Из истории французского танцевального искусства. «Мерлезонский балет» — главный хореографический успех Людовика XIII

Виватенко С.В., Сиволап Т.Е. Из истории французского танцевального искусства. «Мерлезонский балет» – главный хореографический успех

Общество. Среда. Развитие № 1’2025

«Бал начался. Король повернулся к жене мэра, с которой он начал танец, а все остальные пары заняли свои места позади них. Каждый раз – во время исполнения танцевальных фигур – ему удалось приблизиться к королеве, он попытался сосчитать бриллиантовые подвески, которые были прикреплены к ее платью, но это было нелегко, и любопытство короля заставило его волноваться. Балет де ла Мерлезон, который он так любил, в других случаях, сегодня казался ему бесконечным».

А. Дюма. «Три мушкетера» Глава 22, Мерлезонский балет

В нашей стране многие с детства, благодаря шедевру Александра Дюма и телевизионного художественного фильма Георгия Юнгвальд-Хилькевича 1978 г., знают словосочетание «Мерлезонский балет», но не все понимают, что оно означает на самом деле.

В отечественной научной литературе Мерлезон лишь упоминался, в канве исследования: хореографии [3], музыки [1], истории культуры Франции [2], но развернутого исследования данного балета в отечественной исторической науке нет.

В этой статье представлена попытка рассказать историю создания этого хореографического произведения, и о том, какое влияние на французский балет оказал французский король Людовик XIII.

Людовик XIII – основатель французского балета. Французские короли из ди- настии Бурбонов (1589–1848 гг.), в зависимости от своих личных предпочтений, оказывали влияние на развитие отечественной культуры и искусства. Так, основатель династии Генрих IV (1589–1610) лично интересовался архитектурой и строительным делом1. Интерес к зодчеству, особенно к фортификации был присущ многим монархам. Его сын Людовик XIII (1610–1643) предпочитал из всех видов искусств хореографию, музыку и театр. Такая новизна взглядов, присущая Людовику Справедливому, была из-за влияния на воспитание будущего короля его матери итальянки Марии Медичи. И хотя первый хореографический спектакль «Балет де ля Рейн» был показан итальянской труппой во Франции ещё в 1581 году [4, р. 36], но эта постановка имела скорее налет шутовства: «до чего дошли итальянцы!». Поэтому родоначальником французского балета является королева Мария, которая, переехав из Флоренции в 1600 году, привила любовь французскому двору к тосканским культурным развлечениям, в частности к опере и балету.

Личный медик дофина Жан Эроард, перед глазами которого рос будущий король, в своих дневниках вспоминает, что уже в трехлетнем возрасте Луи любил «вы- бивать на барабане различные военные марши» [9]. А когда ему стало пять, мать окружила его музыкантами, и Людовик начинает играть на различных инструментах, так же поёт и сочиняет песни и баллады.

И именно от матери-флорентийки он унаследовал «этот вкус к музыке». Из всех музыкальных инструментов он предпочитал лютню и клавесин.

В детстве он так же начал увлекаться танцами. В своем журнале Эроард отмечает, что шестилетний дофин: «играет в танцевальном спектакле взрослую партию, штаны персонажа ему одели поверх детской юбки» [9]. В семилетнем возрасте, вместе с другими детьми, перед королем и придворными молодой Луи задорно танцует, переодевшись девочкой, в спектакле «Балет фонарей» («Le Ballet des falots»). Как вспоминают очевидцы, глядя на игру своего сына, отнюдь не сентиментальный Генрих IV, плакал от умиления [16, р. 257]. На следующий год, он уже вполне естественно выходит на сцену в образе главного героя «Балета Месье Ле Дофин». Несомненно, к наступившему подростковому возрасту, его интересы изменились, и он стал танцевать меньше. Но его интерес к балету и музыке не угас и остается с ним на всю жизнь.

Когда Людовик XIII (1601–1643) вступил на престол Франции в 1613 году, он существенно усилил в придворной жизни роль музыки. Известный своими талантами танцора, он также прославился как автор-композитор нескольких произведений духовной музыки и, по крайней мере, одного балета.

По распоряжению короля была создана музыкальная королевская капелла [6, р. 98], и при ней был организован постоянный камерный музыкальный ансамбль, получивший название «Двадцать четыре скрипки короля» («Vingt-quatre violons du roi») [7, р. 155].

Благодаря капелле, за время правления Луи при дворе было поставлено около ста балетов. В некоторых из них король лично принимал участие. Все исследователи истории хореографического искусства отмечают, балет переживал расцвет именно в эпоху Людовика XIII.

Если его отец Генриха IV обожал официальные церемонии, он участвовал во множестве различных встреч и приёмов, любил общаться или выступать в генеральных штатах, а также перед парижским самоуправлением. Но своему сыну он любовь к такой публичности не привил.

Любовь к хореографическим спектаклям, а не ораторскому искусству имела для Людовика личную подоплеку. Он с детства заикался. Поэтому балет для него был идеальным творческим развлечением.

16 февраля 1627 года Людовиком XIII со своими приближенными в парижской ратуше впервые принял участие в постановке балета «Всерьёз и гротескно»2. Музыку для балета написал личный учитель музыки Марии Медичи Антуан Боессе (Anthoine de Boesse), а автором либретто был Рене Бордье (René Bordier)3.

Попасть в список участников и выходить в мизансценах с королём, было очень престижно. В этих хореографических постановках принимали участие: семья Людовика (особенно любил участвовать его брат Гастон Орлеанский), французская аристократия и несколько слуг. Поэтому вокруг балета всегда плелись интриги. Это были запоминающиеся спектакли, в которых имели место: танцевальные номера, пение, декламации и музыка. Все участники действа выходили «на сцену» в чёрных масках. Это было сделано по приказу короля, чтобы уравнять участников спектакля. Такие спектакли получили название «Дворцовый балет» («Ballet de cour») [5.]

Очевидец этих представлений аббат Мишель де Маролль в своих мемуарах определяет «Ballet de cour» следующим образом: «Это не что иное, как танец нескольких человек, замаскированных яркими одеждами, состоящий из различных номеров или частей, которые распределены по нескольким действиям и приятно относятся ко всему, с разными мелодиями для представления придуманной темы, где приятное, редкое и чудесное не забыто. Такой балет может организовать любой придворный, так и сам король» [13].

Эти спектакли во времена Людовика XIII назывались балетом, но мало были похожи на то, что мы сейчас называем этим термином. Действие на сцене скорее напоминало современную пантомиму, во время которой зрители, кроме всего прочего, должны были отгадать какой любо ребус или экивок. А для объяснения того, что происходит в спектакле, представление делилось на акты, перед которым участник действа объяснял, что сейчас увидят зрители. Иногда, перед представлением пришедшим зрителям вручались

Общество

Общество. Среда. Развитие № 1’2025

специально напечатанные или написанные от руки томики либретто.

Людовик в этих представлениях в начале ограничивался ролью танцора второго плана. Но потихоньку он прибирает балеты под полный контроль, становясь и автором либретто, и композитором, и хореографом.

25 февраля 1626 года в парижском Hôtel de Ville (городской мэрии) прошла премьера «Балета Короля» («Le Ballet du Roy»), где Людовик, естественно, был главным героем.

С тех пор, как отмечает современный французский исследователь Жан-Франсуа Сольнон: «Ничто в творчестве не должно ускользнуть от короля. Он внимательно следит за составом музыкантов, работой поэтов, художников по костюмам, машинистов. Людовик лично набирает танцоров, труппа которых затем находится в его распоряжении, определяет общий план танцующих фигур и сам руководит репетициями» [16]. Он сам придумывает сюжет и пишет музыку.

К танцевальным успехам кроля очень ревниво отнесся кардинал Ришельё. Он попытался создать свой балет, выписав из Флоренции самых талантливых постановщиков балета. 25 февраля 1635 года состоялась премьера спектакля «Балет Моря» (Ballet de la Marine). Это был панегирик кардинала. В спектакле все народы восхищаются и подчиняются политическому руководству Франции. Так во втором акте, как написано в либретто, перед блеском Франции и кардинала склонялись в танце: «московиты, китайцы и другие жители России» [10]. Такое восхваление кардинала Ришельё не очень понравилось королю.

Вспомнив, что Арман Жан дю Плесси, герцог де Ришельё однажды объявил, что и в искусстве тоже надо проводить национальную политику и избавляться от иностранных «творческих легионеров», Людовик приказал кардиналу уволить всех участвовавших в постановке итальянских балетмейстеров, и с той поры взял в свои руки хореографию всех «дворцовых балетов» [10]. Любитель работать на столярных станках и разбирающийся в механике, он начинает даже лично изготавливать декорации к спектаклям.

Мерлезонский балет

Самым известным спектаклем, созданным французским королем, без сомнения, стал «Мерлезонский балет» ( Ballet de la Merlaison). Мерлезон – это слово, лично придуманное Людовиком XIII, означает охоту на дроздов. В этом спектакле Людо- вик, как бы объединил две свои страсти: балет и охоту. «Балет де ла Мерлезон» был создан для одного из вечеров многодневного карнавала в замке Шантильи зимой 1635 года4. За сюжетную основу балета была взята охота на дроздов, во время которой участники оказываются в компании певчих птиц и пересмешников, таких как дрозды и антильские попугаи – маскари-ны. Птицы вместе с охотниками стали главными героями действа. Сам Людовик исполнил в балете две небольшие роли: торговки охотничьими манками (в III акте) и фермера (в XI акте).

У исследователей «Мерлезона» нет единого мнения об авторстве музыки, так, французская исследовательница Катрин Крессак считает, что Людовик XIII является автором только несколько арий [8], но большинство экспертов, во главе с Ллойдом Мутом, считают, что вся музыка для балета была написана Людовиком XIII [14]. В одном абсолютно все ученные сходятся, что Людовик XIII сам придумал сюжет, был хореографом балета и танцевал в балете [12].

Из более сотен барочных балетов этого периода «Мерлезонский балет» известен лучше всех, так как всю документацию этого спектакля собрал и сохранил французский композитор Андре Даникан Фи-лидор («Филидор Старший»)5. В 1702 году по решению «Короля-солнца» Филидор был назначен на должность хранителя архива «Музыкальной библиотеки Людовика XIV», которую он основал вскоре после своего вступления на престол. Кроме современных произведений Филидор добавил в собрание и музыкальные произведения, созданные во времена правления Генриха IV и Людовика XIII. Филидор вместе со своим помощником Франсуа Фоссаром собрал лучшую в мире коллекцию музыкальных манускриптов, которая стала основой будущей Национальной библиотеки Франции. Но в собранных Филидором документах нет описания хореографической составляющей «Мерлезонского балета».

Анализируя и сравнивая музыку «Мер-лезонского балета», можно сказать, что она очень типична для эпохи Людовика XIII, и очень интересна для современных музыковедов, так как имеет решающее зна- чение для понимания развития музыки от позднего Возрождения к раннему и высокому барокко.

Спектакль поделен на 11 актов антре (entrée – выходы артистов):

• 1.    Les Flamands – «Фламандцы»

• 2.    Les pages – «Пажи»

• 3.    Les Lorrains – «Лотарингцы»

• 4.    Les picoreurs – «Ловчие»

• 5.    Thomas le boucher – «Томá Мясник»

• 6.    Les arbalestriers – «Арбалетчики»

• 7.    Les Nobles – «Дворяне»

• 8.    Les fermiers – «Фермеры»

• 9.    Le Roi – «Король»

• 10.    Le printemps – «Весна»

• 11.    Grand ballet – «Большой балет»

Хореографическое письмо спектакля варьируется от серьезного до самого пародийного и лучше всего соответствует ритуалу этой охоты на дроздов, со ступенчатой геометрией танцев: бег, пасс, движение, в парах, тройках или четверках, даже соло. Каждому персонажу были придуманы яркие имена, такие как Доставщик птиц, Мясник Тома, Макарин (попугай) или Игрок, Пожиратель птиц, Сокольничий, Арбалетчик и т. д.

В спектакль был вовлечен двадцать один человек, они разделили между собой 35 ролей, которым своей игрой помогали десять музыкантов, скрипачей и лютнистов.

Для премьеры король выбрал не очень привычное место. Это была не парижская ратуша, как можно прочитать у А. Дюма или видеть в телефильме Г.Э. Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера» (1978 г.). Сюзерен назначил местом для представления замок Шантийи. Причин для этого было несколько: во-первых, Шантийи находился в Пикардии, которая была лучшим местом для охоты, и где, как не там, поставить спектакль про этот досуг; во-вторых, за три года до описанных событий замок семьи Монморанси, за участие его хозяина маршала Генриха II де Монморанси6 в заговоре против королевской власти, был национализирован, и Людовик XIII решил впервые посетить свои новые владения; в третьих, оказалось, что в Париже не было адекватного помещения для «Мерлезона», и только через год в 1636 году кардинал де Ришельё построит во французской столице первый специальный «мебелирован-ный зал» для спектаклей.

Премьера «Мерлезонского балета» прошла с таким триумфом, что подвигло короля, возвратившись в Париж, повторить 17 марта спектакль в цистерцианском аббатстве Руайомон7. Выбрать монастырь местом для проведения балета было экстравагантным решением. Людовик XIII, видимо, решил соединить приятное с полезным, повторить балет и побывать в монастыре, который был связан с жизнью Людовика Святого, который являлся небесным покровителем короля.

«Мерлезонский балет» описан в романе Александра Дюма «Три мушкетёра» как арена развязки в интриге с алмазными подвесками королевы Анны. Здесь Дюма описывает «Мерлезонский балет» как «любимый балет короля», однако в романе как художественном произведении уделяется мало внимания хронологическим деталям и исторической достоверности в целом. Версия балета, описанная Дюма, является скорее балом (где танцевали мужчины и женщины), чем придворным зрелищем, которое включало не только мужские танцы, но также актерское мастерство и пение.

По сюжету романа, балет исполняется ещё до осады Ла-Рошели в 1627 году, то есть намного ранее 1635 года, хотя точная датировка бала в романе затруднительна.

Танцевальные представления французского короля в Hôte de ville de Paris действительно имели место в 1626–1627 годах (время действия романа «Три мушкетера») – это были «Великий бал богатой вдовушки из Бильбао» (Le Grand Bal de la Douairière de Billebahaut), исполненный 24 февраля 1626 года, и «Всерьёз и гротескно» (Le Sérieux et le Grotesque), исполненный 16 февраля 1627 года [11, р. 92].

Мерлезонский балет – сегодня

К музыке балета вернулись вновь в 60-е годы ХХ века. В 1967 году Роже Коттом и Жаком Шайе с «Groupe d'instruments anciens de Paris» была сделана полная запись «Ballet de la Merlaison».

В 1999 году исследователь барочного танца Кристин Бейль обнаружила в Национальной библиотеке Франции (BNF) в фонде Филидора Старшего партитуры и либретто «Мерлезонского балета» [15] . Вместе с композитором Патриком Бланом Кристин начала работу по восстановлению спектакля. После долгой хореологической работы Кристин Бейл с помощью Эжении Буше, Натали Леконт, Анны Сер-

Общество

герс и Клэр Майяр, опираясь на исторические документы, написала сценарий и воссоздала хореографию. Первоначальную партитуру Людовика XIII восстановил композитор Патрик Блан. Патрик Блан уточняет, что аутентичность не является задачей такого рода постановок, и в лучшем случае можно говорить о правдоподобии и уважении к духу времени.

15 сентябрь 2011 года в саду монастыря аббатства Руайомон прошла премьера восстановленного спектакля «Мерлезонский балет».

Людовик XIV был самым известным французским монархом, уделявшим много времени и своей энергии танцам и хореографии. Но его отец Людовик XIII также увлекался балетом. Поставленный монархом спектакль «Мерлезонский балет» стал самым известным французским балетом XVII века. И это увлечение Людовика Справедливого было тем фундаментом, без которого Король-Солнце вряд ли смог бы достичь тех блестящих результатов в балете и сделать Францию мировым центром хореографии.