Нормативные порядки в кинематографе. Рубрика в журнале - Logos et Praxis
Антисоветская этика и эстетика фильма М. Захарова«Убить дракона» в дискуссиях на цифровых площадках
Статья научная
Исследование темпоральной трансформации отношения к этическим и эстетическим ценностям эпохи Перестройки в постсоветской России предлагается через анализ современной зрительской рецепции ее кинопродуктов. Художественные фильмы определяются как источник информации о доминирующих смыслах той эпохи, когда они были созданы. Основное внимание в настоящей статье будет уделено этическому и эстетическому компонентам фильма «Убить Дракона» (режиссер М. Захаров), вышедшего на советские экраны в 1988 г., а также его прочтению россиянами в XXI веке. Данное исследование вносит вклад в понимание характера современного восприятия этических и эстетических идей, важных в период Перестройки и зашифрованных в кинопритче М. Захарова. Исследование факторов критического (и недостаточного) внимания к кинофильму обосновывается актуальностью периода Перестройки для осмысления процессов XXI века. В результате анализа современной рецепции фильма Марка Захарова в медиапространстве (в частности в форме отзывов на сайте «Кинопоиск», отзывике Яндекса и других) были выделены три стратегии зрительского комментирования: философская, кинокритическая и политологическая. Проведенный анализ современной рецепции фильма Марка Захарова позволяет сделать вывод не только о его востребованности в XXI в., но и определить факторы, затрудняющие его позитивное восприятие. Молодых зрителей фильм отвращает своей эстетикой, а опытных - конъюнктурностью. Вольное осмысление пьесы Евгения Шварца, отход режиссера от духа и буквы первоисточника в наше время стали критиковаться гораздо острее. Зрителей расстраивает в фильме Марка Захарова открытый финал и отсутствие прогноза дальнейшего (после победы над диктатурой Дракона) развития истории.
Бесплатно
Динозавры - персонажи кинематографа как отражение трансформации отношений между наукой и обществом
Статья научная
Автор исследует социальную и культурную нагрузку динозавров как популярных кинематографических персонажей. В статье показывается, как эти животные постепенно становятся героями массовой культуры: выходят из профильных палеонтологических исследований в широкое символическое пространство, визуализируются, развиваются в анимации и мультипликации. Автор проводит краткий обзор мультсериалов и кинокартин с динозаврами с первого короткометражного фильма 1914 г. до наших дней, рассматривая изменение ролей, которые отводились древним ящерам. Анализируется изменение семантической нагрузки динозавров-киногероев в контексте происходящих событий, ценностных трансформаций и отношений между наукой и обществом. Для понимания этой связи автор обращается в первую очередь к идеям Светланы Бойм и Марио Рикка. Отталкиваясь от идей Бойм, автор рассматривает динозавров как «идеальных животных для ностальгии» и обнаруживает, что благодаря своим уникальным характеристикам доисторическая эпоха и ее жители - динозавры образуют единую и мирную человеческую праисторию, наполненную ценностями дружбы, сотрудничества и любви при подпитке соответствующими кинематографическими сюжетами. Таким образом биология с ее ключевой идеей эволюции и борьбы видов за выживание в контексте динозаврической фильмографии превращается в историю с ее победами, борьбой и драматической волей случая. Отталкиваясь от идей Рикка, автор рассматривает динозавров в контексте культурной истории животных, которых человек превращает в метафорические иконы нравственных чувств и поведенческих привычек; проводится параллель между средневековыми бестиариями и современными презентациями древних ящеров. Кроме того, динозаврические персонажи структурируются как семантические фигуры, парадоксально объединяющие прошлое, настоящее и будущее человечества, доисторическую эпоху и технологический прогресс. В заключении автор обращается к оптике глобальных научных и культурных трендов - глобальному эволюционизму и постгуманизму.
Бесплатно
Медицинская тема в социальном кино как средство транслирования нормативности
Статья научная
Статья посвящена рассмотрению медицинской тематики в социальном кино, под которым понимается кинопродукция, выступающая инструментом формирования общественных норм и моделей поведения. Авторы, опираясь на Entertainment-Educational (E-E) подход в исследовании массмедиа, анализируют влияние кинофильмов и сериалов медицинской тематики на повышение интереса общественности к проблемам здравоохранения, формирование профессиональных сообществ медиков и распространение знаний в сфере медицины. Согласно социально-когнитивной теории А. Бандура, человек способен обучаться путем наблюдения и имитации действий, транслируемых по телевидению. Отталкиваясь от данного положения, авторы проанализировали образовательный потенциал социального кино, используя неоднократно описанный в литературе феномен сериала «Просто Мария», служивший долгие годы драйвером социальной мобильности в различных странах, и американский ситком «Happy Days», повлиявший на увеличение посещаемости библиотек, а также сериалы «Мы, люди», «Доктор Хаус» и т. д. В статье приводятся примеры формирования мировозренческих установок и стратегий поведения в отношении своего здоровья посредством использования в кино сюжетов и сцен, демонстрирующих работу медиков и рассказывающих о медицинских проблемах. Социальные киноленты с медицинской тематикой способствовали изменению отношения общества к пожилым людям и инвалидам, считавшимся аутсайдерами в обществе, кардинально повлияли на восприятие ВИЧ-инфицированных и сыграли важную роль в популяризации донорства и решении проблем, связанных с ростом сердечно-сосудистых заболеваний. Медицинское кино и сериалы не являются исключительным случаем в социальном кинематографе, определяющим нормы поведения человека в современном обществе, погруженном в медиасреду, но оно выполняет образовательную нормотворческую функцию в области развития здравоохранения и здорового образа жизни.
Бесплатно
Статья научная
Проблема нормы и нормативного в контексте цифрового пространства приобрела особую актуальность. Цифровое, ставшее в известной степени альтернативой физическому, в XXI в. превратилось в одно из ключевых пространств трансляции нормы, прежде всего социальной. Цифровые практики онтологически отличны от своих реальных прототипов. Этот тезис в статье проиллюстрирован посредством обращения к сериалу “How to Sell Drugs Online (Fast)”. Ключевой персонаж работы - юный Мориц - живет обычной жизнью nerd’а и одновременно является основателем первой наркоимперии онлайн. В статье поставлен вопрос, что такое норма в цифровом и возможна ли она. В поисках ответа на вопрос определены 3 уровня нормы: биологический (физиологическая норма в функционировании организма человека), социальный (языковые и правовые нормы), универсальный (норма в бытии человека в качестве актанта наряду с иными однопорядковыми актантами из мира природы и мира техники). Философски значимым является третий, универсальный уровень. В его границах речь идет о норме и нормативном, что с необходимостью не привязаны к человеку. Последний представляет собой только одного из множества реальных и потенциальных актантов. В контексте цифрового в одном ряду с человеком оказываются феномены из области технического (компьютеры и любые иные гаджеты) и технологического (сети разного масштаба, в том числе Интернет). Понимание нормы и нормативного в цифровом контексте, таким образом, складывается в их видении на всех 3 уровнях, с акцентуацией внимания на универсальном, что позволит создать постантропологическую призму в исследованиях цифры.
Бесплатно
Нормативность в философии киноискусства (обзор конференции)
Статья научная
Статья посвящена Всероссийской научной конференции «Нормативность в философии киноискусства», организованной совместно Волгоградским государственным университетом, Московским государственным университетом им. М.В. Ломоносова и Волгоградским отделением Российского философского общества. В центре внимания участников конференции оказался тот факт, что кино неизбежно рефлексирует по поводу природы нормативности, поскольку в соответствии с традициями европейской драматургии в основе киносюжета лежит событие нарушения порядка, а структура конфликта требует, чтобы фигуре нарушителя был противопоставлен антагонист, то есть адепт и защитник социальной нормы. При этом кинотекст может отображать как авторские, так и сугубо типичные представления о праве, бытующие в культуре. При этом кинематограф, помимо прочего, может использоваться как потенциально действенный механизм социальных изменений. Помимо собственно философского были представлены междисциплинарные подходы к рассматриваемой проблематике - юридический, исторический, социологический, богословский. В рамках тематических сессий и пленарных лекций конференции обсуждались самые разнообразные аспекты философского осмысления киноискусства в целом и идеи нормативности как его содержательного лейтмотива, включая жанровое своеобразие (криминальные фильмы, хоррор, сериалы); творчество отдельных мастеров (А. Тарковский, Ф. Феллини, М. Скорсезе, У. Андерсон, М. Захаров, Э. Рязанов, Г. Данелия и др.); национальные коды кинокультур; рефлексия исторических событий, включая травматические, и их переработка средствами киноязыка; репрезентация религиозных символов и смыслов в кино; нормативные режимы восприятия кинопроизведения. Таким образом, удалось убедиться в том, что кинематограф как фрактальный способ видения современной культуры представляет собой исключительно богатый и благодарный материал для философского мышления.
Бесплатно
Репрезентация христианской теологической нормы в кинематографе
Статья научная
В статье рассматриваются способы репрезентации нормативных положений христианского богословия в современном кинематографе. Показано, что использование кинематографического языка для символического отображения церковной догматики не противоречит христианской традиции, вся история которой наполнена поисками символических средств выражения евангельской керигмы и церковной догмы. Увидеть это мешает исторически сложившееся господство философских средств репрезентации церковных догм. Однако трудно не заметить, что изобразительное и перформативное искусство (разумеется, в архаическом и средневековом его понимании) всегда играло заметную роль в религиозной жизни христиан. Появление кинематографа дало христианским мыслителям и художникам дополнительные средства для интерпретации теологической нормы. Следует заметить при этом, что влияние христианских смыслов на европейскую культуру настолько велико, что авторы ряда кинематографических шедевров вовсе не обязательно транслируют эти смыслы намеренно. Обзор зарубежного и отечественного кинематографа выявляет основные темы христианского учения, к которым чаще всего обращаются кинематографисты: провиденциология, сотериология, христология и триадология. При этом жанровый диапазон христианского и криптохристианского кинематографа достаточно широк: от реалистических драм до картин в стиле фэнтези. Сценаристы и режиссеры проявляют незаурядную изобретательность в визуализации сверхчувственного: божественного провидения, соприсутствия божественной и человеческой природ в Личности Спасителя, Лиц Божественной Троицы. Хотя, надо признать, что не всегда их художественные интерпретации остаются в рамках догматической нормы. Важно отметить, что секреты успеха многих кинематографических приемов содержатся в практике церковного искусства, в частности в канонической православной иконографии.
Бесплатно
