Концепция креативного туризма и его примеры в мире

To view a copy of this license, visit

Креативные зрелища включают в себя здания, спроектированные мировыми звёздными архитекторами, такими как Фрэнк Гери, шоу, организованные такими организациями, как Цирк дю Солей. Творческий туризм зародился как концепция, связанная с небольшими семинарами, демонстрирующих креативность дестинации, постепенно расширяясь до более широкого спектра, охватывая встречи неформального характера. Это расширение привело к тому, что Организация экономического сотрудничества и развития (ОЭСР) (2014) определила творческий туризм как конвергенцию туризма и креативной экономики, порождающую творческую деятельность, основанную на знаниях, которая связывает производителей, потребителей и места, используя технологии, таланты или навыки для создания значимых нематериальных культурных продуктов и творческого контента.

Изучение креативной среды может осуществляться на разных уровнях: креативный кластер, креативная деревня, креативный город, креативный макрорегион [1]. Среди примеров творческих кластеров можно назвать Shoreditch в Лондоне, Maboneng в Йоханнесбурге или Bairro.

Понятие креативного туризма

Richards G. и Wilson J. (2006) [18] признали важную роль, которую могут сыграть творческие зрелища, включённые в креативные элементы туристических программ, что способствует реализации инновационных туристических продуктов и услуг. Они также утверждали, что фестивальные мероприятия могут помочь дифференцировать поток и разнообразить однородные городские ландшафты внутри них. Они подчёркивают, что отличает творческий туризм от традиционного культурного туризма: креативный туризм в гораздо большей степени зависит от активного участия туристов. Он предполагает не просто наблюдение и не просто нахождение там, а рефлексивное взаимодействие со стороны туристов.

Duxbury N., Silva S. и de Castro T.V. (2019) [8] трактуют творческий туризм, как устойчивый мелкомасштабный туризм, который обеспечивает подлинные впечатления посетителей, сочетая в себе погружение в местную культуру с обучающим и творческим процессом.

Города играют роль фона для фестивалей и мероприятий, с одной стороны, они трансформируют и перестраивают город, стимулируют коммерческую деятельность, создают новые рабочие места и увеличивают посещаемость. С другой стороны, культурные события стали распространённым средством создания творческих пространств, в частности, фестивали и мероприятия способствуют пространственной и временной интенсификация творчества [17]. Они позволяют общаться лицом к лицу людям разных творческих профессий, что, в свою очередь, стимулирует обмен новыми идеями, таким образом ведя к генерированию знаний [15]. Фестивали и мероприятия положительно влияют на имидж городов и восприятие мест [11].

Korstanje M., George B. и Echarri Chavez M. (2018) [9] утверждают, что у творческого туризма есть иная сторона, которую они видят в поддержке низкозатратных проектов, преодолевающих финансовый кризис.

Таким образом, некоторые города целенаправленно развивают креативные направления, организуя фестивали и мероприятия для лучшей интеграции местных творческих индустрий с экономикой туризма. Наличие подобных творческих мероприятий, в свою очередь, может улучшить атмосферу вблизи креативных мест: арт-кварталы и центры творческой индустрии.

Потребитель креативного туризма – просьюмер

В 1980-х гг. Toffler A. (1980) [19] впервые ввёл концепцию «пропотребителя», обозначающую тип потребителя, вовлечённого в дизайн продукта и само производство. С распространением концепции просьюмера (слияние слов «производитель» и «потребитель») потребитель стал произво- дителем многих продуктов и впечатлений, которые он потребляет. Распространение этого понятия совпадает с появлением нового поколения туристов, также называемых «квалифицированными потребителями» или «творческими потребителями» [20], постмодернистскими путешественниками [6] или креативными туристами. Независимо от применяемого термина, этот новый потребитель играет всё более активную роль в экономике, оставляя в стороне пассивность, характерную для 1980-х годов.

Концепция просьюмера определяет тип потребителя будущего, участвующего в разработке и производстве продуктов, чтобы сделать их более персонализированными и индивидуализированными. Кроме того, просьюмеры более информированы, более образованы и имеют уровень спроса выше среднего. В этом смысле креативного туриста можно рассматривать как прототип просьюмера.

Существует большое разнообразие определений творческого туриста, начиная от тех, которые относятся к участникам танцевального искусства, до людей, временно проживающих в художественных резиденциях [16].

За последние два десятилетия туристический спрос увеличился, стал сегментированным и постоянно меняющимся. Этот процесс указывает на появление нового туристического профиля и, следовательно, новую модель потребления, направленную на использование творчества как альтернативы массовому культурному туризму.

В целом творчество ассоциируется с городскими территориями, особенно с крупными городами. Эта связь между творчеством и городом проистекает из того факта, что творческие индустрии в значительной степени ответственны за динамику привлекательности городов.

По данным Neuhofer B., Buhalis D. и Ladkin A. (2012) [12], два критерия радикально изменили природу путешествий: с одной стороны, потребители начали играть активную роль в сотворчестве собственного опыта; с другой стороны, умные технологии всё больше влияют на туризм.

Креативное оформление дестинации

Wyckoff M.A. (2014) выделяет «стандартное создание мест», подразделённое на стратегическое, тактическое и креативное (рис. 1). Это процесс создания креативных мест, в которых люди хотят жить, работать, играть и учиться. Он охватывает широкий спектр проектов и мероприятий и реализуется государственным, некоммерческим и частным секторами на поэтапной или целевой основе в течение длительного периода времени. Например, улучшение улиц и фасадов в центре города, восстановление жилых домов, благоустройство парков, обустройство тротуаров, городских площадей, общественных зданий и т.д.

Сейчас существует особая мода на «творческое создание мест», которое можно охарактеризовать как процесс стратегически формировать физический и социальный характер района, города или региона вокруг искусства и культуры.

Креативность туристской индустрии стоит рассматривать в разрезе эволюционной, приобретённой и смешанной форм (рис. 2).

Примеры креативных мест в России

На практике многие дестинации занимаются формированием креативных брендов в целях повышения своей туристической привлекательности. Так, например, в Москве новые туристические зоны образуются в результате ревитализации промышленных объектов и преобразования их в центры современного искусства (арт-кла-стер «Флакон», культурный центр «ЗИЛ», центр современного искусства «Винзавод», арт-кластер «Красный Октябрь» и др.) [3].

«Арт-КВАДРАТ» (Уфа) – на базе бывшей фабрики создали амфитеатр на 350 мест, где постоянно проходят мероприятия, отреставрированы объекты культурного наследия. На его территории ежегодно проводится Фестиваль театров.

Рис. 1 – Три типа создания креативных мес т1

Рис. 2 – Формы креативности туристской индустрии [2]

Многим нравится уличное искусство, и сейчас во многих городах активно применяют мурал-арт и даже проводятся фестивали. Например, Рыбинск известен своими вывесками с дореволюционной орфографией, а также музеем затопленного города

Молога, городом-призраком в Ярославской области, который часто сравнивают с мифической страной Атлантидой. Молога была затоплена в 1941 г. при строительстве плотины на реке Волге.

В Нижнем Новгороде проходит фести-

1 The four types of placemaking, 2016 // Smallcitytoolkit. URL:

валь, где экспонируются работы аудиовизуальных художников. И это тоже создаёт довольно мощный туристический поток, потому что многие приезжают именно за медиа-искусством.

В 2018 г. в Туле открылся творческий индустриальный кластер «Октава». Там проходят выставки, концерты и лекции. Можно заняться собственным производством, научиться работать на современных станках и познакомиться с историей промышленности Тулы.

Арт-пространство «Фактура» расположено на территории действующей швейной фабрики в Тюмени, которая работает уже 80 лет. По выходным, когда в предприятии перестают работать станки, тут проводят вечеринки, мастер-классы, создают арт-объекты и шатры.

В сеть креативных городов входят Ульяновск («Город литературы» с 2015 года), Каргополь («Город ремёсел и народного творчества», 2019 год), Казань («Город музыки», 2019 год), Санкт-Петербург («Город гастрономии», 2021 год).

Примеры креативных мест в мире

Cloke P. (2007) [7] исследовал креативный туризм в Великобритании и Новой Зеландии и доказал важную роль фестивалей и иных творческих мероприятий для повышения привлекательности сельских районов как направлений для путешествий. При посещении мероприятий «Девять дней искусства», проводимых в Девоне, графстве Англии, туристы могли не только оценить сельское искусство, но и создать свои собственные произведения искусства. Аналогично «The Taste of Mull» и «Фестиваль еды Iona» в регионе Мальборо (Новая Зелан- дия) предлагает туристам попробовать разнообразные кухни и развить их творческие знания о местной культуре питания.

Кулинарный фестиваль в сельскохозяйственном регионе Онтарио, Канада, позволяет туристам пробовать разнообразные блюда местной кухни, и предоставляет возможность изучать процессы, связанные с производством местных продуктов питания.

Bakas F.E., Duxbury N., Remoaldo P.C. и Matos O. (2019) [5] описали четыре небольших фестиваля искусств в Португалии. При посещении фестивалей туристы могли пассивно оценить художественные выставки и местную архитектуру, а также активно участвовали в мастер-классах, связанных с различными категориями творческих ресурсов, включая ремёсла и народное искусство (живопись, скульптура из дерева, мозаика), дизайн (графика), гастрономию (приготовление местной кухни) и музыку (игра на традиционных музыкальных инструментах).

При посещении художественной выставки «Артрон» в Шэньчжэне туристы смогли не только оценить показ мод, но и примерить разные платья с помощью технологии VR. В некоторых случаях технологии VR и AR сочетаются, например, на Пекинском международном кинофестивале: много интерактивных способов, позволяющих реализовать мечту стать киноактёром и испытать различные сцены фильма с помощью технологий виртуальной и дополненной реальности.

Фестиваль искусств Куньцю (Ханчжоу) – опера, где нет стационарных мест, вместо этого, туристам предлагается взаимодействовать с артистами-исполнителями, петь и танцевать на протяжении всего выступления. Эта возможность, несомненно, дарит туристам более запоминающиеся впечатления.

Представление «Fuerza Bruta: Wayra», Макао, это интегрированный театр с элементами вечеринки, стирающий границы между артистами и публикой. Во время выступления можно громко говорить, свобод- но гулять, записывать видео и общаться с артистами столько, сколько хочется [10].

Небольшой город Хертогенбос в Нидерландах использовал творческий подход, чтобы появиться на карте мира. Хотя город имеет привлекательный исторический центр, он изо всех сил пытается создать особый имидж и привнести больше творчества в цели поездок людей. Будучи родиной знаменитого средневекового художника Иеронима Босха, город может стать ведущим направлением арт-туризма. В 2006 г. город разработал маршрут с насыщенной программой в честь 500-летия со дня смерти Босха в 2016 году. Эту цель удалось достичь в рамках проекта Bosch Research and Conservation Project, в рамках которого была оплачена реставрация картин, привезённых из других городов. Эта стратегия оказалась настолько успешной, что на выставке в итоге удалось собрать 1725 сохранившихся картин и привлечь более 420 000 посетителей. В настоящее время город занят развитием творческого потенциала, превратившись в центр знаний о средневековом искусстве [4]. Это развитие было поддержано множеством небольших проектов, в том числе кулинарным конкурсом Bosch Dinner между различными кварталами и Bosch Parade, плавучей художественной выставкой на реке вокруг центра города.

Город Ресифи на северо-востоке Бразилии недавно начал кампанию по позиционированию себя как столица креативности. Претензия на этот самозванный титул основана на ряде отличительных мероприятий, включая местную разновидность карнавала, праздники и возникший танцевальный и музыкальный стиль Frevo. В городе реализуется программа, которая привносит творчество в районы посредством игры. Концепция «игрового города» [13]

объединяет заинтересованные стороны, чтобы жители и гости города могли общаться с городом и друг с другом посредством игры. Установки включают водные тропинки, автобусные остановки для гадания, скульптуры для чтения стихов, интерактивные игрушки по мотивам танца Фрево и «эмоциональную мебель», предназначенную для передачи чувств пользователей посредством световых дисплеев. Это средства объединения людей, добавления новых смысловых слоёв существующей городской инфраструктуры и открытие новых способов знакомства с культурой для всех.

Заключение

Растущий симбиоз туризма и творчества означает, что туризм получает выгоду от дополнительной символической ценности, создаваемой творчеством, а креативная экономика получает выгоду от роста туристической активности. Креативные пространства включают в себя растущее число творческих кластеров, объединяющих творческих производителей и ремесленников для создания творческой среды.

Рассматривая роль туризма в творческом развитии, видна тенденция сотворчества, при котором туристы становятся со-производителями и сопотребителями впечатлений. Рост творческого развития стимулировал города и регионы к разработке стратегий творческого туризма.

Этот тип туризма является результатом исчерпанной модели массового культурного туризма. Он позволяет использовать нематериальные ресурсы дестинации (например, образ жизни, творчество, средства массовой информации), таким образом не нанося значительного вреда экологии. На практике такой вид туризма часто переплетается с сельским, гастрономическим, событийным и другими видами туризма.