Историко-педагогическое исследование художественного образования Урала XVII-XX вв

Исследование истории художественного образования Урала определяется его универсальной ролью и значимостью в российской художественной культуре. Именно на Урале, наиболее динамично развивавшемся в промышленном отношении регионе страны, на протяжении X^^III–XX веков прослеживались генетические линии художественной культуры в виде традиций, направлений, стилей и технологий. Для уральской школы художественного мастерства была характерна эндемичность – особое пространственно-временное и территориально-культурное своеобразие, обусловленное интенсивными инверсионно-медиативными связями с горнозаводской промышленностью, художественными промыслами и ремеслами. В отличие от уникальности, для которой свойственна единичность и полная неповторяемость, эндемич-ность подразумевает глубокое своеобразие, вызванное социально-культурными и природно-климатическими факторами.

До недавнего времени региональное художественное образование Урала оставалось в стороне от внимания исследователей, что позволяет рассмотреть его с историко-педагогических позиций на основе определенных стадий: предпосылок появления, возникновения, развития, становления и последующей трансформации. Хотя художественное образование Урала и проходило через те же стадии, что и отечественное художественное образование в целом, однако имеются и определенные расхождения, которые представляют особый научный интерес: это и признаки самобытности, благодаря которым сложились отличительные подходы в профессиональной подготовке специалистов для нужд горнозаводской промышленности, художественных промыслов и ремесел; и особенности регионального искусства, базировавшегося на связи с художественным образованием и горнозаводской промышленностью, что способствовало обогащению отечественной художественной культуры уникальными по своей значимости изделиями декоративно-прикладного назначения.

Первой стадии – предпосылок появления художественного образования Урала на рубеже X^^II– X^^IIIстолетий – предшествовали следующие факторы:

– активное заселение региона выходцами из центральной России и русского Севера;

– распространение грамотности среди местного населения после раскола православной церкви, вызвавшего стремление к фиксации художественными средствами антагонистических противоречий в религиозных убеждениях;

– создание первых учебных заведений художественного типа (школ художественного мастерства в Троицком заводе А. Ф. Турчанинова, Строгановых в Соликамске, Усолье и с. Ильинское);

– зарождение самобытных направлений в искусстве (керамического, золотошвейного, иконописного, серебряного, эмальерного, гранильного, расписного), передача преемственности и родового опыта старшего поколения к младшему на основе обучения технологическим приемам исполнительского мастерства.

Сама форма обучения на первой стадии отражала непосредственную связь с промыслами и ремеслами, а содержание художественного образования было полностью ориентировано на постижение практических основ профессионального мастерства. Такой подход характеризовал совокупность требований, правил и норм, регламентировавших искомый порядок организации обучения; способы педагогичес- кого воздействия и взаимодействия педагога на ученика в процессе обучения; усвоением знаний и познавательной деятельности. За основу процесса обучения были взяты следующие методические направления:

– опытно-пробное постижение новых материалов и технологических приемов исполнительского мастерства, технологий, формирование ранее неизвестных практических умений и навыков;

– полное восприятие художественного замысла;

– многократное копирование образца (оригинала) и его повторение (имитация) со стремлением к полному воспроизводству (идентичности);

– контроль результативности обучения.

Несомненно, состояние художественного образования на первой стадии нельзя рассматривать как некий устоявшийся образовательный стандарт, а лишь как «определенный оптимум знаний, умений и навыков, благодаря которым можно сформировать устойчивое стремление достичь определенного жизненного успеха»1.

Урал первой половины Х^^III века формировался уже как крупный промышленный центр России. Именно этот период можно считать второй стадией – стадией возникновения художественного образования Урала, чему предшествовала социально-профессиональная подготовка специалистов в сфере изобразительной деятель- ности, связанная с необходимостью обеспечения потребностей горнозаводской промышленности. Этому способствовали важные миссии:

– непосредственное участие художественного образования в промышленной модернизации по западноевропейскому образцу;

– возросшие потребности горнозаводского хозяйства в специалистах художественного профиля для градостроительства и прикладных искусств;

– удовлетворение насущных потребностей внутреннего и зарубежного рынков сбыта в промышленной и художественной продукции;

– возникновение общей научно обоснованной методологии и методики обучения в художественном образовании;

– заимствование западноевропейских методик преподавания основ изобразительной грамоты.

Первым мысль о взаимосвязи художественного образования с промышленным производством высказал В.Н. Татищев(1686–1750) –началь-ник горных казенных заводов, один из просветителей России, автор трудов по истории и педагогике, крупный государственный деятель. Благодаря его напряженной работе было много сделано в развитии просвещения, заложены прочные основы подготовки профессиональных художественно-технических кадров. В. Н. Татищев выдвинул важные для начала

X^^III века инновационные идеи, в которых особое внимание уделялось:

– централизации дела просвещения посредством создания специальной коллегии – Правления горных заводов;

– гуманизации нравственного воспитания: «выведением новой породы людей» – идеально образованных и всесторонне развитых ¹ ;

– «благородству прославления великих людей средствами искусства (истинная и благороднейшая цель искусства состоит в том, чтобы сделать добродетель ощутительною и передать бессмертию основу великих людей, заслуживших благодарность Отечества, и воспламенить сердца и разум к последованию)» ² ;

– системности подхода в образовании посредством обязательного включения рисунка в программы практически всех учебных заведений России в качестве постижения основ изобразительной грамоты, идее разработки и утверждения принципов академической системы и законов классического искусства ³;

– организации школ «для пользы мануфактур и ремесел» для подготов- ки специалистов в области изобразительного искусства широкого профи-ля4;

– удовлетворению конкретных насущных потребностей общества ⁵ ;

– утверждению школы художественного мастерства на Урале по обеспечению специалистами развивающейся промышленности, градостроительства и прикладных искусств, пользы «художеств» для широких слоев населения ⁶ .

Благодаря В. Н. Татищеву рисованию стало отводиться особое внимание в процессе обучения будущих специалистов горнозаводской промышленности. Созданная в Екатеринбурге школа «знаменования» (рисования) с 1737 года стала основополагающим учебным заведением нового типа с ориентацией на постижение основ черчения и рисования. Здесь проходили курс обучения многие выдающиеся личности, одна из которых – изобретатель первой паровой машины И. И. Ползунов (1729–1766), прошедший полный курс обучения в Екатеринбургской школе «знаменова-ния» в 1736–1742 гг. и овладевший навыками рисования и инженерной графики1. Важно отметить, что школа «знаменования» находилась на особом положении. Исследователь искусства горнозаводского Урала Б. В. Павловский, давая характеристику горнозаводским школам Урала Х^^III века, отмечает следующие важные факторы:

• 1.    Создание школы «знаменова-ния» стало фактом необычайной важности для развития светской культуры на Урале, так как организация стройной системы художественного образования на Урале была проявлением нового мировоззрения.

• 2.    В школу «знаменования» присылались ученики из других учебных заведений Екатеринбурга и горнозаводских поселков Урала, которые, постигнув секреты художественного мастерства, в дальнейшем применяли их в жизненной практике².

Педагогический процесс стадии возникновения включал в себя более целенаправленное усвоение учеником как традиционных, так и новых приемов художественного мастерства под непосредственным влиянием педагога. В основу обучения было положено:

• 1.    Побуждение к художественной деятельности с использованием преимущественно положительных мотивов и стимулов, поддержки склонности к постоянному проявлению трудолюбия и старательности.

• 2.    Проявление метода секуряли-зации (изменения мировоззренческих позиций в искусстве в переходе с библейских сюжетов на светские).

• 3.    Знание и воспроизведение искусства реализма на основе научнообоснованных теоретико-методических разработок.

• 4.    Ориентация на поиск принципиально новых, ранее не свойственных искусству Урала форм и элементов декора художественных изделий.

• 5.    Применение методики «взаимного обучения» (методика Белл-Ланкастера) старшими младших.

• 6.    Усовершенствование текущего контроля результативности и эффективности обучения.

Кроме основных средств обучения (наглядности, изучение натуральных образцов и речевого изложения учебного материала), стали применяться макеты, изображения рисунков и чертежей, учебные пособия. Был признан целесообразным переход к совокупному обучению, в процессе чего использовались как индивидуально-групповая, так и классно-урочная формы, с установкой на осмысление и понимание сущности художественной деятельности, включение принципов природосообразности и наглядности. Происходило обогащение инновационно-творческого потенциала личности, формирование профессиональных качеств и реализация гуманистических ценностей. Такой подход в художественном обучении способствовал:

– ориентации на принципы традиционализма в использовании материала, рационализма (логической обоснованности и целесообразности профессиональной подготовки специ- алистов в области изобразительного искусства для горнозаводской про-мышленности),гуманизации(обеспече-ние становления гуманистического отношения к художественно-творческой деятельности «для себя»;

– анализу, синтезу и сравнению учебной информации, самоанализу, творческой рефлексии как системному способу обнаружения причин верного и неверного выбора направления учебного поиска и логики его развертывания;

– систематическому побуждению к творческой художественной деятельности с использованием положительных стимулов;

– проявлению заинтересованности педагогов к учебной деятельности и знаниям обучающихся;

– постижению и воспроизведению искусства реализма на основе первых теоретико-методических разработок;

– ориентации на поиск и освоение в обучении принципиально новых, ранее не свойственных искусству Урала форм и элементов декора в художественных изделиях.

XIX век стал третьей стадией – стадией развития художественного образования Урала, тесно связанной с изменением экономической, образовательной и культурной ситуацией под влиянием капитализма как новой социально-экономической формации. Многоформность горнозаводского хозяйства Урала и осуществление комплекса административно-управленческих реформ способствовали созданию учебных заведений нового типа: школы «рисования, лепления и резьбы» при Екатеринбургской гранильной фабрике (1800), школ художественного мастерства при Верх-Исетском (1800) и Каслинском (1860) заводах, живописной школы в Нижнем Тагиле (1806), школы «клинковых рисовальщиков» в Златоусте (1828). Включение в учебный процесс рисунка позволило осуществить более качественную подготовку специалистов-практиков с широким эстетическим кругозором, что соответствовало новому типу демократического мышления. На качество художественной подготовки учеников влияли следующие факторы:

– заинтересованность, стимулирование и поощрение творческой деятельности на основе выявления одаренных детей и их дальнейшего совершенствования в отечественных и зарубежных учебных заведениях;

• – отказ от монистической (однообразной) методики и использование различных подходов, способствующих повышению качества обучения;

  – копирование иллюстративных материалов в качестве познавательной основы;

  – творческая работа по образцу с ориентацией на воплощение классических нравственно-эстетических идеалов;

  – творческое постижение и практическая реализация теоретических и учебно-методических разработок.

Для стадии развития в художественном образовании стали характерными непрерывность, поступательность и системность обучения. Созданные на основе постижения рисунка произведения искусства – бронзовые и чугунные художественные отливки, клинковое оружие, расписные металлические, камнерезные и гранильные изделия уральских мастеров – вошли в сокровищницу отечественной и мировой художественной культуры.

Четвертая стадия – становление художественного образования – связана с переходом от научно-технической к культурной модернизации, что обусловлено аккумулированием лучших достижений в художественном образовании и осознанием на рубеже XIX–XX столетий исключительной важности сохранения ценностных национально-региональных приоритетов (в частности, художественных промыслов и ремесел). Открытию новых учебных заведений художественного типа способствовали деятельность Уральского общества любителей естествознания (1870), Екатеринбургского общества любителей изящных искусств (1896), Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества (1909). В числе учебных заведений – Екатеринбургская художественнопромышленная школа (1902) – филиал Училища технического рисования барона А. Л. Штиглица (Санкт-Петербург), ремесленные школы в Кунгуре, Лысьве, Мраморском, Нижнем Тагиле, Уфалее, Чердыне. Перед учебными заведениями ставилась важная задача – осуществить художественную подготовку рабочих специальностей применительно к жизненным потребностям. При этом рисование являлось одним из главных условий преподавания. Более совершенные методологические установки повлияли на повышение активизации творчества личности, примером чего может слу- жить Каслинский чугунный павильон, получивший Гран-при и Большую золотую медаль на Всемирной выставке в Париже (1900). Грандиозный успех этого шедевра складывался из высокой степени мастерства рабочих, получивших базовую художественную подготовку в школе. Именно изобразительное искусство, благодаря своей специфике, стало служить эффективным средством умственного, нравственного, эстетического и трудового развития личности, средством формирования мировоззрения и идейных убеждений. Принципы традиционализма, многожанровости в искусстве и культуросообразности во многом влияли на процесс обучения, благодаря следующим положительным факторам:

– активному внедрению рисунка в процесс обучения;

– доступному и правильному изображению объектов на основе их анализа;

– геометральному методу обучения на основе упрощения сложных форм, благодаря определенной последовательности построения изображений;

– познанию и отражению реальной действительности;

– общественным суждениям и оценкам художественной ценности выполняемых учебных работ;

– постижению и отражению в создаваемых изделиях историко-педагогического и художественно-культурного опыта;

– выявлению особо одаренных учеников, их дальнейшему профессиональному совершенствованию;

– контролю результативности, эффективности и качества обучения.

Формы обучения – индивидуально-групповая и классно-урочная – базировались на принципах последовательности постижения учебного материала и педагогики мастерства (исполнительской, активизирующей, ориентирующей, развивающей, обогащающей параметры); технологии концентрированного обучения (создание условий для погружения в процесс обучения); мотивации творчества (использование знаний регионального историко-педагогического и художественно-культурного опыта). Таким образом, методика обучения заключала в себе постижение художественного мастерства (исполнительского, активизирующего, ориентирующего, развивающего, обогащающего), мотивацию к художественному творчеству на основе использования знаний регионального историко-педагогического и художественно-культурного опыта.

Изменение в содержании художественного образования, расширением сети учебных заведений художественного типа, новых специальностей и квалификаций в процессе новой социально-политической и социально-экономической модернизации 1920 – конец XX века было связано с новой стадией – стадией трансформации. Продолжала укрепляться научно-теоретическая и учебно-методическая база художественного образования Урала, возникли новые виды и жанры в искусстве. Однако смена исторических парадигм, по мнению Е. Г. Осовского, поставила перед художественным образованием проблему пересмотра многих сложившихся и устоявшихся взглядов как на образовательный, так и на историкопедагогический процесс1. На стадии трансформации были разработаны и внедрены в практику обучения следующие методы обучения:

– «свободного творчества», «комплексного обучения», «свободного воспитания» на основе синтеза труда и науки художественного образования в области изобразительного искусства;

– проектный, коллективного преподавания, лабораторно-бригадный, «социалистического реализма»;

– познания и анализа формы, построения формы в изображении;

– трансформации отечественного и регионального художественного опыта;

– «обруба» – упрощения сложной формы предметов до простых геометрических форм;

– активизирующего обучения на основе выполнения творческих упражнений, копий, оригиналов, самостоятельных авторских разработок;

– достижения креативного уровня развития личности и ее профессиональных художественных способностей;

– сравнительного изучения связей, сходств или отличий в разнообразных художественных явлениях (метод компаративизма)2.

Исследование деятельности учебных заведений Урала дает представление о принципах обучения, среди которых можно выделить:

– гуманизацию по обеспечению становления нравственно-эстетического отношения личности к искусству, к художественной деятельности, ее субъектам и художественным интересам в рамках перехода художественных ценностей «для себя» в художественные ценности «для всех»;

– отражение социокультурных и философско-мировоззренческих позиций;

– реставрацию историко-педагогических и художественно-культурных ценностей в качестве фундаментальной основы художественного образования;

– разработку новых образовательных и художественных технологий, государственных образовательных стандартов;

– интегративность реализации содержания базового и профессионального художественного образования;

– дифференциацию в реализации художественного образования с учетом возрастных факторов восприятия действительности, познавательной и творческой художественной деятельности;

– самореализацию в художественно-творческом развитии личности в целом и осуществления художественной деятельности в частности;

– толерантность эффективного формирования уважения к историкопедагогическому и художественнокультурному опыту прошлого;

– научность творческих способ- ностей, расширение возможностей наслаждаться красотой и создавать ее;

– арт-отражение жизненных реалий в различных формах искусства, стирание границ между искусством и жизнью.

Можно отметить и проявление в художественном образовании следующих эстетических категорий: образности (наличия развитых художественных способностей личности), системности (способности к научноаналитическому мышлению), инновационности (поиска оригинальных решений образовательных задач). Современное художественное образование стало более полифункциональ-ным с ориентацией на объективное и субъективное художественное преобразование действительности, поэтому ведущими функциями стали:

– социальная, непосредственно связанная с художественно-профес-сио-нальной деятельностью;

– культуросообразующая, ориентированная на трансляцию историко-педагогических и художественнокультурных ценностей;

– педагогическая, обеспечивающая содержание базового инварианта;

– диагностическая, реализующая на основе социально-педагогических целевых установок развитие обучаемой личности;

– проектировочная, обеспечивающая достижение конкретных целей посредством отбора методов, форм и средств освоения содержания художественного образования.

Содержание художественного образования определило ориентацию на постижение традиционных и ин- новационных теоретических, методологических и практических основ профессионального художественного мастерства, множественность профессий и специальностей, непосредственно связанных с творчеством. Одним из положительных результатов стадии трансформации стала диверсификация – мера разнообразия в совокупности и одновременном развитии не связанных друг с другом многих видов изобразительной деятельности. Это вызвано конкурентоспособностью художественного образования в новых социально-политических и социально-экономических условиях. Блочно-модульное содержание образовательного процесса подразумевало уже наличие квалификационной характеристики специалиста на основе новых Положений о лицензировании образовательной деятельности и Государственных образовательных стандартов специальностей и профессий, учебных планов реализации образовательных программ, соответствующих технологиям обучения.

Региональный исторический опыт художественного образования Урала накапливался на протяжении трех столетий в тесной взаимосвязи с горнозаводской промышленностью, промыслами и ремеслами, с ориентацией на конкретные жизненные реалии. И в дальнейшем этот опыт также должен быть направлен на применение в современной жизненной практике.

Однако недостаточная осмысленность категории «региональное образование» современной наукой влияет на региональное художественное образование, которое призвано выполнять свою главную миссию – формировать положительную идентичность (личностную, региональную, российскую) на основе культурологического подхода. Это, в свою очередь, позволяет рассматривать образование как модель жизни, взаимосвязанную с жизнедеятельностью человека, живущего на данной территории. Не учитывать многие положительные наработки региональных школ художественного мастерства (в том числе и уральской) нельзя: именно эти наработки обладают эвристической, исторической, культурологической и педагогической ценностью. Важно активно использовать ценности предшествующего историко-культурного опыта – новому поколению необходима постоянная опора в виде идеальных образцов. В этой связи необходимо создание более совершенных условий для эффективного повышения регионального менталитета, направленного на сохранение историко-педагогических и художественно-культурных ценностей, их экстраполяцию в будущее.

Художественное образование может стать региональным лишь тогда, когда оно станет продуктивным (продуцирование системы традиционных ценностных ориентиров) и начнет влиять на конкретную жизнедеятельность человека. Художественное образование Урала на протяжении длительного времени наследовало ценностно-нормативное ядро, адаптировало приобретенные знания к условиям конкретной территории. В своей основе оно имеет художественно-культурный контекст и носит конкретно-исторический характер, является базой по передаче и воспроизводству регионального историко-педагогического опыта. Система ценностей многогранного художественного образования Урала формировалась на протяжение X^^II–XX веков, на самом пике российской истории во взаимосвязи с горнозаводской промышленностью, промыслами и ремеслами, социально-культурным менталитетом местного населения. И благодаря своей многогранности в изобразительном искусстве пока еще сохраняются региональные традиции, на которых базируется национальное историко-педагогическое и художественно-культурное наследие.