К вопросу о повышении эффективности музыкальной подготовки студентов-звукорежиссеров культурно-массовых представлений и концертных программ

Как известно, особенностью специальности «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ» является синтез техники и искусства [1, с. 4]. Говоря о художественной (творческой) стороне специальности, следует отметить, что будущий специалист, помимо наличия у него хорошей интуиции и инстинкта для того, что бы схватывать все технические тонкости и воспринимать все оттенки музыкальной мысли, должен обладать высокой музыкальной культурой и быть музыкально грамотным. С целью усовершенствования и развития музыкальных навыков будущего звукорежиссера, в базовую часть общепрофессионального цикла структуры ООП, введен ряд обязательных музыкальных дисциплин, таких как « Музыкальная акустика», «Фортепиано», «Теория музыки», «История музыки», «Массовая музыкальная культура», «Анализ музыкальных произведений».

Педагогическая практика в Восточно-Сибирском государственном институте культуры показывает, что у основного контингента поступающих на данную специальность музыкальная подготовка варьируется от полного ее отсутствия до базовой профессиональной, полученной ими в музыкальном училище. Для эффективной музыкальной подготовки такого «разношерстного» контингента применение существующих традиционных методик по музыкальным дисциплинам представляется нам невозможным. Поэтому в целях более качественной подготовки будущего специалиста возникает необходимость существенной реорганизации учебного процесса, основными направлениями которой могут стать: разработка нетрадиционных методик преподавания по музыкальным дисциплинам; применение инновационных технологий; интеграция дисциплин музыкального блока.

Как известно, музыкальное образование – это обучение не ремеслу, а широкому кругу знаний музыки, искусства и общенаучных дисциплин. Формирование профессионального музыкального мышления будущего специалиста – процесс длительный и сложный, требующий того, чтобы каждая музыкальная дисциплина вносила в него свой вклад. Для этого необходимо четкое представление о том, что и в какой мере может дать обучаемому тот или иной предмет и как своим содержанием и методом он способен воздействовать на музыкальное развитие студента.

При разработке учебного плана данной специальности необходимо большое внимание уделять межпредметным связям, как в целом, так и особенно в блоке музыкальных дисциплин, стремясь к тому, чтобы музыкальное образование студентов-звукорежиссеров было коллективным [1, с. 150]. При этом важно выстроить учебный процесс так чтобы обучение было развивающим, поскольку именно оно, вооружая студентов навыками, знаниями и умениями, способствует их переходу в ранее сформированную систему интеллектуальной и практической деятельности, выходу на развитие способностей. Это особо важно для музыкального образования будущих звукорежиссеров.

При разработке методических основ преподавания музыкальных дисциплин, на наш взгляд, необходимо сочетать традиционный подход к обучению с инновационными технологиями, что в результате будет способствовать устранению пробелов в музыкальном образовании, а так же в значительной степени активизирует учебный процесс в целом. Кроме этого для успешной музыкальной подготовки студентов в сжатые сроки необходима максимальная оптимизация и интеграция блока музыкальных дисциплин. С этой целью в учебный план специальности «Звукорежиссу-ра культурно-массовых представлений и концертных программ» нами были введены дисциплины с массовой формой музицирования, такие как « Основы ансамблевого пения » и « Вокально-хоровой практикум ». Эти дисциплины, на наш взгляд, могут стать «цементирующим ядром», объединяющим все музыкальные предметы.

История показывает, что массовое вокально-хоровое музицирование имеет большое значение в процессе музыкальной подготовки обучающихся, т.к. является наиболее доступным (в хоре или ансамбле могут петь все, даже не зная нот) [3, с. 84]. Известный венгерский педагог Х. Сабо отмечал, что музыкальное обучение, основанное на пении, открывает путь к широкому познанию музыки.

Значимость вокально-хорового искусства для музыкального обучения подтверждается многочисленными историческими примерами, достаточно обратиться к истории развития мировой музыкальной культуры. На протяжении всего русского средневековья основным видом обучения музыкальной грамоте было хоровое пение. Церковные хоровые школы, появившиеся в это время, положили начало развитию разных типов музыкальных школ. Эпоха Ренессанса также прошла через вокально-хоровую полифонию. Поэтому композиторы и музыканты того периода получали свое музыкальное образование именно через вокально-хоровое искусство. О широкообразованности, большой эрудиции, высоком профессионализме музыкантов прошлого свидетельствуют многочисленные факты из истории музыки (О. Лассо, Д. Палестрина, И. Гайдн, Ф. Шуберт, Д. Бортнянский, М. Березовский, П. Чесноков и многие другие). Настоящей «кузницей» по подготовке профессиональных музыкантов в России были Синодальное училище церковного пения и Придворная певческая капелла [2]. В наше время эта эстафета принята Московским и Петербургским хоровыми училищами. Общеизвестно, что выпускники этих учебных заведений, помимо высокого профессионализма, обладают огромной эрудицией, большим кругозором и поистине прославляют наше отечественное музыкальное искусство.

Многофункциональность вокально-хорового обучения проявляется, прежде всего, в воспитании широкообразованного специалиста, в развитии музыкальности и эмоциональности, в обогащении новыми знаниями, навыками и умениями. Оно оказывает плодотворное влияние на другие предметы музыкального содержания (закрепляет ранее полученные навыки и знания на других музыкальных дисциплинах и вооружает новыми) [1].

Необходимость введения подобных курсов для звукорежиссеров была продиктована тем, что в преподавании дисциплин музыкального блока, к сожалению, продолжает существовать тенденция к их «дроблению», профильная направленность и межпредметные связи, как правило, отсутствует. Педагоги зачастую перенасыщают учебный процесс, пытаясь дать студентам больше того, чем им это необходимо. Подобная узкая специализация каждой дисциплины не способствует формированию широко образованного в музыкальном отношении специалиста, поскольку комплекс профессиональных качеств формируется в результате воздействия всей системы музыкальных дисциплин, частное не может заменить целое и комплексная сущность всех задач, взаимодействие всех навыков и умений обучающихся не менее значимы, чем овладение тем или иным конкретным знанием или умением. Поэтому освоение музыкальной грамотности происходит неэффективно и длительно в большинстве случаев, не достигая своей конечной цели.

Для методического оснащения курсов «Основы ансамблевого пения» и «Вокально-хоровой практикум» кафедрой были разработаны рабочие программы и конкретные методические рекомендации, ориентированные на уровень музыкальной подготовки абитуриентов и будущую профессиональную компетентность.

Введение в учебный процесс данных дисциплин как комплексных курсов, позволило нам значительно ускорить и качественно улучшить процесс музыкального обучения будущих звукорежиссеров, особенно не имеющих довузовской музыкальной подготовки. Нами была разработана такая методика преподавания этих дисциплин, при которой стало возможным соединение и стыковка всех теоретических, исполнительских и творческих навыков, знаний и умений, полученных студентами на других музыкальных предметах.

Вокально-хоровые занятия позволили нам более качественно и быстро вырабатывать у будущих профессионалов теоретические, слуховые, исполнительские и творческие навыки (слух, ритм, чтение с листа), музыковедческие (понятие стиля, характеристика эпохи, чувство формы, жанровые и биографические сведения), эстетические (вкус, музыкальность, чувство фразы и т.д.), вокально-хоровые (дыхание, формирование звука, тембровые характеристики, дикция, кантилена, артикуляция и т.д.), а также способствовали расширению музыкально-исторического кругозора студентов [4].

Кроме вышесказанного, данные курсы успешно используются нами в качестве творческих лабораторий по такой дисциплине профессио- нального цикла как «Звукозапись в студии» и «Учебно-творческая практика». У студентов появляется реальная возможность осваивать практику звукозаписи на творческом коллективе, участниками которого они являются. Положительным является и то, что такая творческая лаборатория может быть различной по составу, как малой (вокальный ансамбль), так и большой (хор). При этом студентами могут использоваться разнообразные формы работы (индивидуальная, мелкогрупповая, коллективная), итогом которой является коллективный разбор и анализ записанного музыкального материала. Таким образом, студенты уже с первого курса имеют возможность практической работы с творческим коллективом.

По сути, «Основы ансамблевого пения» и «Вокально-хоровой практикум» стали в учебном процессе вспомогательными практическими дисциплинами, дополняющими знания и совершенствующими навыки, полученные по другим музыкальным предметам, и обеспечивающими тот необходимый минимум элементарных знаний и умений, который позволит осознанно относиться к будущей профессии.