Методические принципы построения программы джазового сольфеджио в профессиональной подготовке

ческого импульса. Не секрет, что творческие формы работы во многих вузах достаточно широко практикуются среди преподавателей джазового сольфеджио [4, c. 44]. В этом отношении программа ничего нового не предлагает. Принципиальное отличие сводится по большому счету к переосмыслению значения и цели творческих заданий. В подавляющем большинстве случаев творческие формы работы на уроках сольфеджио носят закрепительный, подытоживающий характер. Например, после изучения на теоретическом уровне темы «Гармонические лады» рассматриваются различные примеры использования подобных ладовых образований в мировой музыкальной литературе, даются всевозможные характеристики колорита их звучания, выполняются многочисленные вокально-интонационные упражнения в гармонических ладах, пишутся диктанты с вкраплениями гармонических интонаций и только после всего этого «на закуску» предлагается самостоятельно сочинить мелодию в гармоническом миноре или мажоре [6, c. 56]. Несомненно, подобная форма применения творческих заданий приносит видимую пользу студенту и имеет все основания для использования в педагогической практике. Однако в данной программе творческие задания рассматриваются не только как еще один вид практической работы, выполняющий функцию повторения и закрепления теоретического материала, но и как один из методов развития музыкальных способностей, а главное, как первичный импульс, стимул для изучения теории и развития практических навыков [7, c. 45]. Иначе говоря, творческое задание может не только завершать цикл изучения того или иного теоретического материала, но и подготавливать его. В частности, возвращаясь к предыдущему примеру, стимулирующее творческое задание может быть поставлено следующим образом: написать мелодию, имеющую необычный (восточный) колорит. Подобное задание может выполняться посредством прослушивания музыкальных примеров, соответствующих требованиям задания.