Экспрессионистский дискурс восковых фигур в истории кинематографа

В данной статье автор рассматривает влияние экспрессионизма на киноиндустрию периода 1933-2005 гг. Сквозь призму привнесенных экспрессионистским киноискусством 1920-х гг. сюжетов о восковых фигурах можно обнаружить развитие культурных запросов общества в вышеуказанный период. Наиболее существенные выводы исследования: а) киноискусство после шедевра Пауля Лени 1924 г. возвращается к тому, от чего попыталось уйти - к «историй душевнобольного, человека, оставшегося наедине с враждебным, пытающимся сломать его миром»; б) если ранее определенные сюжеты строились вокруг кукол, загадка которых в их визуальной идентичности людям, то со временем фантазия сценаристов и режиссеров стала требовать их более полного отождествления - в этом сказывается тенденция углубления демонизации сюжета в парадигме «человек-кукла». И если сначала куклу делали из умерщвленного человека, то в 2000-е - из живого, тем самым усиливается тенденция к садизму и жестокости на экране; в) почти в каждом фильме присутствуют коды экспрессионизма: антиномия «свое-чужое», «свет-тьма», «хронотоп петли», балаган (ярмарка, бордель), мотив всепоглощающего огня; г) в каждом десятилетии эстетика экспрессионизма и современные режиссерам реалии взаимно обогащаются. Тенденция к взаимообогащению происходит и на уровне жанров (сумма приемов экспрессионизма в кино - и слэшер).