Концепции изучения современного искусства через призму социологии

Современное искусство находится в периоде трансформации, поэтому особенно важно раздвинуть границы «художественности», а также разработать новые стратегии оценки художественных образов и художественного творчества. Например, в современном контексте изучения художественных образов необходимо найти этические ориентиры общества.

Важный вопрос, которым в первую очередь задаются в дискурсе осмысления искусства XX–XXI вв. – это сущность художественности. Задачей исследователя становится определение модели современной художественности как противоречивого феномена, анализ неклассических аспектов современного представления художественных образов. Именно поэтому новая интерпретация искусства зависит теперь не только от стиля художественного образа, но и от сущности художественного проекта, а также от стратегии оценки художественного образа.

В первую очередь необходимо упомянуть периодизацию развития взаимоотношений науки социологии и понимания искусства, а также отметить периоды формирования социологии искусства как отдельной области в научном знании. Кроме того, мы должны понимать, что некоторая взаимосвязь между формирующимися видами искусства и общественными интересами может быть прослежена напрямую. Труды, на которые стоить обратить внимание при изучении понимания взаимодействия социологии и искусства, принадлежат Ж.-Ж. Руссо, Ш. Монтескье, Ф. Ницше,

Д. Дидро [1]. Далее чуть более подробно остановимся на некоторых теориях. И. Тэн отметил особую связь между содержанием, которым наполнено произведение искусства, и социальной средой, которая формируется в том или ином обществе в данный период времени. Ж. Гюйо отмечал, что процессы интеграции имеют прямое отражение в жанрах и формах искусства, а В. Гаузенштейн говорил, что любое новое явление в искусстве должно подвергаться социологическому анализу, так как благодаря этому можно выйти на новый уровень понимания действительности [2, с. 10].

Некоторые исследователи напоминают, что при изучении искусства с социологической точки зрения нельзя забывать о пределах, которые нарушать нежелательно, а также о субъективных проблемах понимания некоторых смыслов художественных объектов. А. Хаузер отмечал, что социальная среда подталкивает художников к созданию новых образов и вариантов их развития [3].

Следующим пунктом в теоретическом исследовании должны стать неомарксисты Франкфуртской школы – В. Беньямин, Т. Адорно, Х.М. Энценсбергер [4], которые отмечали что искусство так или иначе вытесняется из капиталистических отношений, но позже возвращает свое вытесненное содержание.

Очень важными для понимания отношения к искусству становятся П. Бурдье [5], который вводит понятие поля искусства, а также Ф. Джеймисон [6], чья теория позволяет заняться интерпретацией искусства, расширением «интерпретативных горизонтов».

Хотелось бы также акцентировать внимание на социологии искусства, которая ориентирована на смысл произведений по концепции Р. Айермана [7]. В труде «Миф, смысл и перформанс: к новой культурсоциологии искусства» автор предлагает обратить внимание на смысл. Он выделяет две концепции определения смыслового содержания художественного произведения: интерпретативную и репрезентативную. Прежде чем создать свой собственный подход к изучению искусства, Р. Айерман анализирует уже существующие социологические подходы.

Первый связан с семиотическим направлением в социологии, здесь вспоминается имя Р. Барта [8], который достаточно подробно расписывает соотношение смысла и кодов. Второй – это внедрение различных смыслов в индустрии производства культурных образцов и идеалов. Третий аспект основывается на символико-интеракционистском анализе, который исследует процессы возникновения и интерпретации смыслов.

Кроме того, опорой в изучении искусства через призму социологии могут стать герменевтический и семиотический походы, так как при помощи них также возможно кодирование и декодирование различных идей и смыслов искусства.

Содержание объектов искусства можно воспринимать в двух контекстах: социальном и историческом. Искусство может быть осмысленно в двух аспектах, первый из которых отвечает за траекторию отличия искусства как такового от ремесла, а второй поднимает важный вопрос легитимации отдельных видов искусства. Так, автор рассматривает появление фотографии, которая со временем заняла свое место среди остальных видов искусства.

Если мы попытаемся ответить на вопрос о том, что стало толчком или причиной к появлению специфических пространств, которые помогают реализовывать эстетическую функцию искусства, то ответом послужит именно разграничение опыта политического, религиозного и ритуального.

Айерман вводит понятие «пространство воображения», говоря о том, что мы можем гипотетически представлять мир, при этом используя художественные формы и какие-либо выразительные средства. Следующее понятие, изобретенное Р. Айерманом – это «когнитивный прак-сис», по теории которого искусство можно отождествлять с формой какой-либо социальной деятельности, положенной в основу социальной идентичности.

Принципиальная открытость, а также огромное количество вариантов прочтения становятся главными характеристиками искусства, а также рефлексии о нем. Р. Айерман поддерживает точку зрения Т. Адорно, которая заключается в том, что через искусство можно узнавать правду об обществе, но только в той мере, в которой художественный образ выражает иррациональную рациональность миропорядка. Можно сделать вывод о том, что социология обращается к искусству с точки зрения необычного способа анализа действительности. Но при этом нужно точно учитывать, что изучение художественного образа может приблизить нас к истине, но также оно может повергнуть нас в пучину заблуждения и недомолвок.

Еще один важный факт, на котором основывается цепочка взаимодействия общества и искусства – это теория коммуникации между автором и потребителем, или зрителем. Тот, кто смотрит на картины, чаще всего хочет, чтобы произведения содержали определенный смысл, и он мог с легкостью его интерпретировать. Здесь, по мнению Т. Адорно, необходимо отметить массовое искусство, ведь оно чаще всего стремится вызывать желаемую реакцию. Именно поэтому Адорно отмечает, что задачей подлинного искусства является выведение его из колеи знакомых и привычных образов.

Р. Айерман в целом предлагает нам относиться к искусству, как к некоей культурной метаморфозе, которая зиждется на категориях различных смысловых аспектов, а также проявляется в опыте и практике. Социология искусства XXI в. имеет преимущественно эмпирический характер.

В попытке понять современное искусство не стоит забывать о том, что важно исследовать также вопрос искусства и денег. Книга «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я» Ф. Хука интересно повествует о факторах, которые влияют на стоимость картины в ее итоговом эквиваленте [9].

Первая точка опоры – это художник и его бэкграунд. Вторая – тема и стиль, важно остановиться на анализе эстетических пристрастий и их постоянства, а также проанализировать вкус, который сложился в начале XXI в. Третий аспект посвящен притягательности картины – что движет людьми, когда они принимают решение о покупке картины. Конъюнктура рынка продажи картин – это результат воздействия разнородных элементов: экономических, политических, культурных, эмоциональных, психологических.

Важно также рассмотреть современных художников и их концептуальные выставки. Один из художников, чьи работы вызывают возрастающий интерес – ZOOM [10], особенно актуальными его работы становятся в посткарантинном обществе. В своих произведениях он объединяет тревожащие его вопросы – это сверхпотребление материальных вещей и инфопродуктов, данную специфику можно увидеть в работах «Инфожрач» и «Море медиа». Интересным фактором является то, что художник отмечает общечеловеческую привязанность к физическому миру, который не заменишь никакими VR-технологиями – оставаясь дома на изоляции, в своих квартирах, люди превращаются в слепцов, что отражается в инсталляции «Притча о слепцах». Художник для самовыражения использует различные абсолютно нехудожественные материалы: пластиковые бутылки, ржавые металлические бочки, контейнеры, журнальные обрезки и кабельные провода. Таким образом можно произвести массовый и эффективный удар по общественному сознанию.

Если мы будем отталкиваться от существующих градаций и классификаций художников по влиятельности, то можно выделить нескольких:

• 1.    Пьер Юиг занимается «реляционной эстетикой» [11]. В книге художественного критика и теоретика искусства Н. Буррио «Реляционная эстетика» данная концепция обозначается как эстетика взаимоотношений и взаимодействий [12]. Реляционная эстетика в своем проявлении шире обычной коллективности, данные практики не только «пересобирают» социальное художественными средствами, но и в целом перестраивают отношение человека к миру. Буррио воплотил свои мысли в эссе «Экранные отношения» [13]. Интерес метода технологии для художника состоит не в том, чтобы пассивно осмысливать ее в качестве идеологического орудия, а в том, чтобы увидеть ее следствия в перспективе. Здесь работает закон делокализации: искусство может выполнить свой критический долг относительно техники, только смещая ее задачи.

• 2.    Ай Вэйвэй затрагивает очень важную и социально значимую тему – глобальную проблему, связанную с мигрантами [14]. Работа Law of the Journey (рис. 1) – семидесятиметровая надувная лодка с 258 надувными фигурами внутри. Это произведение искусства направлено на то, чтобы обличить политику стран, которые не берут во внимание бедственное положение беженцев, плывущих по направлению к спасению [15].

• 3.    JR – нельзя обойти стороной работы этого стрит-арт художника. Работа «Малыш Ки-кито» создана на границе Мексики и США после указа Д. Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. Данная работа освещает социально значимую тематику, схожую с рассматриваемой предыдущим автором.

• 4.    Илья и Эмилия Кабаковы [16] создали значительную и всем известную инсталляцию «В будущее возьмут не всех». Эту пару можно назвать новаторами, так как они первые осуществили полное погружение зрителя в придуманное и выстроенное пространство. С точки зрения социологической науки можно увидеть концепцию будущего и рассмотреть ее с позиции различных объектов.

• 5.    Бэнкcи [17] является одним из самых известных граффити-артистов, который создает работы на важные социологические темы, охватывая различные общественные проблемы, например, вопрос о лишении детей детства и навязывания им недетской модели поведения, различные варианты сатиры на экономические и военные кризисы в мире.

Рис. 1 – Law of the Journey

Подводя итог, важно остановиться на концепциях и тенденциях изучения современного искусства как с точки зрения потребителя и создателя, так и с точки зрения ученого и исследователя, который занимается поиском смыслов, увязанных с общественными проблемами:

• •    искусство после видеомагнитофона – возможность перемотки создания стоп-кадра недавно появилась в арсенале художников, выставки становятся «небольшими программными сетками на любой вкус и выбор», именно поэтому зрители могут сами выбирать, что им интересно и что подходит в конкретный период времени;

• •    взаимодействие со временем – произведение искусства имеет «эффект трейлера», представляет собой материальную длительность, становясь стоп-кадром и провоцируя, несмотря на свою неподвижность, непрерывный поток действий и форм [18], например, «Живые персонажи для реактивации» Пьер Жозефа, «Юбилейное древо» Филиппа Паррено, гомеопатическая живопись Фабриса Ибера (см. рис. 2).

Рис. 2 – Фабрис Ибер «Бессмертные»

• •    появление видеодокументации акций позволяет изучать инсталляции постфактум, это говорит о полной заинтересованности нейросоциологии и нейропсихологии в этом векторе восприятия искусства;

• •    современное искусство, как и другие сферы развития общества, подверглось демократизации точек зрения – это выражается в изображении повседневной жизни, которая подвержена разжижению формы аналоговой реконструкции эстетических объектов прошлого.

В заключении хотелось бы отметить, что искусство развивается совместно с обществом и его возможностями воззрения на реальный мир, поэтому оно стремится выработать такую модель взаимодействия с миром и обществом в целом, которая устраивала бы и то, и другое направление. Искусство всегда носит субъективный характер в восприятии мира, что очевидно, так как восприятие мира художником даже на протяжении его жизни может меняться. Стоит еще раз упомянуть, что тема анализа социологии искусства – это очень перспективная область науки.

Ссылки:

(дата обращения: 24.02.2021).

URL: (дата обращения: 24.02.2021).

Редактор, переводчик: Невзорова Наталья Викторовна