Методика и организация изучения музыкального мышления учащихся

В музыкально-педагогической практике всегда актуален процесс научно-методического обновления. Методический арсенал педагога-музыканта постоянно пополняется, расширяется и углубляется. В этом контексте предметом анализа и размышлений становится проблема формирования музыкальных интересов подрастающего поколения1. В эпоху развития постиндустриального общества и легкого доступа к неограниченному количеству информационных ресурсов музыкальный интерес становится важной основой развития эстетических потребностей, идеалов и художественного вкуса.

Попробуем определить, что означает термин «формирование музыкальных интересов студентов». Это мотивационное состояние, стимулирующее эстетическую, познавательную, музыкальную и творческую деятельность, способствующее формированию у учащихся особого отношения к близкой деятельности посредством эмоционально-смыслового восприятия художественных образов, что приводит к конструктивной перестройке самоактуализирующейся личности [1, р.104].

Следует констатировать, что необходимо формировать способность к усвоению знаний путем развития интереса к музыке с использованием определенной педагогической методики.

Использование именно тех приемов, которые способствуют повышению эффективности педагогического воздействия на формирование музыкальных интересов, позволит развить у студентов эмоционально -смысловое восприятие музыки, проецирующее реальное бытие учащегося. Это побудит его к формированию смысложизненных стратегий. Студенту в процессе обучения по классу фортепиано рекомендуется использовать следующие методы: нахождение смыслового содержания музыки, связь разных видов искусства, художественный перевод музыкального содержания для разных художественных языков, нахождение связи искусства. мировоззрение и реальность, обучение и игра. Для формирования оптимальных условий формирования музыкальных интересов необходимо учитывать потребности учащихся в понимании музыкального текста, что способствует развитию подготовленного грамотного культуролога, его носителя и создателя. Студент должен овладеть методикой поиска смысла музыки, которая направлена на выявление основ музыкального искусства, его специфики, внедрение и развитие семантики, языкового синтаксиса музыкального искусства. Метод музыкально-смыслового нахождения произведения включает в себя направление студента на развитие эмоционально-смыслового восприятия музыки и выражение субъективного представления о музыкальном мире посредством самооценки, мышления и впечатления.

Вследствие чего учащийся начинает понимать сложное текстовое изложение и пытается глубже постигнуть художественную сущность и раскрыть авторский замысел [2, р.71].

Полиарт - это способ соединения разных видов искусства, который может объединить все каналы восприятия: слуховой, визуальный, кинетический. Слияние всех видов искусства, использование их выразительных средств помогают понять связь между средствами искусства и чувствами и мыслями человека, улучшают условия для нахождения смыслового содержания музыкального текста.

Арт-интерпретация - это развивающий метод, который включает интерпретацию художественных средств с одного художественного языка на другой. Это дает возможность студенту занять позицию в искусстве и реальном мире. Художественно-интерпретационный метод предполагает постановку студентом задания на интерпретацию музыки в живописи, художественном слове, движении, театре, отражающую основные этапы создания и преобразования художественного образа автора, материализованного средствами выразительного художественного языка.

Выявляющие приемы связи искусства с реальным миром заключаются в осмыслении связей между художественными средствами и чувствами, мыслями человека, развивают самопознание учащихся, формирование картины мира, расширение границ восприятия реального мира.

Метод обучения и игры направлен на интенсификацию и увеличение учебного процесса. Игровые формы уроков создаются в учебном процессе посредством игр, ситуаций, стимулирующих учебную деятельность. Игровой способ и ситуации в форме урока протекают по следующим основным направлениям: цель обучения подается учащемуся как игровое задание, учебная деятельность подчиняется правилам игры, учебный материал используется как средство, элемент Соревнования вовлечены в учебную деятельность, превращают дидактическую задачу в игру, успешное выполнение дидактической задачи связывается с игровым результатом [3, р.198].

На основе внехудожественного и музыкального опыта учащийся в учебном процессе сопоставляет, анализирует, связывает, трансформирует, сочиняет либретто, рассказ, стихотворение, обращается к художественному образу, выражает эмоциональное состояние с помощью цветовой схемы и графической модели. - ing, рассказывает о творчестве композитора. Все эти действия помогают ученику понять музыку, имея информацию о произведении. Студент учится на уроке устанавливать связь между музыкой и мыслями человека. Он начинает осознавать истинное предназначение музыкального искусства, которое дает возможность формировать эти чувства и мысли в более важные человеческие отношения и жизненные ситуации. Чтобы это было правдой, должны быть идеальные художественные образы и совершенные модели поведения, которые человек может использовать для превращения своей жизни в произведение искусства [4, р.36].

Таким образом, для формирования музыкальных интересов студентов на занятиях по фортепиано необходимо использовать активные методы: полиискусство, художественную интерпретацию, нахождение связи искусства с реальным миром, смысловое восприятие музыкального содержания, обучение и игру. Эти методы стимулируют формирование самосознания студента, создание собственной картины мира на основе художественного образа, расширяя границы мировоззрения и мировосприятия. Студент учится понимать и ценить мир смыслами и неутилитарными человеческими ценностями, что влияет на формирование его жизненной позиции и проявляется в жизни студента и в дальнейшем переходит в понимание необходимости служить обществу. общества, в умение выражать, отстаивать и защищать свои убеждения в профессиональной и общечеловеческой сферах.

Литературы

• 1.    Голощапова О. В. Музыкальная азбука [Текст]: учеб.-метод. работа для обучающихся по дополнительным общеобразовательным учебным программам в области музыкального искусства / О. В. Голощапова;

• 2.    Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. 2-е изд. М.: Музыка (Ленингр. отд.), 2011.

• 3.    Елистратова Г.Б. Музыкальное мышление как форма креативной деятельности. Дис. …кан. филос. наук. Саранск, 2003. 198 с.

• 4.    Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2003. С.373.

• 5.    Ткачева Е.Е. Музыкальное мышление как способ формирования личности учащихся // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. 2008. №51, С. 302-308.

• 6.    Аксёнов В.Н. Искусство художественного слова. М.: Просвещение, 2002. 163 с.

• 7.    Sherzodovich, A. S. (2020). The rоle оf оnline teaching and innоvative methоds. Science and education , 1 (3), 524-528.

• 8.    Аслонов, Ш. Ш. (2020). КОМПЬЮТЕРНАЯ ЛИНГВИСТИКА И ФИЛОЛОГИЯ: ПРОБЛЕМЫ И РЕШЕНИЯ. Гуманитарный трактат , (84), 17-19.

• 9.    Ахмеджанова, Н., & Аслонов, Ш. (2020). Семантические типы предикатов и фазовая членимость глагольного действия. Интернаука , (12-1), 27-29.

Алтайский ул. культуры, Детская художественная школа.– Барнаул: Изд. Компания ASIC, 2018. – 104 с.

"Экономика и социум" №3(94) 2022