Из истории певческого образования в Синодальном училище церковного пения и Придворной певческой капелле

Anna Valerievna Shibaeva

Conductor of highest qualification, app licant for a degree at the St. Petersburg Institute of Culture and Arts.

Ccc)

BY-NC

О формировании системы подготовки певчих и регентов в Синодальном училище церковного пения

История Синодального училища церковного пения, согласно общепринятому мнению, начинается с XV в., а именно, с хора певчих дьяков при Успенском соборе Московского Кремля. Об этом читаем в работах музыкального палеографа В. М. Металлова (1862-1926), который с 1895 г. являлся и преподавателем, и членом наблюдательного совета в Синодальном училище церковного пения1. Сведения о работе митрополичьих хоров, действовавших на Руси до XVI в., находим у искусствоведа и музыкального критика В. В. Стасова (1824–1906) в его работе «О церковных певцах и церковных хорах древней России до Петра Великого» (1856)2. Она основывается на исторических летописях, документах царского и патриаршего казенного приказа. Протоиерей и медиевист Д. В. Разумовский (1818-1889) продолжил исследования В. В. Стасова. Его статья «Патриаршие певчие дьяки и поддьяки и государевы певчие дьяки» (1895)3 посвящена двум главным хоровым коллективам, участвовавшим в совершении богослужений при высокопоставленных особах (государе и патриархе) в XVII в. Именно к этому времени оформилась хоровая традиция, — хористы могли выступать и петь в алтаре, на амвоне, и в составе процессий. Об усложнении структуры хора свидетельствует и то, что практиковалось не просто деление состава на два хора, но и на семь подгрупп (по пять человек в каждой). Ежедневно одна из них для повышения уровня певческих клиросов главных соборов Москвы направлялась для участия в богослужениях. Например, по четыре певчих из басовой партии служили в Успенском соборе, дисканты и альты — в церкви Двенадцати Апостолов.

С 1721г., с упразднением патриаршества и учреждением Синода, хор Успенского собора стал функционировать под названием Синодального. В то время певчими руководили иподиаконы. В 1760 г. Святейший Синод назначил первого уставщика и регента Синодального хора — певчего Г. Г. Худякова.

До 1763 г. малолетних певчих, поступающих на служение в хор, обучали только музыке. При этом они не обладали школьными знаниями и не умели писать. Лишь только к началу XIX в. эта проблема начала решаться. Воспитание и образование певчих легло на плечи инспекторов Синодального хора. Инспектор, согласно разработанным инструкциям протоиерея И. Д. Никольского (1764-1839), обязан был быть выпускником семинарии, способным преподавать катехизис, грамматику, латынь, греческий, арифметику, географию, историю, чтение, письмо и пение. Уточним, что первыми инспекторами Синодального хора с интервалом в два года были выпускники Московской духовной семинарии 1830 г. Николай Аничков и Иван Пушкин, а в 1836 г. — выпускник этого же года Московской духовной семинарии Михаил Николаев.

К этому времени должность инспектора хора стала приравниваться к званию помощника регента.

Известно, что вопросам образования певчих особое внимание уделял тогдашний министр духовных дел и народного просвещения России А. Н. Голицын (1773–1844). Он расширил образовательные возможности учащихся, позволив певчим параллельно учиться в приходских училищах и семинариях, не покидая при этом хора. Второе церковное образование позволяло не остаться без работы в случае потери голоса.

Для школьных занятий отводились три часа в обеденное время (с трех до пяти часов дня). Ежедневно с девяти утра проводились четырехчасовые хоровые репетиции. В свободное время певчие должны были заниматься самообразованием: читать певческие и церковные книги, упражняться в пении, а также отчитываться инспектору.

Училищная система образования сложилась окончательно в 1860-е гг. К этому времени Синодальное училище представляло из себя духовно-певческое учебное заведение епархиальных ведомств, с изучением общеобразовательных и музыкально-певческих дисциплин. Оно состояло из подготовительного и четырех основных классов. Певчие изучали Закон Божий, историю Ветхого и Нового Завета, объяснение богослужения, катехизис, языки (русский, церковнославянский, греческий, латынь), арифметику, географию, чистописание, теорию музыки, игру на скрипке (для желающих) и церковное пение. К 1881 г. в образовательный курс добавились занятия по элементарной гармонии и игра на фортепиано. Об истории формирования программы также читаем в работах В. М. Металлова4.

Указом императора от 14 июня 1885 г. за № 7632 Синодальное училище было преобразовано из низшего четырехклассного учебного заведения в среднее специальное девятиклассное учебное заведение. В его задачи входила подготовка исполнителей церковного пения, регентов и учителей. Училище состояло из одного подготовительного и восьми основных классов с разделением их на три звена: низшее (4 первых класса), предназначенное для обучения малолетних певчих; среднее (из 5 и 6 классов), для подготовки помощников регентов, и высшее (из 7 и 8 классов) — регентов и учителей церковного пения. В седьмых, восьмых и девятых классах преподавались физика, контрапункт строгого и свободного стиля, композиция, анализ музыкальных форм, чтение партитур, история пения. Также были введены занятия гимнастикой, оркестровый класс и рисование.

Постепенно в училище формируется традиция междисциплинарного подхода в преподавании разных дисциплин. Например, в классах по специальности дирижировались произведения стилей и форм, изучаемых на теоретических предметах. Программа строилась по принципу усложнения, — обязательным было знакомство со светской, камерной, классической и современной музыкой; анализ стиля, музыкальной формы, особенностей композиторского письма и исполнительства. К восьмому классу учащимся полагалось знать католические оратории и мессы, а также владеть навыками дирижирования литургии и всенощного бдения, составленных из произведений разных авторов.

Использование междисциплинарных связей и различных методик в обучении способствовало формированию целостного представления об изучаемом предмете, углубленному пониманию материала.

С 1886 г. при Синодальном училище был создан наблюдательный совет, в который вошли известные композиторы и музыковеды Д. В. Разумовский, Н. А. Губерт, П. И. Чайковский, В. И. Сафронов, А. С. Аренский, С. В. Танеев. Основной миссией совета было посещение хоровых репетиций училища и выявление талантливых учащихся, способных, в том числе, к исследовательской деятельности в области духовно-музыкального искусства5.

Со вступлением с 1889 г. в должность директора С. В. Смоленского в программу подготовки добавились уроки игры на виолончели, дидактика и методика церковного пения. Позже, в 1906 г. эти дисциплины заменили на психологию и теорию постановки голоса. С 1910 г. в список обязательных предметов вошли история культуры, дирижирование, уставное пение, французский и немецкий языки. Уроки фортепиано, скрипки и виолончели стали индивидуальными6. Таким образом, к концу первого десятилетия XX в. Синодальное училище предлагало весьма сложную и разностороннюю программу подготовки высокопрофессиональных специалистов как сугубо певческого профиля, так и регентского дела.

Революционные события 1917 г., к счастью, не разрушили накопленный педагогический и методический опыт, хотя и повлияли на статус учебного заведения: из Синодального училища оно было реформировано в 1918 г. в Государственную Народную хоровую академию, а позже (1923 г.) присоединено к Московской консерватории в качестве хорового отделения.

В 2009 г. по благословению Святейшего Патриарха Кирилла была начата работа по возрождению Московского Синодального хора7. В 2010 г. хор стал функционировать при храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» в Москве на Большой Ордынке. Он ведет активную концертную деятельность, сотрудничает с симфоническими оркестрами, среди которых Российский национальный оркестр и Симфонический оркестр имени П. И. Чайковского.

Государевы певчие дьяки — Придворный хор — Императорская придворная певческая капелла

Сведения об истории Капеллы и персонах, стоявших у истоков её формирования, в том числе как учебного заведения, мы находим в первую очередь в работах историков русской духовной культуры8. О Придворной певческой капелле богатейший материал сохранился в архивных фондах. Среди них, например, в ЦГИА Санкт-Петербурга: дело «Об обучении певчих архиерейских домов в придворной певческой капелле для определения регентами» (Ф. 19. Оп. 42. № 80. 1850–1852); дело «О назначении помощника учителя пения Придворной певческой капеллы Рожнова учителем в хор певчих Исаакиевского собора» (Ф. 19. Оп. 50. № 34. 1858–1862); дело «О направлении церковнослужителей петербургских церквей к дсс. Дмитрию Бортнянскому для обучения пению» (Ф. 19. Оп. 11. № 672. 1809-1809); дело «Об избрании трех церковников для определения их певчими в православную церковь в Венгрии и о представлении их директору придворной певческой капеллы Дмитрию Бортнянскому» (Ф. 19. Оп. 17. № 124. 1816); дело «Дело о выдаче уволенному из придворной певческой капеллы в связи с потерей голоса Белявскому Андрею аттестата для производства в первый классный чин гражданской службы» (Ф. 439. Оп. 1. № 3233. 1853). В фондах ЦГАЛИ Санкт-Петербурга доступны: дело «О назначении директора придворной Певческой капеллы, Гофмейстера Львова, наблюдателем за церковным пением во всех Санкт-Петербургских Женских воспитательных заведениях» (Ф. 3. Оп. 1. № 1286. 1859); дело «Учебные программы и списки учащихся. Имеется “Положение о регентских классах придворной певческой капеллы” и их музыкальная программа по 1911» (Ф. Р-77. Оп. 1. № 34. 1921–1922); дело «Заявка и смета на проведение фестиваля Невские хоровые ассамблеи-2002 “Федор и Алексей Львовы (отец и сын) — управляющие Придворной певческой капеллы и их современники”» (Ф. Р-77. Оп. 7–1. № 130. 2002).

В этих и других архивных фондах содержатся описание знаковых событий, учебные и методические программы, биографические сведения и воспоминания преподавателей и учеников. Задачи сохранения их в культурной памяти также решает сайт «Капелланин», который, как указывается в анонсе «призван рассказать о воспитанниках и педагогах, певчих и дирижёрах — тех, кто когда-либо был связан с Певческой капеллой в Петербурге. Здесь публикуются письма, воспоминания, фотографии, статьи, относящиеся к образовательной и концертной деятельности Капеллы — прошлой и нынешней»9. В первую очередь на эти материалы мы опирались при подготовке данной статьи о становлении регентского образования в Придворной певческой капелле.

С XVII в. в Петербурге действовал хор Государевых певчих дьяков, ставший фундаментом светского музыкального образования в России. Император Петр I стремился сформировать музыкальную культуру в стране по европейскому образцу. Придворный хор Государевых певчих дьяков, помимо музыкального сопровождения на богослужениях, принимал участие в светских мероприятиях и торжественных церемониях. Первым официальным руководителем Придворного хора стал один из его учеников М. Ф. Полторацкий (1729–1795), сам прошедший в хоре певческую школу и выросший в ней до оперного певца с мировой славой, хорового дирижёра, регента. С 1756 по 1763 гг. он занимал должность уставщика — руководил коллективом, следил за хранением и переписыванием певческих книг, контролировал у хористов знание распевов и песнопений. Согласно общепринятой точке зрения, хор институализировался как именно учебное заведение в годы правления Екатерины Великой (1762–1796 гг.). В первый же год директорства М. Ф. Полторацкого (1763 г.) придворный хор стал именоваться Императорской Придворной певческой капеллой. Была введена практика набора хористов по южным регионам России. Как известно, в разные годы в экспедиции по поиску даровитых певчих ездили А. Е. Варламов, М. И. Глинка, Ф. М. Линицкий. Ученики поступали в возрасте семи лет и служили в хоре до периода мутации (перестроения голоса из детского во взрослый). После этого либо переводились в группу старших певчих, либо возвращались к родителям.

При директорстве отца и сына Львовых Капелла приумножила традиции и достигла своего расцвета10. Совершенствовались учебные программы профессиональной подготовки будущих регентов11, разрабатывались новые методики. Например, Г. Я. Ломакин12 составил «Краткую методу пения»13 и «Руководство к обучению пению в народных школах»14. К этому периоду также относятся труды А. Е. Варламова «Полная школа пения»15 и М. И. Глинки «Упражнения для уравнения и усовершенствования гибкости голоса»16.

И все-таки считается, что лишь с 1884 г. регентские классы зарекомендовали себя как системное музыкальное учебное заведение с выработанными программами по регентскому делу, духовному пению и теории музыки. К этому времени училище при Капелле состояло из двух подготовительных и шести основных классов. Начиная с третьего, ученики выбирали специальность — теорию музыки, регентское дело или игру на каком-либо инструменте. Полный курс обучения завершался выпускным экзаменом. Инструменталисты исполняли сольное произведение в сопровождении оркестра, самостоятельно выученное сочинение, чтение нот с листа, демонстрировали ансамблевую или квартетную игру. Регенты обязательно писали четырехголосную простую или двой ную фугу, сочиняли небольшую композицию для хора и оркестра в жанрах гимна, песни, кантаты, причастного стиха или кантаты. Разучивали и дирижировали два сочинения: светское — для хора и оркестра, и духовное — для хора a cappella.

Программа подготовки певчих включала в себя и общеобразовательные, и музыкальные дисциплины. Обязательным было изучение языков (русский, французский и немецкий), истории, географии, математики, каллиграфии. Среди музыкальных дисциплин в углубленном формате изучались элементарная теория музыки, сольфеджио, пение и игра на музыкальных инструментах.

Каждый преподаватель Капеллы вносил свой вклад в становление методических принципов. Например, старший преподаватель пения А. И. Рожнов, трудившийся под руководством Н. И. Бахметьева, строил систему обучения на наглядности и прочности усвоения материала. Он первым сформулировал принцип цепного дыхания в хоре и обосновал пользу дирижирования во время пения. Воспитанники изучали теорию музыки, гармонию, контрапункт и фугу, историю музыки, сольфеджио (уровня консерватории), чтение партитур, церковный устав, игру на скрипке и фортепиано, практиковались в хоровом и регентском исполнительстве. В преподавательский состав входили ведущие музыканты того времени: А. К. Лядов вел теорию музыки и гармонию, Н. А. Соколов преподавал композицию, Е. С. Азеев заведовал хоровым классом, Н. А. Римский- Корсаков работал над уровнем подготовки учеников по теории музыки и игре на инструментах.

Постепенно система образования усложнялась, ориентируясь на разные способности и возможности учащихся. Первые четыре года все певчие и будущие регенты находились в подготовительном классе, где изучали элементарную теорию музыки, сольфеджио, церковное пение, игру на фортепиано и скрипке. В старших классах проходило деление на три уровня специальной подготовки: первый был двухгодичным, — ученики получали аттестат третьего разряда со званием помощника регента. На следующем уровне к изучаемым ранее предметам добавлялись гармония и чтение хоровых партитур, что давало ученикам возможность получать аттестат второго разряда и звание регента. Третий по сложности уровень запрашивал еще один год учебы, — следовало освоить дополнительно историю музыки, полифонию, методику обучения пению в школах, постановку голоса17. Прохождение этого уровня давало право на аттестат первого разряда и звание учителя церковного пения и теории музыки. Заметим, что долгое время регентские классы Капеллы признавались не только как единственные в России доступные для широкого круга желающих, но и давали возможность приобрести профессии, весьма востребованные в русской музыкальной культуре18.

После революции 1917 г. хор Капеллы утратил статус Императорского церковного хора и пережил реорганизацию. Его основной деятельностью стало музыкальное просвещение. В 1920 г. голоса мальчиков были заменены женскими. Однако накопленные педагогические и методические традиции не были утрачены. В 1923 г. регентские классы Капеллы переформировались в дирижерско- хоровой техникум, который в 1935 г. стал школой Десятилеткой при Ленинградской Консерватории. Кроме того, в 1937 г. при Капелле была организована «Детская хоровая школа» для мальчиков. В 1944 г. по инициативе П. А. Богданова и Г. А. Дмитревского при Капелле стало действовать одиннадцатилетнее музыкально-хоровое училище. В нем учащимися осваивается школьное и одновременно музыкальное образование по специальности «Хоровое дирижирование». Отметим, что традиционно в училище, которое носит имя М. И. Глинки, обучаются только мальчики.

Заключение

В заключение еще раз подчеркнем, что и Синодальное училище церковного пения (Москва), и училище Придворной певческой капеллы (Санкт-Петербург) прошли путь от хоровых коллективов, обслуживающих государственные и церковные мероприятия, до высокопрофессиональных учебных заведений, ставших центрами музыкального образования и духовной культуры России.

Особую роль в формировании педагогической традиции обоих училищ сыграли такие выдающиеся деятели как А. Ф. Львов, В. М. Металлов, М. Ф. Полторацкий, С. В. Смоленский и многие другие выдающиеся музыканты и композиторы того времени. Их педагогическая и композиторская деятельность, теоретические труды способствовали формированию высоких стандартов музыкального образования, ставших образцами для музыкальнообразовательных учреждений России. Была создана уникальная система подготовки певчих и регентов, сочетавшая в себе глубокое изучение церковного пения, теории музыки и общеобразовательных дисциплин.

Синодальное училище церковного пения и училище при Придворной певческой капелле являлись центрами подготовки певчих и регентов, где нарабатывались новые методики обучения, включая изучение актерского мастерства и инструментальной музыки. Оба учебных заведения сыграли ключевую роль в становлении музыкального образования в России, в том числе и после революции 1917 г. Накопленный педагогический и методический опыт вошел в программы консерваторий Советской России. Их наследие продолжает жить в современных хоровых коллективах и учебных заведениях, сохраняя связь между прошлым и настоящим русской музыкальной духовной традиции и культуры.