Многоуровневое образование в художественном вузе: от художника широкого профиля к художнику-педагогу

КУРБАТОВА НАТАЛЬЯ ВИКТОРОВНА – кандидат педагогических наук, первый проректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, г. Москва

KURBATOVA NATALIA VICTOROVNA – Ph.D. (Pedagogical Sciences), First Vice-Rector of the Sergei Andriaka’s Moscow State Watercolour and Fine Arts Academy

Вне зависимости от наших симпатий, желаний или предпочтений, образование никогда не было и, судя по всему, не будет единообразным, а всегда было, есть и будет дифференцированным и многоуровневым. Если в глубокой древности исключительность или особенность того или иного образования определялась именем учителя, затем названием университета, то в начале XXI века – целой совокупностью признаков, в числе которых будут и название учебного заведения, и фамилии педагогов, и сертификаты, допуски, награды, дипломы и т.д. В последнее время предпринимаются попытки несколько упорядочить подобную дифференциацию и ввести некие объективные показатели, указав в их числе и так называемый рейтинг специалиста.

Не вступая в полемику с подобным механистичным подходом к определению профессионализма относительно технических и естественнонаучных специальностей, усомнимся тем не менее в его обоснованности применительно к художественному образованию. Педагогика в области искусства – особая сфера деятельности, исключительное положение которой обусловлено признаваемой с глубокой древности исключительно тонкой и хрупкой духовной субстанцией, свойственной искусству. Не случайно в российском образовании даже возникло понятие «педагогика искусства», относящееся к целой сфере педагогической деятельности. Наиболее наглядно педагогика искусства раскрывает свой потенциал при преподавании изобразительного искусства в пространстве музея [6; 7], в деятельности арт-студий [5]. Поэтому применительно к художественному образованию невозможны так называемые объективные характеристики и необходимы иные показатели, в основе которых будет лежать оценка мастера. Но в этом случае необхо- дима и такая система обучения специалистов в области художественного образования, которая обеспечивала бы подготовку тех, кто совмещал бы в своей деятельности профессиональную и педагогическую оценку будущих художников, музыкантов, танцоров, скульпторов, режиссёров, актёров и иных представителей «творческих профессий».

Применительно к художественному образованию в области изобразительного искусства целесообразно говорить о введении такой квалификации как «художник-педагог». В необходимости художника-педагога убеждает и опыт автора, работающего в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, и анализ существующих тенденций в области российского художественного образования.

Одной из определяющих тенденций развития современного российского образования является стандартизация и регламентация учебно-воспитательного процесса, распространение различных форм организации взаимодействия между образовательными учреждениями [4].

За последние пять лет появились такие основополагающие документы, определяющие развитие учреждений образования и культуры, как Федеральный закон № 273 «Об образовании в Российской Федерации» (2012), Федеральные государственные образовательные стандарты (ФГОСы), «Концепция развития дополнительного образования» (утверждена распоряжением № 1726-р Правительства РФ от 04 сентября 2014 года), «Основы государственной культурной политики», а также концепции, программы и доктрины, определяющие цели и задачи развития учреждений образования и культуры на ближайшую перспективу. Кроме того, был опубликован и представлен для широкого обсуждения целый ряд документов, посвящённых проблемам формирования и развития ценностных установок у детей и молодёжи, активизации воспитательной работы и т.д.

Все вышеуказанные документы свидетельствуют о происшедшем переходе к развивающему обучению во всей образовательной сфере, что предполагает отказ от традиционной знаниевой модели в пользу новой – инновационной; о возрастании значения социальной и профессиональной мобильности, о повышении статуса общей культуры как совокупности устоявшихся норм и практики организации жизнедеятельности человека и общества, об усилении внимания к воспитанию обучающихся [3; 8; 9]. Вне всякого сомнения, положительное разрешение данных тенденций в художественном образовании невозможно без активной и системной работы над повышением статуса педагога высшей школы, профессионала своего дела, а также без формирования (в области изобразительного искусства) художника-педагога, мастера, стимулирующего и направляющего творческие поиски студентов. В необходимости подобной деятельности убеждает и история развития Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

В настоящее время ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» – единственное высшее учебное заведение, где на основе авторской концепции Сергея Андрияки ведётся подготовка специалистов по специальности «Живопись». Методологическим фундаментом Академии стали традиции российской художественной школы – Императорской Академии художеств, где подготовка велась по классическим принципам и на основе древнейшего принципа постижения искусства – от мастера к ученику. Несмотря на то, что вуз существует с 2012 года, за это короткое время в Академии сложились свои традиции, оформилась собственная художественнопедагогическая школа.

Концепция профессионального становления студентов, обучающихся в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, направлена на оптимизацию подготовки художников широкого профиля и исходит из того, что сущностными составляющими профессионального становления художника широкого профиля являются: понимание профессии художника как сложной, требующей особой высококвалифицированной подготовки, имеющей большую социально-культурную значимость трудовой деятельности; высокий уровень овладения рукотворным ремеслом в разных видах изобразительного искусства; устойчивость профессиональных интересов; целостное видение конечного результата; высокий уровень творческого воображения [2]. К основным качествам личности художника широкого профиля относятся ответственность, скрупулёзность в подходе к выполнению творческого замысла, мотивация на постоянный профессиональный рост, любознательность к процессам и технологиям художественного производства, широкий культурный кругозор и общая эрудиция в области искусства, умение работать в творческой группе, развитое эстетическое отношение к окружающему миру.

Отстаивая и всячески популяризируя концепцию С. Н. Андрияки, педагогический коллектив смог добиться значительных успехов [2]. Тем не менее в процессе реализации стало очевидно и то, что эффективная система художественного образования должна выпускать не только художника широкого профиля, но и художника-педагога.

Сама природа творчества предполагает постоянное восхождение – от простого к сложному, от неизвестного к известному, к от незнания к знанию и т.д. Всё это делает дифференциацию и стимул к творческой деятельности одними из условий образовательного процесса в художественном вузе. Поэтому художнику широкого профиля надо не только стремиться к совершенству, но и видеть перед собой более высокую профессионально значимую ступень, которой и является художник-педагог.

Художник широкого профиля возникает в рамках традиционной системы подготовки специалиста, предполагающей непрерывность в системе высшего профессионального образования. Не обязательно, чтобы специалист «широкого профиля» в области художественного образования занимался живописью.

Как нам представляется, «широта профиля» может быть рассмотрена как объективная потребность всего художественного образования, вынужденного приспосабливаться к быстро меняющимся требованиям времени, учитывать грандиозные изменения, происходящие как в области культуры, так и в смежных областях [1]. Тем не менее в своём видении ситуации мы прежде всего основываемся на анализе развития художественного образования в области изобразительной деятельности [8; 9].

Благодаря инновационной деятельности Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки по разработке, апробации и внедрению в учебный процесс новой специальности «Живопись» в высшем профессиональном образовании постепенно складывается понимание необходимости новой профессии – художника широкого профиля. Однако практика работы Академии показывает, что художник широкого профиля – одна из важнейших «ступеней» в профессиональном становлении художника. На сегодняшний день необходимо введение ещё одной – худож- ника-педагога, представляющего собою более высокий уровень по отношению к художнику широкого профиля.

В современных условиях многоуровне-вости образования необходимо несколько изменить акценты, и тогда художник широкого профиля реализуется в рамках специалитета, а художник-педагог – в рамках повышенного уровня – того, что в рамках традиционной системы соответствует магистратуре. Как нам представляется, здесь не наблюдается никакого противоречия. В высшей школе есть и достаточно успешный опыт обучения студентов после специалитета в магистратуре. Впрочем, возможным вариантом, в том случае, если российское образование откажется от самой возможности обучения в магистратуре после специалитета, является подготовка художника-педагога на последнем году обучения художника широкого профиля.

В отличие от художника широкого профиля на первом месте у художника-педагога стоит наличие собственного художественного стиля. Если художник широкого профиля овладевает наследием прошлого, обучаясь на классических образцах, то художник-педагог – это в первую очередь мастер, творческая индивидуальность которого возникает через ученичество, через постепенное и поэтапное приобщение к классическому искусству, завершающееся становлением собственного художественного стиля.

В процессе подготовки художника широкого профиля через выставки, творческие конкурсы постепенно происходит выделение круга тех наиболее талантливых и одарённых художников, которые в дальнейшем (лучше по завершении обучения и в рамках магистратуры) продолжат обучение уже как художники-педагоги. Введение художника-педагога представляется необходимым как с точки зрения сохранения многоуровневости художественного образования, так и его непрерывности. Ведь магистратура, а значит, и художник-педагог необязательно должны последовать сразу за специалитетом (возможен, но не очень желателен и иной вариант, когда художник-педагог складывается на последнем курсе специалитета; в этом случае необходима дифференциация выпускников, допускающая, что очень небольшой части может быть присвоено две квалификации – «художник широкого профиля» и «художник-педагог»). Выпускник, художник широкого профиля получает возможность профессионально реализовать себя и лишь затем вернуться к обучению. Это ещё один из примеров функционирования непрерывного художественного образования.

Разумеется, ещё не существует профессиональных характеристик художника-педагога. Однако профессиональное сообщество может и должно выступить инициатором по их внедрению. Какими же видятся содержательные характеристики художника-педагога?

Во-первых, это профессионал, прекрасно владеющий всеми профессиональными компетенциями художника-педагога. Не коммуникабельность, а профессиональная состоятельность является важнейшим показателем художника-педагога. Во-вторых, успешность выставоч- ной деятельности во время обучения на художника-педагога. Для становления художника, мастера своего дела, очень важна профессиональная востребованность. Художник-педагог должен быть не только профессионалом, но и понимать особенности восприятия и оценки произведений живописи заказчиками. Художник-педагог должен быть и профессионалом, и специалистом в области психологии реальных и потенциальных заказчиков. В-третьих, и эта характеристика не является обязательной, это наличие собственных учеников, то есть тех, кто следует авторской манере работы.

Вышеуказанные характеристики художника-педагога не являются раз и навсегда данными. Они, скорее, приглашают к началу дискуссии, являя собой первое обсуждение необходимости содержательного, а затем и институционального оформления новой специальности – «художник-педагог», продолжающей идею профессионального становления художника широкого профиля и выстраивающей её в рамках многоуровневого художественного образования на основах преемственности и последовательности. От своевременного и всестороннего обсуждения во многом и зависит то, каким будет российское профессиональное художественное образование в области изобразительной деятельности.