Лабораторный подход в самодеятельном театре как инструмент социокультурного развития подростков и молодежи

Карпеченко В.В. Лабораторный подход в самодеятельном театре как инструмент социокультурного развития подростков и молодежи // Общество. Среда. Развитие. – 2020, № 3. – С. 40–45.

Общество. Среда. Развитие № 3’2020

В современное театральное искусство прочно вошла лабораторная практика. Она способствует развитию творческого подхода в сценической деятельности, совместному эксперименту актеров и режиссера, переосмыслению вопросов актерской техники, новому пониманию сценического пространства.

Актуальность использования театральной лаборатории подтверждается широким применением этой практики, которая отражается в отечественных и зарубежных публикациях (Ю. Лидерман [8], В. Сенькина [13], К. Матвиенко [9], Г. Заславский [3], П. Руднев [12], М. Итто [4], Е. Кузина [6], З. Осиньский [11], К. Осинь-ска [10], В. Коленова [5], И. Вдовенко [1], Г. Шматова [16]). Однако социокультурная ценность лабораторного подхода в любительском театре, в том числе в работе с подростками и молодежью требует более подробного изучения.

Принципы лаборатории начали формироваться еще в начале XX века, когда стали появляться небольшие театры-студии, деятельность которых зачастую носила экспериментальный характер и выходила за пределы первоначального художественного замысла постановок, например, студии Московского художественного театра [15, с. 1117]. По словам

М. Строевой, экспериментальная работа заключалась в поиске новых театральных форм, и способов передавать «сверхсознательное» в актерском существовании [14, с. 172].

В настоящее время лабораторный подход имеет различные трактовки. Например, И. Вдовенко считает, что лаборатория «проявляет тенденцию к несамостоятельности» – существует при каком-то учреждении. Обычно это организованная особым образом театральная деятельность, которая может возникать для решения различных задач [1, с. 74].

По мнению К. Осиньской, термин «лаборатория» имеет характерную окраску, связанную со словом Labor – усилие, труд, работа, тягость, напряженная деятельность, трудолюбие, умственное напряжение, способность к работе, выносливость [10, с. 11], что подразумевает интенсивную и основательную исследовательскую работу в творческом процессе.

Существует трактовка понятия театральной лаборатории как обучения, открытия и апробации новых художественных методов в режиме живого тестирования [9, с. 163].

Обращаясь к опыту А. Васильева, в работе «Лаборатория как институциональная и художественная структура в теа- тральном искусстве ХХ–ХХI в. (советский и российский контексты)», были выделены следующие принципы лабораторной работы, которые можно считать универсальными: «процесс изобретения новых средств театрального производства», «внутренний порядок работы», «почитание творческого процесса», «закрытый, внутренний тип работы», «регулярность практики», «ведущее значение тренинга» [7, с. 16].

Каждый автор акцентирует внимание на отдельных аспектах данного феномена, связанных и с его формой, и с содержанием. В целом, можно говорить о том, что лабораторный подход в театре это:

– особенность организации процесса обучения и создания спектакля,

– интенсивный характер деятельности,

– направленность на внутренний процесс,

– поиск новой формы и содержания театральной постановки.

Большой творческий потенциал в рамках лабораторного подхода привлекает не только профессионалов, но и участников любительских коллективов. Во многих регионах России лабораторная практика становится популярной, особенно, когда дело касается работы с непрофессиональными артистами, в том числе подросткового возраста.

Автор данной статьи активно практикует лабораторный подход в работе с подростками и студенческой молодежью. Целью лаборатории для автора является не столько успешное исполнение спектакля, сколько внутренний процесс, который направлен на развитие творческих навыков всех участников. Создание экспериментального спектакля в самодеятельной театральной студии является благоприятной средой для самовыражения и самореализации личности, где разнообразие жанров, форм и методов способствуют эмоциональному раскрепощению и психофизическому развитию. Поэтому применение лабораторной практики в процессе создания любительского спектакля имеет большое социокультурное значение. Ниже описывается наш личный опыт как руководителя и режиссера экспериментального театрального проекта.

Во Владивостоке в рамках программы VI форума молодежных общественных объединений Приморья в направлении «современный театр молодежи» 7 декабря 2019 г. был представлен экспериментальный спектакль «#ЦЕЛЬЖИЗНИ», где в качестве актеров выступили 45 молодых людей (в возрасте от 16 до 19 лет) из разных муниципалитетов края [2].

Создание спектакля складывалось из двух этапов: подготовительного и основного. Автору постановки предстояло провести занятия и создать театральное представление в следующих условиях: место предполагаемого выступления – площадки Дальневосточного федерального университета (на базе которого проходил форум), ограниченное репетиционное время (2 дня по 6 часов), отсутствие подготовительных встреч, большое количество участников (планировалось от 25 до 45 человек). На подготовительном этапе были решены следующие задачи:

– создан постановочный план представления;

– намечен сценарий спектакля, исходя из количества участников;

– запланировано возможное сценическое пространство, предусмотрено его техническое оснащение,

– определена сценография, декорации и реквизит;

– подобрано музыкальное оформление.

Построение экспериментального спектакля базировалось нами на элементах традиционной программы актерского мастерства, которое позволило совместить репетиции с актерским тренингом и побудить молодежь к совместной творческой деятельности. Подобный подход позволил эффективно организовать большое количество участников. Через постоянное пребывание на сцене и включенность всей группы в действие мы минимизировали конфликты и соперничество среди молодежи по поводу распределения ролей, а также избавили участников от страха публичного выступления.

Из традиционных методик актерской подготовки использовались упражнения на внимание, на сплочение или координацию. В качестве игрового приема применялось такое упражнение, как «зеркало» (напарники – друг против друга, один из них становится «зеркалом», т.е. копирует все движения своего партнера, затем они меняются ролями). Исполняемое юношей и девушкой под ритмичную музыку, среди наблюдающей за ними молодежной группы, это упражнение обретало новый смысл и выражало образ «юношеской любви». Или применялось упражнение для всей группы, когда нужно поднять партнера на вытянутые руки всей командой и, аккуратно вместе двигаясь по кругу, пронести и не уронить его. Через общие практические задания в коллективе ярко раскрывались

Общество

Общество. Среда. Развитие № 3’2020

лидерские качества участников, которые входили в костяк коллектива.

В качестве основной идеи нами была предложена тема, актуальная для молодежи: «цель жизни». Реализация идеи легла в основу сценария и предполагала интеграцию в спектакль личных историй участников. При этом перед актерами ставилась задача: в историях кратко обосновывать свой выбор цели в жизни. Благодаря реализации этой задачи мы получили вербальную основу спектакля. При создании сценария будущей постановки стало понятно, что его целесообразно будет разделить на составные части по темам, которые могли бы звучать в историях молодых исполнителей. Например, тема семейных ценностей, личностного развития или совершенствования (спортивные достижения, волонтерство, карьера). Сюжет формировался вокруг создаваемого образа «жизни», который участники отождествляли со своеобразным «багажом», который мы носим с собой и накапливаем с каждым годом жизни. Идея «багажа» натолкнула на следующую образную ассоциацию: юные актеры представили себя пассажирами с личным багажом, которые ожидают свой авиарейс. Соответственно было решено и сценическое пространство – воображаемый зал ожидания аэропорта, для которого была выбрана нестандартная площадка – большой холл с эскалатором в здании Дальневосточного федерального университета. В этом случае пространство не только свободно вмещало большое количество участников, но и добавило спектаклю особую динамику, необходимый темп и ритм. Дополнительный плюс к действию придавала возможность просмотра его зрителями с разных сторон и уровней университетского холла. Поскольку холл был достаточно просторный, потребовалась усиливающая звук аппаратура: колонки и микрофон.

В процессе репетиций молодежи пришла идея в качестве багажа использовать пустые картонные коробки, которые на деле оказались многофункциональными. Их можно было не только носить, но быстро составлять в разные конструкции – своего рода декорации.

Специальные театральные костюмы не использовались: подростки исполняли роли пассажиров в своей обычной одежде, за исключением роли стюардессы. В этом случае, костюм был изготовлен самостоятельно юной актрисой по индивидуальному заданию во время репетиций.

В состав звукового оформления вошли звуки и шумы, характерные для создания атмосферы аэропорта (голосовые оповещения диктора, позывные диспетчера и т.п.).

Отметим, что проект реализовывался в преддверии нового года (в начале декабря 2019 года), поэтому автор проекта посчитал, что ощущение приближения праздника логично будет сочетаться с образом «самолета», на борту которого подростки смогут отправиться к своим мечтам и целям. Спектакль делался для самих участников форума, таких же молодых людей, что более чем актуализировало саму идею постановки.

Краткий сюжет представления на подготовительном этапе выглядел следующим образом: подростки готовятся к спектаклю, проверяют декорации, реквизит. В это время звучит сообщение: «Объявляется регистрация на рейс 2020 с сегодняшних дней до светлого будущего». Диспетчер объявляет главную тему спектакля: «Полет будет проходить на уровне главной цели вашей жизни». Затем, по эскалатору спускается стюардесса, неся небольшую коробку с вещами. Она присоединяется к общему ожиданию рейса, и далее, по ходу разворачивания действия, ведет своеобразный конферанс и как связующее звено способствует развертыванию главной линии сюжета.

Бортпроводница в микрофон дает объявление, задавая правила исполнения личной истории, а затем сообщает основные части спектакля. Например, в начале представления: «Иногда вся жизнь человека может поместиться в одну коробку, у меня здесь все самое необходимое (берет фотографию из коробки). Это моя главная цель в жизни…». Пассажиры, собирая багаж, взаимодействуют между собой сообразно с объявленной стюардессой темой, например, спорят, толкаются, передвигают коробки и т.п. В качестве резюме каждой части звучат истории участников о выборе своей цели в жизни. Когда спектакль заканчивается, стюардесса провожает пассажиров вверх по эскалатору на борт воображаемого самолета.

Для реализации проекта нами был составлен план, в котором была отражена последовательность действий по дням. Первый день включал знакомство, сплочение команды, сбор материала и репетиции. Второй день – несколько прогонов и показ спектакля.

На этапе знакомства определялись общие организационные моменты, устанавливался порядок коллективного твор- чества и требования к дисциплине, как внешней (удобная тренировочная одежда, сменная обувь), так и внутренней (концентрация). Далее, участникам было дано задание подумать о реквизите, и когда им пришла идея использовать простые картонные коробки, мы дали задание найти и принести как можно больше таких коробок.

Совместный поиск реквизита объединял молодых людей и способствовал установлению дружественной обстановки. Затем, им было предложено пофантазировать и улучшить свой реквизит. Так, группа, помогая друг другу, склеивала и наносила маркерами или фломастерами надписи «моя жизнь» на коробки, при этом каждый участник разукрашивал свой реквизит по своему вкусу, добавляя разные узоры или символы, олицетворяющие его жизненные цели. Таким образом, участники спектакля всестороннее погружались в процесс его создания. В коллективе наблюдалась здоровая конкуренция, что в свою очередь побуждало каждого участника проявить себя. Именно на этом этапе совместного творчества и поиска выяснилось, что достаточно простой реквизит может быть универсальным. Например, начинающие актеры, объединенные духом товарищества, выстраивали большую стену из коробок, как из «кирпичей» или создавали высокие «башни».

На этапе формирования вербального материала была поставлена задача подготовить личную историю о том, что повлияло на ваш выбор главной цели в жизни. При этом участники были лимитированы во времени, их рассказ должен был занимать 1,5–2 минуты. Мы не ограничивали количество желающих рассказать историю, возможность была предоставлена всем. Когда прозвучали монологи всех желающих, путем обсуждения участники сами определяли, какие из историй наиболее важные и интересные, и именно они вошли в постановку.

На самом спектакле юноши и девушки высказывались по очереди, что дало возможность каждому поделиться своими проблемами и быть услышанным. В подростковом возрасте это особенно важно, когда неуверенность и сомнения, часто мешают проявить себя. Среди представленных историй отметим следующие: «Семья – это самое важное и главное в нашей жизни. Знаю очень много примеров счастливых семей, но, к сожалению, мои родители не смогли мне подать счастли- вый пример. Они развелись не самым лучшим образом, и в шесть лет я поняла, что такое суды, что такое следователи. Моя мама много натерпелась. Я очень люблю свою маму, это самый родной и близкий мне человек, без которого я не смогла бы прожить свою жизнь. Мне нужно быть сильной, чтобы у меня была крепкая и самая дружная семья. Моя цель – осуществить эту мечту». Другой пример: «С ше- сти лет я смотрела разные социальные видеоролики, где люди подбирают бездомных животных, ухаживают за ними, дарят им свою любовь. Для себя я определила: цель моей жизни — дарить любовь тем, кому это нужно. Даже если я не смогу иметь детей, я обязательно возьму малыша из детского дома». Или такой вариант: «В детстве я был большим, можно сказать толстым. Сверстники меня дразнили и обзывали, это было неприятно. Я задался целью – похудеть и выглядеть лучше. Сейчас я уже десять лет занимаюсь борьбой и иду к своей цели». Чужие истории, в том числе, аккумулировали инициативу и тех, кто не решился выступить с монологом. Поднятые в этих историях темы находили отклик и у самих участников, и у зрителей, заставляя сопереживать друг другу, и подпитывали их исследовательский интерес.

В процессе создания спектакля на этапе репетиций участники предлагали интересные и неожиданные решения. Например, была предложена творческая визуализация образа «жизненного пути» с помощью детской куклы, которую постепенно поднимают по ступеням лестницы, выстроенной из разрисованных коробок с надписями «моя жизнь». Такими же об- щими усилиями участников создавалась визуализация образа «мечты». От группы поступило предложение сделать его в виде большого полиэтиленового «шара». После различных пробных этюдов, было решено, что в заключительной части спектакля, этот образ «мечты», в буквальном смысле должна нести стюардесса, а вслед за ней актеры будут организовать шествие. Общая работа над воплощением художественного замысла стимулировала молодежь к нестандартным решениям поставленных задач, побуждала проявлять гибкость, креативность и оригинальность, что, несомненно, развивало их творческую самостоятельность.

Премьера вызвала большой интерес зрителей – участников форума, потому что большинство из них были ровесниками. В этой связи нам было очень важно

Общество

Общество. Среда. Развитие № 3’2020

получить ответную реакцию как от самих участников, так и от зрителей. Нами был организован чат, где предлагалось поделиться мнениями и впечатления. Многие молодые зрители для себя отметили необычное место выступления, некоторые были впечатлены монологами исполнителей, а иные воспользовались возможностью уточнить отдельные моменты спектакля. Очень ценно для нас было получить отзывы от самих актеров постановки. Свидетельством достигнутых результатах были многочисленные положительные отзывы молодых исполнителей о проделанной работе, так как для многих выступление было первым. Другим, не менее отрадным результатом, было и то, что некоторые юноши и девушки выказали желание продолжить заниматься актерской деятельностью профессионально и стали готовиться к поступлению в творческий вуз.

Немаловажным результатом нашей экспериментальной постановки стало желание одной из участниц спектакля повторить наш опыт в своем городе (Дальнегорске). Сама участница выступила режиссером и организатором подобного проекта. Постановка реализовывалась в рамках мероприятия, приуроченного к Международному и Национальному дню добровольца (волонтера). Место для постановки было предоставлено управлением культуры, спорта и молодежной политики Дальнегорского городского округа. В личной беседе с участницей, мы попросили ее кратко прокомментировать процесс подготовки спектакля и его результаты в применении лабораторного подхода. На что были получены следующие сведения.

В связи с тем, что участвующие подростки были ограничены во времени из-за основной занятости в школе, творческий процесс был адаптирован на 7 дней репетиций, при этом общая конструкция спектакля была сохранена, и режиссерский замысел при этом не утратил своей актуальности. Количество участников спектакля было сокращено до 10 человек, что помогло более интенсивно вовлечь их в творческий процесс. На этапе формирования вербального материала, где требовалось подготовить личную историю о том, что повлияло на свой выбор главной цели в жизни, подростки ак- тивно делились своими мыслями и рассказами, которые все вошли в спектакль. Премьера спектакля была воспринята с любопытством, многие из зрителей отмечали оригинальность и своеобразность постановки.

Опыт создания экспериментального спектакля «#ЦЕЛЬЖИЗНИ», который был реализован силами участников VI форума молодежных общественных объединений Приморья, явился попыткой расширить возможности театральной самодеятельности. Активное участие в этом процессе молодежи в результате реализации постановки помогло расширить их коммуникативные навыки и повысить общий уровень культуры общения. Одновременно мы наблюдали, как совершенствуются их индивидуальные творческие способности, получение которых необходимо впоследствии для успешной реализации и профессиональных амбиций. Вовлекая молодых участников в продуктивную творческую деятельность в качестве исполнителя, а иногда и сорежиссера, процесс создания спектакля становится средством разностороннего развития, что является эффективным стимулом социально-культурного развития. Готовясь к постановке спектакля, юные актеры понимали важность обоснования жизненных целей в период их личностного формирования, пытались прислушаться друг другу, понять чувства и мысли сверстников. Таким образом, через понятные для молодого поколения темы можно привить не только стремление к творческому поиску и нестандартному мышлению, но и способствовать открытию духовной стороны общения. В таком случае, социокультурная значимость лабораторного подхода в работе с подростками и молодежью заключается в том, что данный подход:

– повышает интерес молодой аудитории к театру,

– способствует более активному включению подростков в творческий процесс,

– открывает новые способы работы с непрофессиональными артистами, в том числе и подросткового возраста,

– помогает ориентировать их в выборе актерской профессии,

– является важным элементом развития регионального театрального искусства и культуры в целом.