Использование компьютерных технологий в обучении современной китайской масляной живописи

В условиях цифровой эпохи технологические реформы сменяют одна другую. Искусственный интеллект, виртуальная реальность, цифровые сервисы преобразуются ежедневно. Параллельно с этим происходят изменения в разных областях человеческой жизнедеятельности, в том числе в искусстве: цифровые технологии становятся мейнстримом художественного творчества, что обусловлено широким спектром возможностей их применения.

Исследованию симбиоза современных электронных инноваций и живописи в настоящее время учеными уделяется особое внимание, поскольку процесс не завершен и протекает в реальном времени (Савлучинская и др., 2022; Прохоров, 2012; Синагатуллин и др., 2021; Галкина,

2022 и др.). И хотя некоторые заключения представителями науки уже сделаны, все же обозначенную тематику нельзя считать исчерпывающе изученной. В основном исследователи ограничиваются описанием культурных и технических аспектов живописи, сопряженных с использованием цифровых технологий, и лишь немногие из них действительно анализируют инновации в данном виде искусства, возникшие с привнесением в него «цифры». В нашей работе мы предпримем попытку комплексного исследования влияния электронных технологий на процесс профессиональной подготовки будущих художников и создания образцов цифрового искусства.

Целью статьи является изучение особенностей и проблем использования компьютерных технологий в обучении современной китайской масляной живописи.

Задачи работы, способствующие достижению обозначенной цели, состоят в описании такого современного феномена мира искусства, как цифровая живопись; установлении изменений в практике профессиональной подготовки современного художника в свете тотального распространения в обществе компьютерных технологий; выявлении черт преемственности между процессом цифрового художественного творчества и традиционным способом создания картин с использованием масла; обнаружении коммерческих возможностей использования образцов искусства, созданных с применением компьютерных технологий.

В качестве методов исследования в работе нами использовались следующие: ретроспективный анализ, позволивший рассмотреть историческую подоплеку появления и развития масляной живописи в Китае; описательный метод, реализованный в ходе установления основных характеристик процесса подготовки будущих художников; сравнительный метод, обеспечивший возможность установить отличительные и сходные черты между цифровой и обычной живописью.

Следует сказать несколько слов об истории развитии масляной живописи в Китае. Со времени появления практики рисования масляными красками в Поднебесной она прошла через многолетние периоды эволюции и интеграции с национальным искусством и в конце концов стала одной из традиционных техник для Поднебесной. Проводниками масляной живописи в КНР были западные художники-миссионеры (в большинстве своем иезуиты). Это был период активного культурного сближения Запада и Востока, и в данном контексте деятельность таких мастеров при маньчжурском дворе считалась интеллектуальной данью Европы властителям Поднебесной (Лю Чунь, 2005).

Миссионеры обучили китайских придворных мастеров не только технике работы маслом, но и созданию гравюры на меди (офорт); познакомили с композиционными и сюжетными схемами, которые в китайской живописи ранее не использовались; продемонстрировали приемы западной системы изображения, основанной на линейной перспективе и светотеневой моделировке (Го Сяобинь, 2011).

Некоторые выдающиеся художники Китая, опираясь на свое уникальное эстетическое сознание, воображение и креативность, активизировали развитие данной сферы. Благодаря изысканиям и усилиям нескольких поколений мастеров и педагогов масляная живопись сегодня вступила в период бурного развития и стала основной научной дисциплиной в многочисленных художественных высших учебных заведениях по всей стране. Этот успех неотделим от развития всего художественного образования Китая и подкреплен плодотворной работой нескольких поколений педагогов по искусству. Тем не менее в реальном преподавании масляной живописи по-прежнему существует множество неоднозначных аспектов, которые нельзя игнорировать. Например, творческий опыт в рамках технического образования вытесняет самостоятельное эстетическое образование обучающихся (Линь Юнчао, 2016).

Важной проблемой современного высшего художественного образования является изменение процесса обучения студентов пейзажной живописи маслом. Необходимо сочетать освоение молодыми людьми различных творческих приемов с занятиями по географии, истории, культуре, формировать у них эстетический вкус, стремиться развивать индивидуальный взгляд на творчество, всячески поощрять интерес к тому месту или предмету, который они выбрали в качестве объекта изображения, а не останавливаться на освоении ими только различных технических приемов. Симбиоз практических умений, теоретических знаний и личного восприятия может дать хороший результат (Гуаньюй У, 2017).

Феномен китайской масляной живописи, как мы уже отмечали, представляет собой сплав элементов западноевропейской академической школы и национального искусства. Художники Поднебесной, используя новые для них приемы и инструменты, создают уникальные произведения, то, чего никогда не было раньше в национальном творчестве. При этом наблюдается любопытная ситуация. Хотя методология китайской живописи вобрала в себя художественные каноны европейского искусства, переняла реалистическую манеру письма, она стремится к тому, чтобы сохранить свою самобытность. Поэтому масляная пейзажная живопись в Китае во многом остается символичной, условно-декоративной, гиперболизированной. В условиях глобализации, ко- торая охватывает все стороны человеческой жизни и стирает границы между странами и континентами, мастерам Поднебесной удается сохранить свою уникальность и взять из общих достижений цивилизации только то, что они действительно считают нужным.

В настоящее время в большинстве китайских вузов обучение масляной живописи проходит в соответствии с тремя основными направлениями, среди которых: превалирование в образовательном процессе теоретической составляющей, усиление комплексной подготовки на фоне развития художественного мастерства студентов, а также сочетание этих двух аспектов в творческой практике.

Народный быт и национальная культура являются наиболее распространенными объектами изображения в китайской масляной живописи, поэтому следует развивать у студентов любовь к Родине и знакомить с жизнью простых людей. Однако современность, помимо указанных, диктует и дополнительные требования к освоению художественных основ живописи. Речь идет о соответствии образования в сфере искусства нормам продолжающейся цифровизации общества.

Компьютерные технологии проникли во все области жизни человека, и в искусство в том числе, более того, они прочно закрепились в нем благодаря тому, что способны помочь человеку отыскать новые возможности для самореализации в творчестве. Именно последнее обстоятельство определяет особенности организации современного учебного процесса в художественном вузе.

Отметим, что современные формы живописи уже сильно отличаются от произведений прошлых лет. Актуальные методики обучения студентов – будущих мастеров художественного творчества разрабатываются каждый год и сразу же начинают активно внедряться в образовательный процесс. Все это касается и «нового» искусства, так как компьютеризация является неотъемлемой частью изобразительного творчества в нашем мире. Новые технологии объединили искусство в привычной нам всем оболочке с компьютерными технологиями, тем самым вылившись в нечто новое.

И.М. Синагатуллин, Т.И. Горная, Э.Н. Яппарова считают, что необходимо не только применять компьютерные технологии в рабочем художественном процессе, но и организовывать с их помощью профессиональную подготовку будущих мастеров (Синагатуллин и др., 2021).

Таким образом, новые тенденции, определяющие использование цифровых ресурсов, графики и других компьютерных возможностей в живописи, должны быть отражены в содержании образовательного процесса студентов творческих специальностей – будь то архитекторы или же художники, использующие традиционные техники.

Искусство китайской масляной живописи по своей сути традиционно: сегодня мастера все также используют холст, масло, кисти, делают предварительные наброски, применяют многовековые приемы создания произведения искусства. Однако компьютерные технологии способны вывести этот процесс на новый уровень. Повышается качество техники, улучшается цветопередача мониторов, растут возможности специальных программ, совершенствуются способы создания рисунка в цифровом контексте. Китайская масляная живопись уже стала не только традиционной, но и инновационной: CG-арт привлекает и современных молодых специалистов, и художников старой закалки.

В процессе использования компьютерных технологий в обучении современной китайской масляной живописи наиболее перспективен Adobe Photoshop: его несомненным плюсом в отличие от стандартного холста художника является многослойность и возможность вносить исправления несколько раз, не теряя при этом качества «картинки». Разные настройки и возможности программы значительно расширяют творческие горизонты будущего художника. Занятия с использованием Adobe Photoshop могут строиться как самые простые, однотемные – например, подготовка и разметка пространства будущей картины, наброски с разных ракурсов, подготовка палитры для работы – либо предполагать своим результатом создание полноценного портфолио работ на одну или несколько тем. Внимание в этом процессе стоит уделить дополнительным возможностям программы: в Adobe Photoshop учащиеся могут получить навыки выстраивания объемных композиций, корректирования цветопередачи, работы с тенями и перспективой.

Художественное образование сегодня открывает новые возможности для преподавания искусства в плане выбора учебных материалов, организационных форм, расширения содержания программы и т.д. Рассмотрим подробнее особенности современной практики профессиональной подготовки будущих художников.

• 1.    Создание гармоничной и приятной атмосферы обучения, использование передовых информационных технологий, обеспечение свободного и живого учебного пространства для повышения мотивации будущих мастеров.

• 2.    Использование таких элементов образовательного процесса, как самоанализ, коллективные формы работы, позволяющих усиливать чувство соучастия в творческом процессе у студентов; привлечение интернет-ресурсов для стимулирования художественного творчества.

• 3.    Использование мультимедийных средств для демонстрации приемов, способов и средств компьютерной живописи позволяет эффективно развивать практические навыки студентов в применении цифровых ресурсов для создания произведения искусства, а также расширять перечень профессиональных компетенций обучающихся, повышая их конкурентоспособность на рынке труда.

Воспитание интереса студентов к изучению искусства является важной задачей профессиональной подготовки художников, а использование мультимедийных средств позволяет решить проблему, связанную с необходимостью поиска информации, что требует много времени и сил. Пре- подаватели могут использовать Интернет, чтобы легко находить материалы для занятий, способствующие поддержанию энтузиазма студентов в обучении. С помощью мультимедиа можно наглядно донести до слушателей, что изучение техник живописного искусства - это не просто рисование, занятия творчеством позволят студентам научиться ценить красоту, понимать ее и создавать самостоятельно.

Высокие результаты в профессиональной живописи имеют в своей основе прилежное обучение в годы студенчества, добиться которого можно только стимуляцией интереса к образовательному процессу у обучающихся, повышением их мотивированности на приобретение профессии художника.

При этом каждому студенту разрешается самостоятельно выбирать интересующую его форму художественного самовыражения. В процессе определения собственных предпочтений у обучающихся развивается интерес к творчеству, формируется уверенность в своих силах, возникает желание приобщиться к искусству. Преподаватели и студенты сталкиваются с проблемными ситуациями и вместе решают задачи, что неизменно развивает творческие способности будущих художников, поэтому необходимо поддерживать профессиональный энтузиазм студентов и стимулировать их стремление к самовыражению.

В процессе обучения преподаватели могут представлять программную информацию в виде электронных презентаций, воспринимая которые, студенты смогут расширить свой художественный кругозор, что повысит эффективность обучения (Галкина, 2022).

В прошлом в процессе обучения искусству в качестве учебных материалов студентам предлагались в основном книги, что было сопряжено с рядом недостатков: ограниченным объемом информации, плоскостным изображением образцов искусства, недостаточно четкой графикой вследствие невысокого качества печати и т.д., которые снижали эффект от обучения и препятствовали совершенствованию эстетических способностей студентов.

Применение мультимедийных технологий в практике преподавания искусства сегодня позволяет привлечь большое количество высококачественных иллюстраций и видеоресурсов из Сети для расширения объема учебной информации. В то же время использование цифровых систем помогает повысить качество обработки деталей изображения, более ярко, полно и четко репрезентировать произведения искусства, чтобы студенты могли детально оценить их (Гулямов, Шер-мухамедов, 2020).

Развитие мультимедийных технологий в значительной степени способствует прогрессу человеческого общества и в то же время привносит в художественное образование одновременно и возможности, и проблемы. Популярность Сети, развитие медиа- и информационных технологий привели к тому, что идеологические представления людей претерпели радикальные изменения, один за другим появляются разнообразные новые концепции, затрагивающие все стороны жизни общества; традиционный способ преподавания масляной живописи также неизбежно подвергается воздействию новой концепции искусства.

В то же время с развитием рыночной экономики в Китае духовные и художественные запросы людей постепенно диверсифицируются, возникает противоречие между оригинальностью традиционной масляной живописи, темой творчества и потребностями людей, что свидетельствует о разрыве между творчеством профессионалов-художников, которых готовят колледжи и университеты, общественным спросом и эстетическими потребностями людей.

Приведем в качестве примера те инструменты, которыми может пользоваться начинающий художник в процессе освоения китайской масляной живописи:

• -    перо, тушь позволяют создать очень тонкие наброски простыми линиями;

• -    карандаш обеспечивает возможность нарисовать достаточно характерную линию;

• -    с помощью простой кисти можно дополнить уже созданный набросок цветом, добавить фон;

• -    широкая кисть позволяет работать по контуру карандаша и использовать цвет увереннее.

Перечисленные цифровые инструменты являются лишь малой частью того арсенала, которым могут пользоваться художники при создании цифровой картины. Самое главное преимущество в таком учебном процессе - возможность поправить и не бояться испортить уже почти готовую работу. Качество рисунка останется прежним, а возможность что-то добавить или убрать остается всегда.

Важно, что электронные картины, созданные в технике китайской масляной живописи, являются продуктом цифрового искусства, которые могут использоваться в качестве экспонатов на выставках, конкурсах (Цинь Сяофэн, 2018).

К сожалению, несмотря на все, казалось бы, положительные моменты использования компьютерных технологий в обучении современной китайской масляной живописи, есть и ряд проблем, с которыми может столкнуться и педагог, и обучающийся. Рассмотрим их подробнее.

К первой трудности отнесем достаточно сложную технологию, к которой нужно привыкнуть, которую нужно понять и которой нужно обучаться достаточно долгое время. Такой образовательный процесс не может быть быстрым, необходима самостоятельная работа студентов.

Отсюда вытекает другая проблема: для овладения цифровой китайской живописью нужен особый арсенал технических средств, не относящихся к сегменту дешевых.

Еще одной сложностью является непосредственная подготовка педагога: необходимо прохождение курсов повышения квалификации, составление учебных планов с учетом внедрения в них занятий с применением компьютерных технологий. Учебное заведение должно обладать актуальными лицензионными программами, иметь отдельный класс для занятий цифровым творчеством.

Бесспорным плюсом применения компьютерных технологий в обучении студентов китайской масляной живописи является обеспечение абсолютного простора для фантазии и творчества художника. Навыки работы в программах по созданию и обработке изображений пригодятся будущим выпускникам в дальнейшем и могут стать отличной базой для освоения ими курсов дизайна, архитектуры, полиграфии и т.д. (Прохоров, 2012).

Кроме того, возможности современных цифровых программ по живописи при соответствующей профессиональной подготовке пользователя делают процесс создания картины менее трудоемким при сохранении всех эффектов зрительного ее восприятия и эстетических характеристик. Функции цифровых инструментов позволяют неоднократно воспроизводить одно и то же действие, обеспечивая одинаковый его результат. Данное обстоятельство служит делу распространения искусства в массах, позволяет разрабатывать проекты реализации образцов живописи не как элитарного товара, а как доступного для всех категорий граждан.

Подводя итог сказанному, следует сформулировать ряд выводов.

• 1.    Работа масляными красками – это важный элемент обучения студентов и учащихся художественных специальностей, который способствует формированию у них мыслительных, творческих и художественных навыков, развитию врожденных творческих способностей. Цифровая живопись при виртуализации процесса создания картины и переносе инструментов исполнения замысла художника в электронный формат основана на наследии традиционного искусства станковой живописи, ее эстетических характеристик, эффекта мазка кисти.

• 2.    Обучение цифровой живописи стало важной частью подготовки будущих художников. Использование компьютерных технологий при освоении студентами основ современной китайской масляной живописи позволяет открыть для них новые горизонты творчества и подготовить выпускников к будущей профессии, связанной с художественным искусством.

• 3.    Технология цифровой живописи значительно облегчила распространение образцов художественного искусства в обществе, обеспечив больше коммерческих сценариев для их создания и использования.

Сегодня применение компьютерных технологий в живописи является не чем-то удивительным и непонятным, а итогом настоящего синтеза современного технологически оснащенного мира и традиционного китайского искусства.