Использование возможностей художественного и выставочного пространства и места в деятельности галереи студенческого центра (г. Загреб, Хорватия)

Существуют различные теории и определения пространства и места. От позиции и цели, с которыми эти понятия связываются, зависит и их интерпретация. Антропологическое, историческое или философское толкование этих понятий ориентируется на разные виды пространств и мест, с которыми мы в той или иной степени сопрягаемся, которые замечаем или игнорируем, включая отношения и факторы, влияющие на эти сопряжения. Ряд различных теорий и интерпретаций данных понятий необходимо рассмотреть с точки зрения музеологии и музейного дела, а именно – «пространство» и «место» галереи или музея в культуре, «пространство» и «место» музейного предмета в экспозиции и т.д.

На примере Галереи СЦ в Загребе и её многолетней деятельности проанализируем понятия «пространство» и «место», вместе с их функцией, предназначением, изменениями и их корреляцией. В данном случае мы эти термины свяжем с кураторской практикой, которая включает в себя создание выставки. Основную роль в анализе будут играть произведение искусства и художник, а пространство будем рассматривать и в области искусства.

Пространство можно рассматривать в трёх аспектах: архитектурное, художественное и выставочное (галерейное) .

Архитектурное пространство – это пространство, созданное с помощью средств архитектуры. Оно имеет объём, пропорции и размеры, свою функцию и эстетику. Галерея СЦ находится в части павильона, который был отдан студентам в 1959 году для досуговой и культурной деятельности. Само здание можно рассмотреть с точки зрения архитектурного пространства: оно состоится из двух частей – небольшого квадратного зала с вогнутым фасадом и продолжения в виде прямоугольного помещения для показа выставок.

Художественное пространство – это пространство, которое создано (придумано), определено и воплощено художником (скульптором). Художественное пространство является произведением искусства.

Методы оформления этого пространства и создание художественного произведения изучаются искусствоведением (практика) и эстетикой (теория).

Выставочное (галерейное) пространство – это пространство, которое используется для создания выставки.

В. Мизиано отмечает, что «без пространства нет выставки [2, с. 128]». В данном случае имеются в виду все три пространства.

Естественно, ведущую роль в выстав- ке всегда играют художественные произведения и их внутренние пространства, так же как и их связь со своими создателями. Тем не менее куратор является тем, кто «исследует» пространство самой выставки (идеи и архитектурного пространства (интерьера), и художественного, и выставочного) и использует его возможности – от изменения конфигурации пространства (физически) до диалога с его атмосферой (духовно).

Ниже в тексте приведены некоторые примеры, показывающие взаимоотношение художественного и выставочного пространства, к которому пришли кураторы в ходе создания выставок.

Интересным фактом является то, что Галерея СЦ начала свою деятельность в 1961 году – как раз в то время, когда актуальные художественные тенденции требовали нового понимания выставочного пространства.

Развитие концепции белого куба [2, с. 132–133] можно заметить уже в конце 50-х годов ХХ века в творчестве «нового реализма» [12, p. 424–425]. Один из её представителей, Ив Кляйн, показал выставкой «Вакуум» пустое пространство галереи “Iris Clerte” в Париже в 1958 году. Помимо «новых реалистов», темой «пространство и место» занимались скульпторы минималистического искусства [12, p. 373–375], авторы концептуального искусства [12, p. 309–313], боди-арта [12, p. 118–119], лэнд-арта [12, p. 341–343] и перформанса. Эти художественные формы обеспечивают совер- шенно новое восприятие пространства и требуют нового подхода в представлении таких работ. Особый акцент сделан на взаимодействии художника, создающего работу, с куратором, помогающим ис- пользовать выставочное пространство. Место же образуется посредством интеракции художественного произведения с выставочным пространством и посетителями, обмена информацией и идеями. С появлением новых форм искусства и нового подхода к пространству и месту в кураторской практике, Галерея СЦ, следуя этим тенденциям, становится подходящим примером формирования и развития «аутентичного места» на протяжении нескольких десятилетий.

Новый подход к пространству и формированию места (1969–1979). Это период определения деятельности Галереи СЦ и преобразования её в интерактивное и динамичное место с целью продвижения новых форм художественной и культурной жизни Загреба, так называемый золотой период. В то время руководителем Галереи был Желимир Кощевич, молодой куратор, открытый к экспериментальному и междисциплинарному подходу в кураторской практике. Свои идеи он брал из разных источников, в том числе из общения с художниками. Ж. Коще-вич следил за европейской и мировой художественной сценой. Ценный опыт он получил в стокгольмском Музее современного искусства, который возглавлял известный куратор Понтус Хультен (1924–2006). Вдохновившись новым опытом и пониманием пространства галереи как средства художественного выражения и экспериментирования, Ж. Кощевич активно включается в работу по созданию нового типа экспозиций.

Выставкой “Hit parada” , открытой в 1967 году, заканчивается традиционный способ представления искусства. Выставочное пространство начинает само превращаться в произведение искусства. К экспонатами приравниваются и элементы украшения экспозиции, например – воздушные шары, свисающие с потолка. Посетители берут или прокалывают воздушные шары и таким образом принимают участие в выставке, хотя это не являлось целью куратора и художника. Роль посетителя становится активной, посетитель превращается в непосредственного участника, в какой-то мере даже экспонат выставки, то есть становится со-творцом.

С 1967 года начинается новый период в выставочной практике Галереи СЦ. В течение этого периода Ж. Кощевич интенсивно занимался поиском соотношения художественного и выставочного пространства.

Презентацию пустого пространства можно было увидеть в уже упомянутой выставке Ива Кляйна «Вакуум», а в 1969 году была открыта «Выставка женщин и мужчин», которая изначально ассоциировалась именно с выставкой И. Кляйна, – пространство галереи было совсем пустым и потихоньку заполнялось посетителями. Именно посетители стали экспонатами выставки и своим присутствием формировали его.

Многие выставки под руководством Ж. Кощевича возникали спонтанно, без строгого подхода и методологии и часто трансформировались в оригинальные идеи (например, выставка “Hit parada” ). Ж. Кощевич поддерживал и «шагал в ногу» с новыми формами искусства и выражениями концептуальных художников.

Он давал им полную свободу в оформлении выставочного пространства. В результате выставочное пространство переместилось за пределы стен Галереи и получило название выставки-акции. Первой такой выставкой-акцией стала “Akcija total” .

«Появление» искусства на улице и трансформация повседневного места выставки были поначалу непонятны посетителям. Например, художники Борис Бучан и Давор Томичич расположили серии своих плакатов с геометрическими узорами на городских информационных тумбах, билбордах, создавая новое ощущение пространства.

Какое-то время спустя Галерея СЦ организует выставки-акции с произведениями, созданными именно в выбранном пространстве. Одним из таких проектов стал «Гулливер в Стране чудес» (1971), проходивший на берегу реки Кораны в Карловце, городке недалеко от Загреба. Группа художников под названием “zagrebacki plasticari” [10, p. 23] («Загребский кружок»), появившись на берегу реки либо распределяла на местности инсталляции (металлические предметы Брацы Димитриевича), либо взаимодействовала с уже существующими на месте объектами и приглашала жителей и прохожих включиться в процесс создания нового места и пространства (например, окрашивание понтонного моста на реке, автор Ягода Калопер).

Некоторые выставки-акции смогли заинтересовать жителей. Такой явилась “Pucke svecanosti” («Народный праздник»), которая проводилась в одном из районов Загреба, где жители и прохожие взаимодействовали с художниками в добавлении новых культурных содержа- ний в местную среду. Это создало место активной коммуникации и стало общей целью для художников и жителей этого района.

Различие в использовании пространства, сначала галерейного, а затем публичного, отметил художник Брацо Димитриевич, который обратил внимание на восприятие человеком пространства. В своей работе “Suma 680” Б. Димитриевич поместил на пол Галереи СЦ 680 окрашенных банок, с которыми посетители могли делать что угодно – составлять пирамидки, башенки, перемещать их внутри выставочного пространства и т.п.

Выставка “Slucajni prolaznici” («Неожиданные прохожие», 1971) проходила на главной площади Загреба. В ней было активизировано «пространство, внутри которого создаётся изменение нашего представления о том же самом пространстве [8, p. 262]». Для создания такого эффекта на здании, где обычно размещались изображения государственных чиновников бывшей Югославии, были размещены фотографии большого формата с лицами обычных людей.

За достаточно короткий, но плодотворный период деятельности Галереи СЦ, благодаря энергичности Ж. Кощеви-ча и смелости его кураторской практики, сформировалось «живое и неповторымое место» [3, с. 135].

Место, действующее внутри себя, и сети искусства новых медиа (1979–1989). Поддерживая и стимулируя новые формы искусства и развивая идею о галерее как об эластичном, открытом пространстве, в котором находят себе место самые разнообразные виды деятельности – лекции, кинопоказы, концерты и дискуссии [1, с. 40], Галерея СЦ продолжила работу в 80-х годах ХХ века под руководством Владимира Гудца и Младена Лучи-ча. Галерея не перестала внедрять новые технологии, особенно склоняясь к видео-арту [12, p. 659–660] и разнообразным течениям искусства городской культуры. Галерея СЦ активно сотрудничала с галереями, пропагандирующими те же виды и направления искусства, такими как “Poodrum” [6, p. 116] в Загребе, Галерея SKUC в Любляне и СКЦ в Белграде [4, с. 109].

В. Гудац и М. Лучич сформировали непрерывность «золотого периода» Галереи СЦ, интересуясь разнообразными формами искусства, которые были недостаточно поняты или ещё никогда не представлялись публике, как это было с произведениями видео-арта и цифрового искусства [12, p. 305–306]. Такими формами искусства занимались художники Варя Орлич и Дарко Фриц. Они создали «пространство в пространстве» [9] работой “Peep show” (1986). В рамках но-восозданного пространства отделённого тонкими бумажными «стенами» с разрезами на уровне глаз, стояла Варя Орлич, которая резала бумажные стены в форме спирали, в то время как на них Фриц показывал видео. В конце перформанса осталась спираль [7, p. 80].

Ещё один интересный пример «пространства в пространстве», который не относится к художественному пространству, был создан “Antimuzej” благодаря художнику Владимиру Додига Трокута. “Antimuzej” – это собрание самых различных предметов: произведений искусства, археологических находок, бытовых предметов. «Процесс, который содержит все те вещи, которые не охвачены текущей формой осознания культуры, и про- цессы, которые существуют на окраинах культурных норм, уникальным образом открываются для сознания людей [13]». В Галерее СЦ выставка “Antimuzej” была представлена двумя стеллажами.

Руководство Галереи не занималось администрированием и рекламой – не было объявлений о выставках, не публиковались каталоги или выставочные программы. Поэтому её деятельность оказалась «герметичной» для проникновения широких масс посетителей. Галерея действовала посредством общения с художниками и небольшими молодёжными группами, и в результате информация распространялась только среди определенных лиц. Наряду с этим, принятие, то есть «открытие» “Antimuzej” убедительно отражает взгляд альтернативного места, «галереи в качестве концептуального произведения искусства (с или без посетителей) [7, p. 50]».

Место, которое соединяет современную и традиционную кураторскую практику (90-е годы ХХ века). Недолгий период в начале 90-х годов ХХ века Галереей СЦ руководят художники Дамир Бартол Индош и Хелена Клакочар.

Д. Индош был членом междисциплинарного театра с символическим названием “Kugla glumiste” («Театр сферы») (1975–1989). Идея театра заключалась в отмене концепции театра в виде куба со строго заданным пространством для актеров и зрителей, и вместо этого предлагалась новая концепция сферы, которая открывала больше возможностей для театральных постановок. Опыт новации нового руководителя в театральной среде дал возможность углубить междисциплинарную деятельность галереи. В галерее стали организовываться выстав- ки, соединяющие музыку с визуальным искусством.

Через год концепция деятельности Галереи изменилась из-за социальнополитической ситуации в Хорватии (распад Югославии и гражданская война в Хорватии (1991–1995)). В связи с резкими политическими, социальными и экономическими изменениями вектором внутренней политики Хорватии с 1991 года становится формирование государством своей национальной идентичности. Разумеется, что в таких условиях, как гражданская война, во всех сферах культуры, в том числе и в выставочной деятельности, начинает особо подчёркиваться патриотический и даже националистический характер.

После краткого руководства художников Д. Индоша и Х. Клакочар, на должность куратора приходит Лиляна Домич. Она, руководствуясь общей тенденцией развития Галереи, не нарушая традицию поддержки инноваций, умело соединяла традиционное художественное выражение с течениями в современном искусстве. За своё руководство в период с 1991 года по 1995 год Л. Домич постоянно включала в выставки произведения хорватских художников, известных своим традиционным стилем с патриотическими и религиозными акцентами, наряду с инсталляциями и видео-артом молодых художников. Таким «постмодернистским образом» [7, p. 63] понимая и представляя искусство, Л. Домич превратила Галерею СЦ в место надежды, которое соединяет людей разных взглядов на искусство и жизнь в целом.

Восстановление узнаваемой концепции деятельности Галереи СЦ (2000-е годы). В конце 90-х годов ХХ века дея- тельность Галереи СЦ возвращается к форме экспонирования современного ис- кусства, создавая место для продвижения художников нового поколения.

Как только руководителями Галереи стали Божиця Матасич и Ксения Баро-ница, начинают организовываться интересные проекты, в том числе и международные. По примеру практики 1970-х годов, они используют открытый подход к различным художественным выражениям, тщательно отбирают молодых художников, позволяя им создавать галерейное пространство самостоятельно.

Три автора, занимающиеся в основном видеоинсталляциями, Давор Мезак, Данко Фрищич и Фране Рогич, вместе выставили работу «Три комнаты», которая представляет собой интересный пример неожиданного участия художников и посетителей в художественном пространстве. После технических проблем, связанных с оборудованием «комнат», авторы меняют концепцию и содержание в последний момент. Не успевая подготовится к открытию выставки, они работали во время открытия – входили посетители и спонтанно общались с художниками [7, p. 126]. Таким образом выставка переросла в спонтанный перформанс.

Дамир Медвешек и Дарко Павлич, художники сценографии Национального театра в Загребе, «перенесли» пространство своей повседневной жизни из театра в галерею. Вся галерея была покрыта большими окрашенными подкладками, на которых обычно рисовали, что давало возможность посетителю находиться в пределах изображения [7, p. 127].

Следуя своей изначальной цели, Галерея СЦ до сих пор существует как ме- открытое и готовое представлять самые актуальные течения в современном ис- кусстве и указывать на вопросы, которые волнуют художников, отражать проблематику настоящего.

Неисчерпаемая тема пространства и места в области искусства и кураторской практики получает своё новое начало в 1960-х годах с появлением концептуального искусства и новыми стилистическими направлениями. Концептуальное искусство характеризуется процессом исследования и анализа формирования художественного произведения и его взаимоотношений с внешним миром. Появляется новое восприятие и понимание художественного пространства, которое влияет прямо на форму экспонирования и на отношения между тремя пространствами: архитектурным, художественным и выставочным.

В небольшом хронологическом обзоре многолетней деятельности Галереи СЦ можно проследить за изменениями этого места, его выставочной деятельности и направлений в экспонировании художественного искусства. Это динамичное и интерактивное место, где, начиная с 70-х годов ХХ века, творятся, собираются, сохраняются и транслируются культурные ценности и новые художественные практики общественной жизни Загреба.

В последнее десятилетие ХХ века и в начале 2000-х Галерея СЦ несколько изменилась – от соединения традиционных и современных форм представления до установления вновь узнаваемых тенденций побуждения и непрерывной поддержки инноваций в кураторстве как руководстве творчеством и экспонирова- сто, постоянно находящееся в динамике, нием.