К проблеме эстетических категорий фотоискусства как части художественной культуры

Существует много исследований в сфере изобразительных искусств, однако в области наиболее перспективных векторов развития художественной культуры, таких как кино и художественная фотография, интерес культурологов только набирает обороты. История этих видов художественного выражения начинается с изобретения фотофиксации в начале Х1Хв. Этому событию предшествовало тысячелетнее наблюдение способности солнечных лучей переносить изображение. Этот эффект был известен еще во времена Аристотеля и арабского математика X века Альгазена. Прямолинейный свет, проникающий сквозь узкое отверстие, отражаясь от краев щели, преломлялся и, проникая в темную комнату, переносил перевернутое изображение напротив отверстия на заднюю стенку комнаты. Такую комнату впоследствии стали называть камерой обскурой и использовать как инструмент для зарисовок с натуры.

Как свидетельствует Большая Советская Энциклопедия в 1802 г. Т. Уэджвуд в Великобритании смог получить изображение на слое AgNO3, но еще не сумел его закрепить. Первый кому удалось зафиксировать световое изображение химическим способом, былЖозеф Ньепс, который в 1822 г. в результате многочасовой выдержки получил изображение на пластине, покрытой битумом. Этот снимок не сохранился, поэтому первым снимком принято считать его же фотографию 1826 г. Правопреемником на дальнейшие исследования в этой области стал его парт-нер,француз Луи-Жак Манде Дагер, который вместо битума использовал серебро. В это же время в соперничающей АнглииУильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения на прозрачной основе, что давало возможность тиражирования. Первый способ называли Дагеротипией, а второй - Калотипией. Оба способа развивались и были актуальны до самого появления цифровой фотографии. Подробно история изобретения и развития фотографии описана в книге Наоми Розенблюм «История Мировой Фотографии» [9].

Официальной же датой изобретения фотографии считается 1839 г., когда Л. Ж. М. Дагер сообщил Парижской Академии наук о способе фотографирования, названном им в собственную честь дагеротипией, хотя авторство его было спорным и многие другие важнейшие способы являются достижениями Ж. Н. Ньепса, разработанными им лично или в сотрудничестве с Дагером [1, с. 577].

Кинематографу предшествовала тысячелетняя история театра. Кино появилось не сразу, его появлению способствовало усовершенствование способов фотофиксации, которые помогали укорачивать выдержки до секунд и менее, что позволяло снимать объекты в движении. Признанными изобретателями кинематографа, стали такжекак и фотографии – французы, братья Луи и Огюст Люмьеры. Изобретатели демонстрировали несколько коротких по 50 секунд роликов, первым из которых был «Выход рабочих с фабрики», второй знаменитый ролик «Прибытие поез-да»[2].

Прошли годы, фотография уже давно заняла свое место среди других искусств, стала важной частью нашей культуры. В целом же, все технические виды искусств (кино, телевидение, видео, компьютерная графика и др.) занимают далеко не последнее место в формировании личности современного человека. Наверное, нельзя игнорировать тот факт, что эти виды искусств не только в силу своей массовости и широкого влияния, стали проверенным способом сохранения свидетельств деятельности человека, как творца технической революции, но и актуализатором перспективных путей дальнейшего развития художественной деятельности человечества в целом.

Сегодня происходит заметный рост кинотеатров и фотосалонов, студий звукозаписи и др., не только в России, но и в ее регионах, в Бай- кальском регионе, в том числе. Если, например,в последнем десятилетии XIX в. в Бурятии было около 10 фотосалонов, то в наши дни их стало значительно больше. Только в Улан-Удэ сегодня действует20 фото-салонов, 6 кинотеатров, 5 студий звукозаписи, 15 компьютерных клубов.

Фотография - это синтетический вид искусства, объединяющий собой многие факторы: технические, социальные, политические, психологические и, соответственно требуютизучения всех его аспектов. В данной статье нас будет интересовать эстетическая сторона феномена фотоискусства. Вместе с тем, эстетическое тесно связано с этическим. Такая взаимосвязь, по справедливому мнению В. Г. Мищенко, «... принадлежит к числу основных закономерностей исторического развития искусства, определяющих и выражающих его социальную функцию и смысл» [4, с. 351].

Между тем, взаимопроникновение двух достаточно самостоятельных категорий выступает во всех явлениях духовной жизни человека, в его поступках и поведении. Так, «...любое общественное явление, поступок или мотив человеческой деятельности обладает одновременно эстетическим и этическимзначением (ценностью) и могут быть оценены, с одной стороны, как прекрасное и безобразное, с другой стороны, как добро или зло» [5, с. 433].

Связь этического и эстетического в фотоискусстве ярко проявляет себя также в ходе рассмотрения таких эстетических категорий «гибридов» (термин А. А. Радугина), как ужасное, безобразное и низменное. Ужас и все соответствующие этой эстетической категории явления, есть атрибут трагедии, при этом трагизм это атрибут высокого искусства. Отсюда следует, что и ужасное может выглядеть эстетично величественным. Так, академик Ю. Б. Борев в своей статье «Безобразное. Низменное. Ужасное» справедливо отмечал, что «трагическое всегда имеет свое разрешение в будущем, ужасное же безысходно, безнадежно. Ужасное, сравнимо с гибелью, оно не несет в себе ничего просветляющего, не дает надежды на спасение, не контролируемое людьми, неподвластное им, более того, господствующее над ними. Если трагическое представляет несчастье величественным, возвышающим человека, который все же остается господином обстоятельств и, даже погибая, утверждает свою власть над миром, то в ужасном, напротив, человек - раб обстоятельств...» [7]. Однако, это утверждение не аксиома, ибо трагедия это более общее, собирательное понятие, а ужасное это частная категория. И первое и второе взаимопроникаемо и изменчиво.

В эстетике антипод прекрасного - безобразное. Фотография спо-собнаубедительным образом отражать безобразное не только в снимках социальных или природных аномалий, но и в портретном жанре. Как отмечал французский философ Ш. Бодлер, безобразное лицо - это лицо дисгармоничное, патологическое, неодухотворенное, лишенное света, внутреннего духовного богатства. А красота «... есть высшая цель и последнее убежище от уродливой жизни» [6, с. 69].

Несомненно, что любое совершенство это нечто духовное и красивое, а та деструктивная сила, которая стремится разрушить гармоничное и нравственное, есть либо проявление низменного и не гуманного, либо это проявление экзистенциального права подвергать завершенное сомнению. В любом случае, красота без духовного наполнения, так же как и некрасивая нравственность есть несовершенство и незавершенность. Если, приближаясь к красоте, мы удаляемся от добродетели, или, приближаясь к добру, удаляемся от красоты, то оба направления отдаляют нас от гармонии, а значит, отдаляют нас от прекрасного [3, с. 88].

Фотоискусство может убедительно отражать и крайнюю степень безобразного - низменное. Оно всегда противоположно возвышенному. «Согласно представлениям древних египтян, солнце, покидая мир, повергает Землю во мрак и тогда ужас смерти охватывает всех людей» [6]. С помощью новейших технических средств фотоискусство уже давно вышло за пределы дня и солнца, создав, если можно так выразиться, «ночную фотографию», которой сегодня посвящаются даже отдельные выставки и фотоальбомы.

«Низменное - это крайняя степень безобразного, чрезвычайно негативная ценность». Примером изображения низменного в фотографии является экологическая и социальная художественная фотография,попу-ляризирующая экологические и социальные преступления. Как совершенно справедливо подчеркивал российский философ Ю. Борев: «Это явления и предметы, имеющие отрицательную общечеловеческую значимость и таящие в себеугрозу для человечества, так как они еще не совсем подчинены людям и могут представлять для них опасность, то это может стать источником больших бедствий. И все явления, относящиеся к этой грозной опасности, воспринимаются как низменное (фашизм, геноцид, ядерная война и пр.)» [7, с. 94].

Фотография связана со многими искусствами, но наиболее прочная связь, на наш взгляд, это связь фотографии с кино, изобразительным искусством, литературой и книгой вообще. Разве можно представить сегодня популярное литературное произведение без фотоиллюстраций? В домашних библиотеках граждан современной России достойное место на книжных полках занимают все возможные фотоальбомы, фото-буклеты. Они убедительным образом обогащают тексты того или иного произведения и не менее убедительным образом подтверждают известную русскую поговорку: «Лучше один раз увидеть...».

Говоря о роли и месте эстетических категорий в пространстве фотоискусства, нельзя обойти вниманием вопрос о его месте в создании всевозможных (социальных, политических, производственных, информационных и пр.) плакатов, фото-афиш и буклетов. Современная техника, мастерство фотохудожников позволяют в наши дни создавать истинные шедевры плакатного искусства и других иллюстративных материалов.

При формировании эстетических чувств, как основы художественного мировосприятия, вызванных подлинным фотоискусством, важно учитывать формирование у людей его различных уровней. Если взять крайние точки этого диапазона, то на одном полюсе будут находиться простейшие эмоции, связанные с поворотами сюжета, с воздействием композиции и цвета... На другом полюсе будут находиться собственно эстетические чувства в их развитой форме, в такой, как например нравственное наслаждение окружающим миром.

Задача художника показать не красоту, а правду жизни, ее наготу, натуралистичность. Следовательно, истина не может быть безобраз-ной.«Красота и счастье, - в этом случае, как считал Джордж Шоу - лишь побочные эффекты». Если нет побочных эффектов, то и произведение художника, какэксперимент по поиску совершенства, можно считать неудавшимся. Красота вариативна, как вариативно ее восприятие множеством различных людей.Красота может провоцировать, пугать, даже губить, но она никогда не сможет оставить кого-то равнодушным, потому что главными рецепторами ее воспринимающими являются высшие чувства человека разумного. Прекрасное это одновременно и мимолетное и вечное явление,парадокс, облагораживающий личность, управляющий глубинными ее мотивациями. А каковы эти мотивации по выражению, созидающие или деструктивные, зависит от характера формирования этой личности. Талантливый художник всегда и глубинный воспитатель своих ценителей [3. с. 88].

Причем это вовсе не означает, что эстетическое чувство может вызвать, сугубо рукотворные духовные ценности, например, произведения искусства. Человек может испытывать глубокие эстетические переживания, наблюдая, казалось бы, такие простые, повседневные явления природы, как восход и закат солнца, падение снежинок, краски осеннего леса.

«Но за этой обманчивой простотой, - как утверждает известный исследователь художественной культуры В.Ф. Мартынов, - за этой способностью наслаждаться закатом солнца, стоит всяобщечеловеческая культура, вся многотысячелетняя напряженная борьба людей за свое утверждение на Земле;стоит мучительноеосознаниенеповторимости каждого мгновения, стоит развитие возможностей личности, созревшей для захватывающего погружения в тончайшие ипостаси бытия» [8, с. 36].

Эту мысль можно подтвердить и еще одним примером. Так, российский художник А. Лимарев в картине с весьма прозаическим названием «Банки» сумел передать свое искреннее восхищение неповторимой игрой солнечного света в обыкновенных стеклянных банках. Трансформация заурядных житейских фактов в гармонические явления стало постоянным местом в творчестве многих зарубежных и российских фотохудожников, таких как Е. Н. Тимофеев (Москва), И. А. Житихин (Кострома), А. А. Зайченко (Н.-Новгород) и др.

Многообразие окружающей действительности вариативно и изменчиво, человек же обладает всего пятью органами чувств и их количество неизменно. Поэтому внешний мир мы познаем всего пятью различ- ными способами, но и этого достаточно, чтобы информация, поступившая к намизвне, давала импульс либо развитию, либо деградации мира внутреннего. Мы не абсолютны, но это не означает, что мы никогда не сможем достичь абсолютной гармонии. Человек содержит в себе потенциальную абсолютность, глубочайшую потребность в максимальном совершенстве [3. с. 91] и он постоянно, осознанно или интуитивно стремится совершенствовать и абсолютизировать окружающее его пространство.

О трансформации заурядных житейских фактов в гармонические явления постоянно упоминается в поэзии. Незря же писал известный российский поэт А. Вознесенский:

«Раму раскрыв, с подоконника, в фартуке

Тыльной ладонью, лаская стекло,

Моешь окно, как играешь на арфе,

Чисто от музыки и светло».

Все больше и больше современных фото-мастеров стремится в своем творчестве подтвердить эту светлую поэтическую мысль на всевозможных международных, российских и региональных фото-выставках. Сущность измерения бытия раскрывается в эстетическом чувстве, которое является одухотворенным переживанием, основанным на осознании всеобщей гармонии и прежде всего уникальности человеческой жизни как наивысшей ценности бытия.

Для автора статьи очень важен вывод В. Ф. Мартынова о том, что «главное отличие эстетических переживаний от физиологических, нравственных, познавательных заключается в том, что при любых неэстетических эмоциях, когда человек испытывает гнев, ненависть, радость, страх, стыд, и т. д. он не в состоянии еще отделить эти чувства от себя, сливается с ними. Индивид словно бы растворяется в них и не эстетические переживания могут даже подавлятьчеловека, подчинить его себе» [8, с. 33-34].

Для фотохудожника четкое изображение эстетических категорий залог успеха его творчества, так как понимание эстетики есть у каждого, но только художник обладает набором инструментов для ее выражения средствами фотографии. Классические приемы передачи эстетических чувств и образов описаны во многих статьях и справочниках, это правила золотого сечения, правило диагоналей, правило трех третей, правило ведущих линий, правило геометрических фигур - треугольника и круга, правило нечетных объектов, правило ассиметрии. Однако базовые правила это фундамент, так называемый эстетический скелет, гарантирующий вызвать у зрителя интерес, который можно характеризовать как психологический. Чтобы фотография превратилась из смутного переживания в шедевр, вызывающий всплеск эстетического наслаждения, художник использует свой опыт, вкус и талант, свои собственные этические взгляды и художественные изобретения.

Если такие эстетические категории, как безобразие, ужас,низмен-ностьи безысходность, художник оформляет внутри драматического сю- жета с помощью черно-белых эффектов и критически радикальных ракурсов, например, фокус с максимально верхней или с максимально нижней позиций, то для выражения красоты, художник перегружает изображения красками и дополнительными деталями, как прямыми, так и кос-венными.Если раньше эстетически приятной считалась фотография, в которой меньше всего использовалось дополнительное вмешательство, а художественность достигалась с помощью игры света и теней, использования различных боке и других эффектов объектива, таких как различные эффекты дисторсий и аберраций, то сегодня, художник перенасыщает фотографию вмешательством с помощью цифровых приложений, таких как фотошоп, внедряя дополнительные краски и детали, как в объект съемки, так и в фон, на котором объект размещается.

В заключение стоит констатировать, что многое зависит от того, кто творит красоту. Это в полной мере относится и к фото-художникам. На наш взгляд, они должны иметь ввиду, что:

Во-первых, восприятие красоты всегда вариативно. Это связано с тем, что в мире не существует какого-то одного эталона, образца гармонии. Каждый человек черпает из этого многообразия красоты близкое его представлениям, в силу уровня своего культурного развития, особенностей мироощущений и возраста;

Во-вторых, существенное влияние на эстетическое восприятие оказывает профиль задатков каждого человека, его типологические особенности: рационалисты, психологи, эстеты, фантазеры и пр.;

В-третьих, на эстетику художественных фотографий большое влияние оказывает возраст мастера. Восприятие прекрасного всегда разнится у молодежи и людей зрелого возраста;

В-четвертых, большое влияние на художественные качества фотографии оказывают культурные традиции, особенно традиции национальные и религиозные;

В-пятых, способность воспринимать тот или иной вид гармонии изображаемого мира зависит от сиюминутного душевного состояния фотохудожника. Один и тот же сюжет может вызвать, как бурю восторга, так и бурю негодования.

Все самое ценное в человеческом мире пробуждается под благотворным влиянием прекрасного, чистого и доброго. К счастью, люди не утратили интереса к Гомеру и Бетховену, Пушкину и Левитану, звездному небу и журчанию кристального ручья. Воссоздание всего этого в своих фотоработах обеспечивают запас духовной прочности у наших зрителей, слушателей музыки, читателей художественной литературы.