Модернизация классики в драматургии 1920-х годов ("Товарищ Хлестаков" Дм. Смолина)

Модернизация классики - одна из ведущих тенденций художественного процесса 1920-х гг. Как форма диалога с предшественниками она была подготовлена символистскими интерпретациями творчества Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Достоевского. Наследие Н.В.Гоголя было прочитано символистами как исполненное «прообразующих» смыслов, как пророчество о судьбе России. В книге «Гоголь и черт» (1906) Д.С.Мережковский вывел Хлестакова на сцену современной действительности: в театре, журналистике, «на страницах всемирной истории» пишет бессмертный гоголевский персонаж свои «водевильчики» [1]. Н.Бердяев в статье «Духи русской революции» (1918), размышляя об укорененности гоголевских героев в современной, теперь уже постреволюционной, действительности, видит в них выразителей глубинных проявлений русской души, ее демонических сторон. Вслед за Мережковским, Бердяев утверждает: «…творчество Гоголя есть художественное откровение зла как начала метафизического и внутреннего, а не зла общественного и внешнего… И сейчас после всех реформ и революций Россия полна мертвыми душами и ревизорами…» [2]. По мнению философа, «бессмертные образы Хлестакова, Петра Верховенского и Смердякова на каждом шагу встречаются в революционной России … они подобрались к самым вершинам власти» [2, с. 56]. Вывод. Пьеса Дм. Смолина, задуманная как переложение гоголевского текста, перерастает свой жанр. А отдельные реплики персонажей, ситуации, художественные приемы предвосхищают блистательные сатирические произведения 1920-х гг.