Меценатство как форма поддержки музыкального академического искусства

В современной России зарождается и стремительно развивается новый тип руководства культурой в виде продюсирования художественно-творческих проектов, которое становится важной опорой в развитии отечественного музыкального искусства: без должной организации концертной деятельности развитие искусства протекало бы замедленными темпами. Индивидуальное руководство, выраженное персонализированной формой профессиональной деятельности в лице музыкального продюсера, нередко осуществляется через организацию концертных мероприятий, представляющих академическое искусство. Многочисленные проявления индивидуальных форм продюсерства, а таковые представлены конкретными творческими лицами, занимающимися предпринимательской деятельностью, лидируют в мире музыкального бизнеса. Бизнес, в свою очередь, становится неотъемлемым и весомым компонентом творческой карьеры современного композитора и исполнителя, что в большей степени относится к поп-музыке и в меньшей к элитарному искусству1. И всё-таки музыкальное продюсерство, даже академического направления, подвергается всё большей коммерциализации. То же касается исполнительской и композиторской практики, хотя в своё время

С.Рахманинов всячески предостерегал авторов музыки от коммерческих целей: «Композитор не должен превращать своё искусство в бизнес»2. Иными словами, сегодня, словно следуя витку гигантской исторической спирали, возрождается деятельность продюсеров (антрепренёров, музыкальных предпринимателей), как и покровителей искусства (спонсоров, меценатов). Происходит оживление вспомогательных индивидуальных видов подвижнической деятельности, оказывающих искусству определённую материальную поддержку и способствующих его продвижению, что говорит о возобновлении традиции русского меценатства.

О.Хлопина – сотрудник Государственного института искусствознания, изучающая на рубеже веков практику благотворительности – на примере развития театрального рынка России в рамках маркетингового исследования – констатирует: «29 процентов от общего объема благотворительных акций приходится на эстраду, на театральную деятельность – 22 процента, музыку – 10, издательскую и литературную деятельность – 13, музеи и выставочную деятельность – по 9 процентов»3. В целом, источники финансирования организаций культуры делятся на несколько групп. Среди них — привлечённые средства (инвестирование со стороны спонсоров),

государственное и муниципальное финансирование, собственные средства творческой элиты. Спонсорство (меценатство) выражено разными формами, которые подробно раскрыты в книге А.Якупова «Печали и радости топ-менеджера в сфере искусства (от практики к теории управле-ния)»⁴. Для привлечения внимания общественности к своему предприятию (фирме, организации, компании) спонсор использует имидж-форму, предметно демонстрируя свои денежные вливания в искусство (иногда он же становится рекламодателем). Например, проводить ежегодный фестиваль «Золотая маска» помогает генеральный спонсор – компания «Нескафе Голд». Авторская форма выражает собой акт личного меценатства, что усиливает престиж личности, повышает её социальный статус. Персональная форма спонсирования проявляется в патронаже конкретной творческой личности (чаще молодого возраста) в целях профессионального роста: именные стипендии, оплата обучения за границей, организация гастролей, приобретение дорогостоящих инструментов и т.д.

Ныне процесс спонсирования соответствует конкретным статьям финансирования и составляет примерно 10% от общей суммы государственных бюджетных выплат, предназначенных для культуры и искусства (такая процентная цифра приводилась министром культуры РФ А.Авдеевым в СМИ 7 июля 2009 года). В России только 2% от прибыли предприятия, перечисленные на культуру, освобождены от налога, тогда как в США – 10%, впрочем, как указывает американский ученый Д.Джевникер, реальная цифра достигает лишь 3% 5.

В той же книге А.Якупов предлагает упорядочить спонсорскую деятельность, объединив её вокруг специальных «общественных фондов во главе с компетентными, широко образованными и добросовестными специалистами»6. Такие зарекомендовавшие себя благотворительные фонды, как «Русское исполнительское искусство» и «Новые имена», открытые ещё в 90-е годы и спонсируемые крупными российскими промышленниками, банкирами, бизнесменами, занимаются предоставлением грантов, поддержкой интересных проектов и другими творческими начинаниями, обеспечивают в разных уголках России стипендией молодых, подающих надежды музы-кантов7. Вместе с тем, он замечает тенденцию к слиянию некоторых форм спонсирования, например, общественный фонд часто носит имя выдающегося музыканта-мецената (фонды В.Спивакова, В.Крайнева, М.Ростроповича и Г.Вишневской, Н.Петрова и др.).

Из крупных организаций, реально действующих на территории нашей страны, выделяются Российский фонд культуры, основанный ещё в 1986 году, который считается неправительственной организацией (его работа поддерживает инициативы по культурному развитию РФ) и Российский гуманитарный научный фонд, созданный в 1994 году, который помогает проводить научные исследования во всех областях гуманитарных знаний. Особо выделяется Фонд П.Чайковского (Москва), ведающий распределением премии «Золотой Аполлон» среди выдающихся исполнителей современной России, и Благотворительный фонд Ю.Башмета, учредивший в 1995 году премию имени Д.Шос-таковича ⁸ .

Отметим, что некоторые формы благотворительности, подвергшиеся коммерциализации, потеряли тот высокий духовный стержень, который составлял основу издревле христианской традиции (конечно, это не касается истинных меломанов, бескорыстно «несущих» традицию). Имеют место и такие случаи «поддержки» академического музыкального искусства, когда главенствующим становится демонстрация финансовой силы и могущества перед конкурентами, утверждение личного статуса, утешение самолюбия. Неслучайно выдающийся композитор современности С.Слонимский задаёт читателю своего публицистического эссе «Мысли о композиторском ремесле» риторический вопрос: «Устарели ли вообще гуманизм, идеализм, совесть, честь, благородство?»9.

Разные формы поддержки музыкального искусства в стране, как в зеркале отражающие изменения её менталитета, не лишены своей самобытности. В сегодняшней России, в сравнении с дореволюционным периодом истории, сложилась отнюдь не простая картина с меценатством. С одной стороны, без государственной поддержки и фондового спонсирования музыкальное искусство вообще не смогло бы выжить. С другой – налицо слабый институт индивидуального меценатства. Создаётся впечатление, что российские олигархи полностью отвернулись от академического искусства (отметим, что согласно данным журнала «Forbs», до кризиса 2008 года в нашей стране насчитывалось 98 миллиардеров!). С.Слонимский верно подмечает, что «вкусы и интересы <…> богатых слоёв общества на стороне развлекательной массовой культуры, а иногда и антикультуры»¹⁰.

Европейские идеалы благотворительности тоже приобрели иной характер: это не поддержка ближнего или сострадание к нему, а скорее ожидание воздаяния за милостыню. Сравним спонсорство в России с некоторыми другими странами мира, где всегда прослеживается особое свойство: преклонение перед благодетелями культуры и искусства.

Филантропия как дух благотворительности наблюдается в США, где существует Национальный комитет поддержки искусства; правительственные гранты составляют 50% стоимости проекта. Здесь на жёсткой правовой основе наряду с частной формой поддержки искусства функционируют такие коллективные формы, как корпоративная филантропия, спонсорство, неденежный вклад, фонды, гранты. Уже на рубеже 60–70-х годов корпоративная филантропия составляла солидную долю от числа всех инвестиций в культуру, так как таким путём повышалась общественная репутация самих корпораций, их престиж. При этом чёткая граница разделяет некоммерческое искусство от коммерческого, в котором доминирует индустрия развлечений, отвлекающая публику от повседневности и социальных опасностей.

В отличие от российских организаций, представители американских корпораций проходят специальное обучение, где получают информацию о нуждах учреждений культуры и искусства, их целях и интересах, о видах помощи, о специфике разноуровневых аудиторий реципиентов. Нередко это волонтёры из корпорации, которые «являются опытными менеджерами, бухгалтерами, специалистами по рекламе, компьютерными экспертами, финансистами и юри- стами»11. Особое распространение получают взаимовыгодные корпоративные проекты, совмещающие интересы творческих организаций и бизнеса. Такое сочетание, как искусство и туризм, только Нью-Йорку приносит в экономику города крупный ежегодный вклад в сумме миллиард долларов.

Один из видных американских деятелей культуры Д.Брадемас, участвовавший в работе международного семинара «Культура и власть», проходившего в Санкт-Петербурге весной 1993 года, сообщил, что ещё в 1965 году он был одним из авторов закона по культуре, утверждённого Конгрессом страны. Закон установил: «Основным источником средств для искусства в США должен быть частный сектор, поэтому гранты НКИ (Национальный комитет искусства. – О.Б. ) предоставляются организациям культуры и искусства при условии, что средства не должны ограничиваться федеральными деньгами, но должны включать и средства частных лиц и фонды государственных или местных властей на паритетных началах, в сочетании один к одному»¹².

Э.Мак-Илрой в своём пособии по фандрей-зингу «Культура и бизнес»13, специально адаптированном к российскому читателю, рассекречивает выработанную и отточенную за долгие годы английскую систему ведения культурной политики. Исторически предопределяя связь искусства, денег и общества, он отмечает всё возрастающее значение культуры в процессах экономического и социального развития государства. Именно организации культуры должны убеждать финансистов, что их вложения не служат сфере развлечений, а укрепляют фундамент общества. Называя особенности работы со спонсорами и пути, стимулирующие привлечение внебюджетных средств, автор раскрывает пять аргументов в пользу культуры: 1) Так как знакомство с культурными памятниками и традициями стран, в том числе и России, по линии туризма взаимосвязаны, можно улучшать её инфраструктуру, обеспечивая тем рост экономики. 2) Культура способствует объединению общества в сторону его демократизации; её финансирование ведёт к созданию социальной общности, просветительства, позитивной атмосферы общества будущего. 3) Для развития бизнеса в странах с ослабленной экономикой, к каким относит- ся и Россия, важно изменить (снять) негативное восприятие страны, используя культуру как средство саморекламы путём ассоциативного названия компаний с определённым видом культурной деятельности. 4) Творческий потенциал общества, заложенный в развитии молодого поколения, зависит от инициативных и продуктивных идей, разработанных только в культурном секторе и направленных на индустрию будущего: туризм, индустрия развлечений, высокие технологии. 5) Искусство позитивно; обладая системой ценностей и убеждений и оперируя категориями качества и совершенства, оно способствует развитию креативного начала личности, вносит творческий компонент в бизнес, в бизнес-образование и в общество.

Отмечая своеобразие приводимых МакИлроем идей и дополняя их, обозначим важность организации в системе бизнеса и культуры самых разных совместных мероприятий практического свойства, построенных, к примеру, по типу семинаров по музыкотерапии, проводимых для бизнесменов на шведском острове Готланд искусствоведом М.Казиником.

Благотворительность весьма развита и в странах Востока, особенно в Японии, где щедрость отдельных граждан и корпораций расценивается как позитивное явление. При этом наблюдается своеобразный синтез: талант быть филантропом множится на любовь к прекрасному искусству. Меценатство в классе предпринимателей Японии рассматривается как сугубо историческая традиция (возможно, на этом сказывается культ предков, идущий из Китая от конфуцианства). Известна, к примеру, древняя традиция «тэракоя» (тип церковноприходских школ для просвещения народа, существовавших за счет пожертвований и покровительства отдельных состоятельных лиц), строгий режим, идущий от военных правителей средневековья «сёгунов», система «иэмото», основанная на создании замкнутых элитарных художественных школ с разными социальными группами (музыка «гагаку»), позднее, впрочем, социальные различия стали несколько стираться. В послевоенный период наметилось реальное проникновение в сферу культуры крупного бизнеса, сосредоточенного в крупных корпорациях. Новая финансовая элита, ставшая источником для культурного развития Японии, с особым вниманием относится к сохранению и развитию национальных духовных ценностей страны14. Отметим и то, что музыкальное продюсерство зависит от проводимой в стране культурной политики, которая выступает в роли своеобразного «генерального продюсера» её художественной жизни. В этой связи особую важ- ность приобретает разработка правовых актов, включающая в т.ч. и проект закона о спонсо-рах/меценатах, который, со всей очевидностью, должен находиться в более «мягком» правовом поле для некоммерческого искусства. Подобный закон о благотворительности уже действовал в нашей стране в начале 90-х годов, но недолгое время. 5% от размера прибыли при условии её расходования на культуру не облагался налогом, что вызвало искреннюю заинтересованность коммерсантов в постоянной поддержке искусства, стимулировало рост концертов, фестивалей, конкурсов. Ныне такая практика существует только в столице15. Установление, вернее, возобновление такого закона и претворение его в жизнь не только облегчило бы труд продюсеров, но и плодотворно сказалось на оживлении концертной деятельности, особенно в российской провинции. Благотворительность как акция социального порядка способна привлечь в концертные залы неимущие слои населения. Именно сейчас обсуждаемая в обществе инициатива, связанная с разработкой и установлением российским законодательством такого закона, приобретает особую остроту: без него российский концертный бизнес академического направления не имеет будущего.

Итак, в настоящее время широкое распространение, хотя и явно недостаточное для полновесного развития академического музыкального искусства, приобретает спонсорство, что говорит о возрождении русской традиции меценатства. К меценатам / спонсорам относятся не только выдающиеся деятели искусства, представители художественной элиты и другие истинные подвижники высокого искусства, но и общественные фонды, способные оказывать финансовую поддержку и иные благотворительные услуги талантливым музыкантам.

Истинное предназначение бескорыстной деятельности филантропа имеет особый акцент. Самих мастеров художественного искусства – главных производителей культурного достояния страны – принято считать бизнесменами и лучшими антрепренёрами. Неслучайно девиз Биз-нес-комитета искусств, функционирующего в странах Запада, гласит: «Вложения бизнеса в искусство – это не просто признак успеха, <…> они являются путём к нему».

ART PATRONAGE AS A FORM OF MUSICAL ACADEMY ART SUPPORT