Методическое обеспечение обучения реставрации масляной живописи будущих художников-педагогов

ОБУЧЕНИЯ РЕСТАВРАЦИИ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ БУДУЩИХ ХУДОЖНИКОВ-ПЕДАГОГОВ

Обучение мастерству реставрации, система, содержание и формы подготовки специалистов данной области художественной практики широко обсуждаются профессиональным сообществом. Об остроте сложившихся здесь проблем и путях их разрешения говорилось, в частности, на II Международном съезде реставраторов в городе Казани 17 сентября 2015 г. Необходимы расширение границ современного образования в сфере реставрационной деятельности и приведение его содержания в соответствие с потребностями практики и запросами общества.

Овладение профессиональными основами реставрационного дела начинается со знакомства с терминологией, базовым инструментарием, основополагающими методами и приемами реставрации. В числе основных задач системы профессионального образования следует отметить освоение уже имеющегося опыта в данной области творческой практики, овладение способами решения типичных задач. Чтобы опыт многих поколений реставраторов имел предпосылки для эффективного воспроизводства его результатов в широкой учебной и творческо-производственной деятельности, он должен опираться на общепринятый понятийный аппарат.

Под реставрацией живописи понимается восстановление или воссоздание картин (восстановление их основы, грунта, красочного слоя, лака и т. д.). Другой основополагающий термин – «консервация живописи» – определяет процессы, связанные с сохранением картины: укреплением основы, грунта, красочного слоя, лака и защитой от дальнейшего разрушения. Также консервация живописи включает создание благоприятных условий среды экспонирования и хранения произведений живописи: проветривание помещений, соблюдение температурно-влажностного режима и режима освещения, защиту от загрязнений и биоразрушителей.

Более общий термин «реставрация» в процессе своего исторического формирования в отечественной практике получил два значения: узкое, словарное – «восстановление» (от итал. restaure) и расширенное, подразумевающее сумму всех возможных действий по сохранению и восстановлению памятника культуры. Это отличает русскую терминологию от европейской, где четко разделены консервация и реставрация. В международной терминологии вся профессия стала называться двойным термином «консервация-реставрация» [1] .

Зародившаяся еще в Средневековье, но в начале пути своего становления существовавшая как нечто прикладное, как «починительство» произведений искусства, реставрация в процессе своего развития переросла в сложную профессию, где реставратор одновременно художник, историк, химик, физик, фотограф и т. д. Уже не один человек, а целые мастерские, профессиональные сообщества работают в этой области.

В настоящее время, чтобы решить судьбу значимой для культурного наследия страны картины, собираются реставрационные советы, комиссии. В таких крупнейших центрах России, как Москва, Санкт-Петербург, существуют учреждения, где обучают и работают реставраторы: Государственный научно-исследовательский институт реставрации (ГОСНИИР), Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (РАЖВиЗ), мастерская реставрации в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова (МГАХИ им. В.И. Сурикова), Институт искусства реставрации (ИИР), кафедра реставрации живописи Государственного академического института им. И.Е. Репина, Санкт-Петербургский институт искусств и реставрации (СПбИИР) – и это самые крупные учреждения. Существуют союз реставраторов, специализированные структурные подразделения высших учебных заведений и учреждений среднего профессионального образования (училища, колледжи).

Однако даже в столичных учебных заведениях выпускается по 5–10 реставраторов профессионального уровня, в основном ориентированных на работу с произведениями из собраний музеев. В регионах, например в Краснодаре, реставрационные работы и сами реставраторы в подавляющем большинстве случаев находят свое место только в музеях. Это, как правило, профессиональные художники, прошедшие курсы повышения квалификации в ГОСНИИР. Между тем область распространения и бытования произведений живописи значительно шире и имеет очевидную тенденцию роста.

Нельзя не учитывать, что работы мастеров изобразительного искусства не только входят в частные собрания, но также стали неотъемлемой частью эстетической организации предметной среды жизнедеятельности учреждений государственного и негосударственного секторов экономической и общественной жизни, сфер образования и культуры. Поддержание их достойного состояния – залог того, что они выполняют свое предназначение как избранная система ценностных ориентиров в области культуры. Это тем более важно для образовательных организаций – художественных вузов, общеобразовательных школ, детских художественных школ, школ искусств, в которых всегда есть методические фонды, включающие образцы произведений живописи.

Кроме того, нельзя не учитывать и то, что в домах многих жителей России есть иконописные работы. Православие по-прежнему широко распространено в стране, что подтверждается данными социологических исследований. В марте 2010 г. ВЦИОМ провел всероссийский опрос, результаты которого свидетельствуют, что 75 % жителей РФ относят себя к православным христианам [2]. Во многих семьях имеется красный уголок с писаными иконами.

Реставраторам-профессионалам, численность которых крайне невысока, а рабочие места сосредоточены в крупных городах, просто не справиться с объемами этих работ. Очень часто произведения мастеров кисти прошлых лет, нуждающиеся в восстановлении, попадают в руки художников, которые пытаются сохранить живопись по своим представлениям, но, не имея профессиональных ориентиров, не всегда делают это правильно.

Для того чтобы сделать первые шаги в разрешении этой противоречивой ситуации, целесообразно ввести курс основ реставрационного дела в образовательные программы художественно-творческих направлений, специальностей, профилей подготовки, которые предусматривают освоение технологий масляной живописи.

Художники-педагоги – преподаватели детских художественных школ, учителя изобразительного искусства – по определению должны иметь художественное образование и быть в штатном расписании школ, находящихся даже в самых отдаленных населенных пунктах. В этой категории специалистов, их профессиональной подготовке, ее содержании и качестве может быть заложен потенциал решения многих из отмеченных проблем, особо остро стоящих перед регионами.

Обозначая основные из возможных форм включения курса реставрационного дела в сложившийся учебный процесс, необходимо учитывать, что они будут иметь право на существование, если не вступят в противоречие с требованиями действующих государственных образовательных стандартов, с предусмотренной этой нормативной базой компетентностной составляющей подготовки обучающихся. В этом контексте может быть предложено включение основ реставрации в качестве одного из разделов основополагающих для художественного и художественно-педагогического образования дисциплин «Живопись» или «Технология живописи». Реставрация иконописи для неспециализированных профилей подготовки по вполне понятным причинам не может быть обязательной для изучения всеми. Возможно включение этой образовательной программы в учебный процесс в рамках курсов (модулей), определяемых по выбору студентов, в форме факультативных занятий в качестве курсового или дипломного проекта.

В содержание курса освоения реставрационного дела должны быть заложены овладение общепринятым понятийным аппаратом, формирование навыков работы со специализированным инструментарием, материалами и технологиями. В освоении ремесленной базы работы реставратора методически оправданным будет подход к обучению, ориентированный на овладение способами решения типичных задач восстановления живописных произведений.

Реализация этих принципов построения учебного процесса не означает, что все художники должны стать реставраторами и иметь право браться за реставрацию любой сложности. Однако каждый художник должен знать, как обеспечить сохранность колористических качеств своих произведений и не навредить живописи, за реставрацию которой он берется. Речь не идет о том, чтобы каждого научить дублировать, паркетировать, переводить живопись, – это, естественно, дело только профессиональных реставраторов. Но уметь сохранить живопись от осыпания, очистить от загрязнений, заделать порывы – с решением этих задач должен быть знаком любой художник [3] .

Первые опыты введения основ реставрационного дела в профильную подготовку будущих художников-педагогов, студентов системы художественно-графического образования дают основания для утверждения, что это положительно отражается на становлении их профессионального уровня. К организации технологических процессов живописи формируется другое отношение, когда студенты узнают о том, как и почему будут «разрушаться» их работы и что следует делать, чтобы это происходило намного медленнее. Изучая реставрацию, студенты начинают обращать внимание на вопросы истории искусств, которые до этого оставались незамеченными: история создания произведения, школа, стиль, к которым оно принадлежит, в какой манере и как давно написано произведение, какие материалы изначально использовались и какую сохранность имеют к настоящему времени. Эти знания – часть общепрофессиональной подготовки художника, имеющая особую значимость для художника-педагога.

Практическая подготовка в данной области должна опираться на опыт и знание наиболее часто встречаемых ошибок в выполнении реставрационных работ: радикальные расчистки, использование разрушающих растворителей, применение широких записей по авторской живописи, необратимых материалов и т. д. [4] .

Подготовка художника-педагога опирается на сформировавшуюся и выверенную временем теоретическую и методическую базу обучения [5]. С учетом педагогической направленности, ориентирующей на комплексность подготовки в разных видах изобразительного искусства, освоение основ реставрационного дела может быть построено исходя из решения следующих задач: изучение теоретических основ и практического опыта реставрационной деятельности в области живописи; совершенствование навыков работы с традиционными и современными материалами и технологиями живописи; овладение инструментарием и основными приемами реставрации масляной живописи; ознакомление с требованиями к условиям хранения и экспонирования масляной живописи; изучение основ оформления реставрационной документации; развитие экспозиционной культуры студентов.

В результате освоения дисциплины студент должен:

• –    знать : основы материаловедения в области традиционной и современной живописи; технологию традиционной и современной живописи; структурное построение картины, иконы; стилистические особенности основных школ изобразительного искусства; основные виды и причины разрушения живописи; основные методы и технологии консервации и реставрации живописи;

• –    владеть : методами и техническими приемами профессиональной работы с основными живописными материалами; основными приемами реставрации и консервации живописи;

• –    уметь : грунтовать холст и картон для масляной живописи; готовить имприматуру в соответствии с задачами живописного изображения; определять состав красочной палитры живописного произведения; осуществлять построение красочного слоя изображения с соблюдением технологических требований и заданного стиля (манеры); составлять реставрационную документацию; выполнять экспозиционное оформление живописных работ.

Обозначенные ориентиры организации учебного процесса в области подготовки художника-педагога обеспечивают соответствие требованиям государственного образовательного стандарта, преемственность в построении его методического обеспечения, взаимосвязь и взаимодополняемость основополагающих дисциплин изобразительного цикла, позволяют расширить сферу профильной художественно-творческой деятельности выпускников педагогических вузов.

Ссылки:

• 1.    Бобров Ю.Г., Бобров Ф.Ю. Консервация и реставрация станковой темперной живописи. М., 2008. С. 32.

• 2.    Рыжкова Е. Вероисповедания в России. Государственные религии и другие вероисповедания современной России [Электронный ресурс]. URL: http://fb.ru/article/224761/veroispovedaniya-v-rossii-gosudarstvennaya-religiya-i-drugie-vero-ispovedaniya-sovremennoy-rossii (дата обращения: 31.03.2017).

• 3.    Кудрявцев Е.В. Техника реставрации картин. М., 2002. 256 с.

• 4.    Berger G.A. Conservation of Paintings. Research and Innovations. L., 2000. 392 р.

• 5.    Коробко Ю.В. Научно-методические основы художественно-графического образования России [Электронный ресурс] // Научный журнал КубГАУ. 2012. № 83 (09). URL: http://ej.kubagro.ru/2012/09/pdf/53.pdf (дата обращения: 25.03.2017).