К проблеме исследования русского народного хореографического искусства

Русское народное хореографическое искусство имеет глубокую историю. Зародившееся в далёкой древности, это искусство неразрывно связано с художественной, коллективно-творческой деятельностью народа, символизирует и воплощает характер русского человека, национальные традиции, эстетические идеалы [5, 9, 10 и др.]. Приступая к классификации русского народного хореографического искусства, рассмотрим русскую традиционную хореографию (фольклор). Первая классификация русского народного танцевального творчества сделана К. Я Голейзовским в книге «Образы русской народной хореографии», где русская народная хореография делится на хороводы и пляски [3]. Хороводы разделены по временам года на весенние («мартовские», «радуницкие», «георгиевские», «никольские» и «троицкие») и летние («всесвятские», «ивановские», («купален-ские»), «петровские», «пятницкие», «ильинские» и «успенские»). На зимних праздниках исполнялись хороводные игры, которые предлагается делить на «коляду и масленицу». Пляски представлены большим количеством деревенских и городских, а также плясками из былин, сказок и т.д. [3, с. 118, 123].

• А.    А. Климов в своей книге «Основы русского народного танца» даёт развёрнутую классификацию русского танца: «Русский народный танец делится на два основных жанра – хороводы и пляски, которые, в свою очередь, состоят из различных видов. В жанре хороводов различают два вида – орнаментальные и игровые хороводы. Жанр пляски более многообразен, он состоит как из наиболее древних, традиционных видов – одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая традиционная пляска и т.д. – так из видов, сложившихся в более позднее время – кадриль, лансье, полька и др.» [4, с. 36–37]. В монографии «Белорусский народный танец» Ю. М. Чурко даёт классификацию народного танца: «Всё белорусское народное хореографическое искусство мы делим на три жанра: хороводы, пляски и танцы, внутри жанров существуют группы и виды. В хороводах – хороводные песни, игровые хороводы и хороводные пляски. В танцах – традиционные белорусские народные танцы, кадрили, польки, городские бытовые и бальные танцы» [11, с. 12–15, 173].

Придерживаясь классификации К. Я. Голейзовского, А. А. Климова и Ю. М. Чурко, автор данной статьи классифицирует всё народное хореографическое искусство русского народа на традиционную хореографию

(фольклор) и народно-сценическое хореографическое искусство. Русскую традиционную хореографию (фольклор), в свою очередь, целесообразно подразделить на формы и виды. Хороводы своими корнями уходят в глубокую старину и делятся на круговые и линейные, а внутри – на орнаментальные, игровые и плясовые. Пляски, вышедшие из хороводов, более разнообразны и их можно разделить по видам на одиночные, парные, групповые и массовые, которые, в свою очередь, входят в обряды и ритуалы русского народа.

Следующий жанр русской традиционной хореографии – танец – сложился в более позднее время и делится на три вида: кадрили, лансье и бытовые «парно-круговые» танцы. Кадрили, в свою очередь, классифицируются по форме на линейные, квадратные, круговые и смешанные. Особенно хотелось бы отметить форму «кадрильной пляски», основы которой строились как кадриль, но «разрушались» пляской. Иногда кадриль сопровождалась частушками и в ней не было строгого построения фигур (колен). Бытовые («бальные») танцы исполняются всегда по кругу парами и состоят из нескольких (одной, двух, трёх и более) частей (фигур, колен), которые заканчиваются всегда поворотами в паре.

Исследуя различные виды народного искусства (в словесном, изобразительном, музыкальном и хореографическом), известный этнограф, фольклорист и литературовед П. Г. Богатырёв приходит к выводу, что «отдельные виды народного искусства органически связаны между собой и составляют единое целое, единую художественную структуру» [1, с. 430]. Опираясь на выводы П. Г. Богатырёва, классификацию русской традиционной хореографии (фольклора) необходимо рассматривать в теснейшей взаимосвязи со словесным, музыкальным и изобразительным искусством в обрядах и ритуалах русского народа.

В контексте предложенной классификации русского народного хореографического искусства рассмотрим понятия «пляска» и «танец». Если в народно-сценическом хореографическом искусстве эти два понятия сливаются в одно, являясь синонимами, и выстраиваются в соответствии с драматургическими законами построения хореографического произведения («экспозиция, «завязка», «развитие действия», «кульминация», «развязка»), то в традиционной хореографической культуре «пляска» и «танец» имеют разные значения. Пляска возникла в глубокой древности и имела импровизационную основу , как и хоровод. Танец же пришёл в Россию как канонизированные авторские танцы , созданные зарубежными хореографами [8, с. 9–10].

• В.    Н. Всеволодский-Гернгросс, рассматривая крестьянские пляски и танцы, считал танец разновидностью театрального искусства: «Танцем я называю светскую, городскую разновидность, или вымышленную индивидуальными танцмейстерами, или хотя и имеющую этнографический

корень, но утерявшую его». А пляской исследователь называет «органически созданную этнографическую разновидность, бытующую в народной толще (без вмешательства в него профессиональных хореографов)» [2, с. 234, 237]. Такие исследователи, как Э. А. Королёва, А. С. Фомин, В. Г. Мальми, Г. Ф. Богданов подтверждают это разделение в традиционной хореографической культуре, а А. А. Климов и Ю. М. Чурко закрепляют эти два понятия («танец» и «пляска») в своих классификациях [4; 11 и другие].

Рассмотрим русскую традиционную хореографию (фольклор) на примере русской традиционной хореографии Муромского края, которая представлена различными жанрами народного танцевального творчества: хороводами и плясками, кадрилями и бытовыми танцами. Хороводы – самый распространённый вид русского хореографического искусства, уходит глубоко своими корнями в традиционную культуру русского народа. Фольклористами, этнографами, хореографами и исследователями традиционной культуры русского народа посвящено много работ этому направлению традиционной хореографии [см.: 1; 2; 3; 6; 8 и другие].

Экспедициями кафедры хореографии Московского государственного института культуры, Государственного республиканского центра русского фольклора, Всероссийского хорового общества зафиксировано и описано большое количество хороводов. Например, экспедиция Государственного республиканского центра русского фольклора (далее – ГРЦРФ) по сбору русского хореографического фольклора в Муромском районе проводилась с 24 июня по 6 июля 2004 года; экспедиция отдела хореографии ГРЦРФ проводилась с 16 по 26 июля 2005 года, в состав группы входили зав. отделом хореографии В. Н. Нилов, старший научный сотрудник Т. Б. Бадмаева и студенты-практиканты Московского государственного университета культуры и искусств А. Голосова, А. Грибута, Ю. Демьянова, М. Николаева, Е. Шишкина.

Приведём примеры игровых хороводов: «По загороду гулял царевич – королевич» и «Хожу ли я, гуляю вдоль по хороводу» и другие. Хоровод-игра в двух вариантах: «Два молодца лужком шли…», в котором водили все желающие, и второй «Две барышни лужком шли…», который исполнялся только девушками. Хоровод «Вдоль да по речке, вдоль да по широкой…» разыгрывался исполнителями по содержанию песни и был широко известен. Интересен для исследователей наборный хоровод «Репей» линейного построения, который исполнялся только в престольный праздник. Исполнители выстраивались в две линии и, взявшись за платочки, шли по селу. Начинался хоровод с пения: сначала одна линия, затем она останавливалась, а к ней с песней подходила другая линия. В селе Панфилово Муромского района был зафиксирован лирический хоровод «Я полю, полю капустеньку, в саду беленькую…»; в игровом хороводе «Из-за леса, леса тёмного, ой ли, ой да люли...» двое молодцев разыгрывали сюжетную основу песни (экспедиция МГИК, 1973). В игровом хороводе «Долина, долинушка, раздолье широкое…» разыгрывалась сюжетная основа песни («Дитинушку сватали вначале за купеческую дочку, а затем выдали за крестьянскую доченьку»).

Плясовой хоровод «Травы мои травы, травы муровые, цветочки алые…» перерастал в круговую пляску «Круженец». Записана пляска со слов Семёновой Анны Трофимовны. Пляска имела шесть фигур, исполнялась под плясовые народные мелодии (какие именно установить не удалось); по словам Анны Трофимовны, «раньше для каждой фигуры была своя мелодия, как в кадрили, но теперь об этом забыли и исполняют пляску под один мотив». Смысл названия пляски «Круженец» ныне утерян, основное положение пляски – круг.

Вторым самым распространённым и устойчивым жанром русской традиционной хореографии является пляска (одиночная, парная, групповая, массовая) и «пляска под частушку» . Последний жанр народного танцевального творчества охватывает весь регион Муромского края и довольно хорошо сохранился, но пока ещё недостаточно изучен. «Пляска под частушку» исполнялась под игру на губах, под расчёску, под шумовые инструменты (трещотки, ложки, вальки и даже заслонку от печи т.д.), позднее – под гармонь или балалайку, иногда исполнялась под частушки без какого-либо сопровождения. «Частушка – самая гибкая и подвижная форма современного народного песенного творчества», – пишет в своей работе Н. Л. Котикова. «Она немедленно откликается на все значительные явления жизни. Всё, чем живет народ, – от крупнейших исторических событий до глубоких личных чувств, – как в зеркале отражается в частушке» [7, с. 3].

Во второй половине ХIХ века (на основе местных традиций плясовых и шуточных песен. – Прим. автора ) формируется новый своеобразный жанр русской песни – «частушки» и «страдания», которые впоследствии стали сопровождаться пляской. А. А. Климов в книге «Основы русского народного танца» даёт описание этому направлению: «короткие, в основном быстрые песенки-частушки, или, как их называют в различных областях России, “ коротушки ” , “ туртушки ” , “ повертушки ” , “ тараторки ” , “ прибаски ” и т.д., медленные попевки-страдания привнесли с собой новые ритмические напевы – острые плясовые и своеобразные плавные» [4, с. 36–37, 110].

В свою очередь, «пляски под частушки» можно разделить на одиночные пляски под частушку (как мужскую, так и женскую); парные пляски под частушки (пляшет девушка и юноша в паре, женскую или мужскую парную пляску); переплясы под частушки (пляска как соревнование двух молодых мужчин или женщин); массовые пляски под частушку (пляшут все желаю- щие одновременно) и групповые пляски под частушку (пляска с определённым числом участников и имеющая установленное построение).

«Пляски под частушки начинались с выхода гармониста, обычно приглашённого двумя-тремя девушками», – рассказывает Зинаида Ивановна Грязнова. «Вместе они двигались по центральной улице села (деревни), отовсюду к ним подходили девчата и ребята. Они выстраивались за гармонистом в две, три, четыре и более линий (по два-три человека, иногда по четыре-пять человек в линии. – Прим. автора ), ребята всегда шли за девчатами». «Все двигались за гармонистом и пели частушки, – говорит Наталья Александровна Короткова, – пели по очереди, иногда первыми начинали петь парни. Парням отвечали девчата. Иногда останавливались у какого-нибудь дома, пели частушки и подтанцовывали, приглашая выйти парня или девушку».

В результате исследований удалось зафиксировать практически весь комплекс этого жанра народного танцевального творчества, который начинался с «Сармача» (сбор девчат и ребят по деревне под гармошку с пением и плясками. – Прим. автора ), а с приходом на условленное место всей «кампанией» исполнялись пляски под частушки («Сашоночка», «Комсомо-лочка», «Цыганочка», «Русского»). По воспоминаниям Данилиной Натальи Петровны, «пока все не собрались, танцевали сольные или парные пляски», порядок исполнения плясок был произвольным, «по желанию». Были также зафиксированы сольные пляски, как мужские, так и женские, парные, а иногда и групповые («Семеновна», «Елецкого», «Бешеного»).

Исполнялись эти разновидности плясок летом за деревней (селом) в специально отведённом месте; зимой – на «вечёрках» в избах, специально для этого подобранных, а также на свадьбах, проводах в армию, праздниках и торжествах. Хороводы и пляски в своей основе имели импровизационное построение, основанное на индивидуальном и коллективном народном танцевальном творчестве. Танец, как отмечено выше, является канонизированным и упорядоченный жанром бытовой хореографии, к которой относятся кадрили и бытовые танцы.

Распространённым направлением русской традиционной хореографии, сложным по построению и исполнению, были разнообразные виды кадрилей . Вплоть до 50–60-х годов ХХ века кадрили были самым любимым видом народного творчества Владимирской области. «Губцевская кадриль», «Синеборская кадриль», «Ковровская кадриль», «Колычевская кадриль», «Красногорская кадриль», «Малолучинская кадриль», «Марьинская кадриль», «Никологорская кадриль», а также тематические «Ма-шокская церемония», «Машокские проходные гуляния», «Кишлевская метелица» и другие.

Почти каждый район Владимирской области, и даже отдельные сёла и деревни, имели свои отличительные черты, рисунок, манеру исполне- ния кадрили. В ходе экспедиций были зафиксированы «Карачаровская кадриль» и «Кадрильная пляска» под частушечные наигрыши с. Карачарово, «Панфиловская кадриль» в с. Панфилово и «Кадрильная пляска» под частушечные наигрыши в д. Мишино Муромского края. В настоящее время исполнителей этих кадрилей уже нет, а оставшиеся очевидцы исполнения в лучшем случае могут описать два-три колена (фигуры) кадрили. С показом дело обстоит намного сложнее, поскольку для этого необходимо, чтобы было хотя бы две, а лучше четыре пары информаторов, которые исполняли бы этот танец, чтобы показать лексику и рисунок танца, а также необходим гармонист, который знал бы мелодии колен (фигур) и порядок их исполнения.

Более современным видом русской традиционной хореографии Муромского края и самым массовым являются бытовые танцы («парногрупповые» или «бальные»), которые зафиксированы во всех материалах упомянутых ранее экспедиций. Так, зафиксированы и записаны различные варианты «Вальса», «Польки», «Краковяка», «Падеспани», «Тустепа» и других бытовых танцев, которые исполнялись парами по кругу без хореографической подготовки по шестой «бытовой» позиции. «Танцевать учили старшие, – говорит Потапова Татьяна Фёдоровна из с. Иваньково, – когда движения были выучены, просили у старших разрешения танцевать вместе со всеми». Записанные исследователями танцы – «Краковяк», «Падеспань», «Карапет» – исполнялись в сопровождении текста («русский, немец и поляк танцевали краковяк…», «падеспаньчик красивенький мальчик…» и «карапет мой бедный, почему ты бледный, оттого я бледный, потому что бедный». – Прим. автора ).

Бытовые танцы, такие как «Располным полна моя коробочка», «Светит месяц, светит ясный», «Ах, вы сени мои сени», «Уж ты сад, ты мой сад», «Во саду ли, во городе» и другие, исполнялись в сопровождении песни. А в большинстве случаев – в сопровождении гармошки, реже под балалайку, позднее под патефон и магнитофон. «Учились танцевать у старших возле клуба, – говорит Мусина Екатерина Кузьминична из с. Панфилова, – а когда научились исполнять все танцы без ошибок, просили у старших разрешение танцевать в клубе со всеми вместе».

Результаты проведённых исследований, конечно, не исчерпываются только лишь представленными материалами. Тем не менее предлагаемая классификация, приведённые примеры изустной передачи со всей очевидностью показывают, насколько важно и необходимо продолжать исследования в данном направлении для того, чтобы донести не только современникам, но и будущим поколениям нашей страны обобщённое представление исторического прошлого на основе русского народного хореографического искусства во имя сохранения, развития и возрождения народных традиций.