются не только местные уральские композиторы, состоящие в Союзе композиторов, но и музыканты, сочиняющие и делающие переложения для детского оркестра и ансамбля русских народных инструментов. Значение этих произведений трудно переоценить. И в этом смысле мы согласимся с Г. Науменко: «фольклор, вобравший в себя народную мудрость, моральные и нравственные идеалы, воплотившиеся в целую систему художественных образов, играет огромную роль в развитии духовности детей» [4].

Оркестровые произведения, основу которых составляет фольклорный те-

Использование фольклорного тематизма в произведениях уральских авторов для оркестра и ансамбля русских народных инструментов в учреждениях дополнительного образования детей

О.В. Слуева

матизм, воздействуя на художественно– эстетическое сознание, способствуют развитию таких качеств, как любовь к своему краю, уважение к его культуре и музыкально-историческим традициям. Фольклорная основа в творчестве уральских авторов используется двояко: это и цитаты народных песенно-танцевальных мелодий, и проявление фольклорных стилистических особенностей (метра, ритма, народных ладов, интонаций и т.д.).

Все сочинения можно разделить на три группы: оригинальные произведения; переложения, аранжировки, оркестровые редакции произведений, написанные для сольных инструментов; обработки фольклорных мелодий.

Дадим общую характеристику групп.

• 1.    Оригинальные произведения, специально написанные для детского оркестра или ансамбля русских народных инструментов. Хотя, какзамечаетТ.М. Си-нецкая «в творчестве южноуральских композиторов нет традиционных для оркестра народных инструментов обработок народных песен как самостоятельных произведений. Несмотря на это, национальная тема является одной из ведущих в названной области творчества» [5, с. 39].

• 2.    Переложения, аранжировки, оркестровые редакции произведений, написанные для сольных инструментов. Среди них особо следует выделить переложения выполненные руководителями детских оркестров ДШИ г. Челябинска. Эту работу преподавателей оркестрового класса и класса ансамбля в музыкальных школах и школах искусств, трудно переоценить. Репертуар, основанный на фольклорном тематизме, для народноинструментальных коллективов, ограничен и не всегда пригоден, в техническом отношении, для исполнения в детском оркестре или ансамбле. «Подбор репертуара – одна из основных проблем для педагогов ДШИ. Перед педагогами стоят не только музыкальные задачи, но и задачи воспитания и образования» [3]. Для решения этих задач большинство преподавателей «подгоняет» понравившееся ему произведение под конкретный инструментальный состав, давая произведению «второе рождение».

• 3.    Обработки фольклорных мелодий.

В этой группе в качестве примеров собраны произведения, в которых основой является фольклорный песеннотанцевальный тематизм. Для них характерны: яркая программность, хорошо известные юным музыкантам жанры (песня, танец, марш), простые музыкальные формы. Эти качества помогают в раскрытии образов, воспитывают музыкальное воображение, делают сочинения привлекательными и выигрышными для концертного исполнения.

Наиболее яркими в этой группе, по нашему мнению, можно считать следующие произведения: «Серъезная» и «Шуточная» А. Кривошея; «Русская сюита» на сюжет «Слова о полку Игореве» А. Великанова; «Вальс» Г. Шарипова; «Башкирский танец» А. Шарифуллина;

«Драматическая сюита» №1, «Драматическая сюита» №2 Р.Бакирова, «Грузинский экспресс» и «Немецкая полька» Б. Мартьянова, «Маленькая сюита» для фортепьяно и оркестра Д. Шарафутдиновой и т.д.

В качестве примеров произведений второй группы можно назвать: сюиту «Костромские акварели» Н. Малыгина в инструментовке Г. Самохваловой (ДШИ №5), пьесу «Кисекбаш» Р.Бакирова в инструментовке С.Деткова (ДШИ №8); сюиту «Татарские танцы» из произведений Р.Бакирова О. Слуевой (ДШИ №7), сюиту «Серебряное копытце» по мотивам сказа П. Бажова в инструментовке Г. Лесина (ДШИ №8), сюиту «Тридесятое царство» А. Малкова в инструментовке А. Чвалев-ской (гимназия №10) и т.д.

Репертуарной основой этой группы, конечно, служат обработки русских народных мелодий, что обусловлено спецификой коллективов, исполняющих эти произведения. Обработка песни, то есть её инструментальное развитие, вариа- ционные изменения полнее раскрывает содержание песни в новых тембровых, ритмических и гармонических красках. Взятая для обработки и запечатленная в какое-то мгновение своей жизни фольклорная мелодия в ансамблевом или оркестровом изложении продолжает новую жизнь. Не всегда содержание песни совпадает с содержанием инструментального её исполнения, да не всегда это и необходимо. Однако «содержание песни, находящееся в подтексте мелодии, в обработках для ансамблей и оркестров русских народных инструментов через средства музыкальной выразительности находит новое выражение» [6]. Ярким примером служит обработки Б. Мартьянова: «Топится в огороде баня», «Во поле береза стояла», «Неделька» (инструментовки О. Слуевой).

Песенный напев, исполняемый на инструменте, хоть и сильно изменённый благодаря оркестровой фактуре, никогда не отделяется в сознании слушателей и исполнителей от песенного текста. Играя, исполнители и слушатели мысленно в своем восприятии не отделяют слова от напева. Тем выше оценивается исполнение, чем внятнее, ближе к пению, интонируется напев на инструменте. Показательным примером может служить обработка Ивана Паницкого русской народной песни «Ой, да ты, калинушка» (инструментовка Г. Савичевой).

Особенностью музыкального творчества местных авторов, использующих фольклорную основу для своих произведений, является синтез фольклорных и профессиональных традиций. «Фольклор является постоянным, поистине неисчерпаемым ‘‘источником питания’’ и мироощущения для композиторов» [5, с. 39].

Новая жизнь – это новые темы, новые песни, новый музыкальный строй. Меняется содержание национального искусства, меняется его форма, выразительные средства. «Поиски новых выразительных средств и расширения интонационной сферы в творчестве композиторов, пишущих инструментальную музыку на осно- ве фольклора, происходят по-разному. Иногда обновляются старинные мелодии путем вариационных изменений, порой используются такие фольклорные темы, ритмы, которые раньше не использовались» [1]. В других случаях вводятся новые тембровые приемы, сочетания, но при этом интонационная ладовая основа фольклорной темы остается относительно традиционной, например обработка Б. Мартьянова «Неделька» (инструментовка О. Слуевой).

Кроме обработок русских народных мелодий в ансамблях и оркестрах русских народных инструментов особое место занимают произведения на фольклорной основе различных народов. Именно они помогают юным оркестрантам познакомиться с фольклорным песенным и танцевальным творчеством других национальных культур. Здесь можно отметить следующие произведения: «Вариации на башкирские темы» А. Абашина; обработка татарской народной песни «Аниса», Р. Бакирова; обработка казачьей народной песни «Солнце скрылось за горою дальней» И. Буянова; обработка казачьей песни «Ой, при лужку» Н. Малыгина, обработка еврейской народной песни «Хава Нагила» А. Мордуховича; Фантазия на еврейские темы В. Елецкого; Фантазия на еврейские темы В. Елецкого; обработка молдавской народной мелодии «Жаворонок» Б. Мартьянова и др.

В заключение следует отметить, что в произведениях местных авторов через их индивидуальное музыкальное мышление, средствами современного гармонического языка осваиваются и преломляются фольклорные песенно-танцевальные традиции различных музыкальных культур. Хочется надеется, что благодаря их творчеству, исполняя произведения в оркестрах и ансамблях в музыкальных школах и детских школах искусств юные исполнители на народных инструментах поймут, что бережное отношение к фольклору – это не только сохранение традиций национального искусства коллективного испол-

Использование фольклорного тематизма в произведениях уральских авторов для оркестра и ансамбля русских народных инструментов в учреждениях дополнительного образования детей

нительства и уважение к национальной культуре, но и процесс движения вперед.