Музейная экспозиция как отражение музыкальной истории Самарской филармонии

В нынешнее время мы переживаем новый этап обращения к историко-культурному наследию с устремлением освоить духовный потенциал прошлого, когда многие устоявшиеся традиции вновь возвращаются в нашу жизнь. Всё более актуальными становятся вопросы межкультурной коммуникации, преемственности и «коллективной памяти». Одна из важнейших задач – сохранение их с учетом современных требований как одна из предпосылок успешного развития культуры и искусства.

К 75-летию Самарской государственной филармонии в 2015 году была создана экспозиция как часть создаваемого музея музыкальной культуры. Накопленный за последние десятилетия богатейший архивный материал лег в основу коллекции. Здесь оказались сосредоточены архивы деятелей культуры и искусства, фотоматериалы, музыкальные инструменты разных эпох, аудио- и видеозаписи музыкальных произведений, автографы, многочисленные документы. В дар формирующемуся музею переданы памят- ные рукописи, ноты, афиши, пластинки, так или иначе связанные с музыкальной жизнью губернии и прежде всего с деятельностью филармонии. По праву ее называют: «Живое и сильное сердце музыкальной жизни города» [1, с. 8]. Особой строкой в ее историю вписаны имена известных деятелей искусства, работавших и выступавших здесь, значимые масштабные конкурсы и музыкальные фестивали. Среди множества представленных заслуженных наград есть особая – победитель конкурса «Окно в Россию» газеты «Культура» в номинации «Филармония года» (2001).

Всё это нашло отражение в юбилейной экспозиции «Музыкальный Олимп Самарской филармонии». Концепция выстраивалась исходя из исторических приоритетов в представлении имеющихся материалов. В создании экспозиции необходимо было решить несколько задач: организация пространства отведенной зоны экспозиционным нуждам, обеспечение презентационной функции «музыкального музея», создание развернутой тематической экспозиции, максимальное использование доступных технических средств, обеспечение взаимосвязи важнейших историко-культурных аспектов, предметной среды и проектных приоритетов.

В своей архитектонике уже изначально существовал некий синтез интерьера зала и фойе, который достигался относительной адаптирован-ностью пространства благодаря сплошному остеклению перегородки-стены, единством стилистического решения. В большей степени общий визуально-предметный ряд музейной зоны был задуман так, что тактично соответствовал художественному решению окружающего пространства. Проблемы формообразования экспозиции в данном случае оказались подчинены «предложенному стилю», тяготея больше к «формальному» синтезу с учетом сложности и многообразия архитектурного окружения.

Основные особенности экспозиции: 1) пространственная открытость и презентационная многослойность в представлении разделов с возможностью обозреть сразу большую часть экспозиции с учетом архитектоники зала; 2) функциональная специфика размещения оборудования: лентообразное расположение горизонтальных витрин у фронтальной стены и островное – у внешней, с максимально открытым представлением экспонатов, что позволяет зрителю обеспечить непосредственный визуальный контакт с музейными объектами; 3) соблюдение принципа «музейного историзма» в раскрытии существа рассматриваемых процессов через конкретно-специфический материал с воссозданием общеисторического единства (на основе подтем, связанных с историей академического симфонического оркестра и объединения литературных и музыкальных программ (ОЛиМП).

Рис. 1, 2. Фрагменты экспозиции (Exposition fragments)

Структура экспозиции следует заданному архитектурному ритму интерьеров филармонии: акцентированный центр с представлением исторических символов – муза Эрато (здесь же голова музы как сохранившаяся деталь экстерьера театра-цирка «Олимп») и Аполлон [2, с. 464]. Таким образом, выстраивалась визуальнопластическая параллель со скульптурной группой в центральной части фасада. Слева и справа, следуя заданной пластике, соответственно представлена история академического симфонического оркестра и ОЛиМПа. Экспозиция была организована как система сообщающихся между собой пространственных картин, ориентирующихся на ось криволинейного в плане зала, следуя закономерности: «симметрия, повторность, ритм в чередовании частей – всё это элементы чисто мелодичные… искусство с этой целью может воспользоваться и формой – отвлеченной трехмерной формой» [3, с. 279].

В проектировании такой структуры важны следующие аспекты: тектонически-компози-ционный – организация реального, вещественного материала в пространстве экспозиционного зала, построение целостностной системы, включающей отдельные части поля экспозиции; выразительный – использование зрительно-формальных элементов, работающих на создание эмоционально-идейного замысла произведения; изобразительный – визуальное представление объектов или ассоциативное их воспроизведение с непосредственным расширением содержания [4].

Визуальный ряд в торцевых частях зала был дополнен инсталляциями на фоне развернутых фотоизображений исторического и современного филармонического здания, включающих характерные исторические музыкальные арт-объекты, связанные с работой творческих коллективов лектория и оркестра.

В основной части зала было сформировано шесть основных зон – разделов экспозиционного пространства. Документально-исторические материалы были дополнены аттрактивными фотофрагментами, чтобы, избегая монотонности, поддерживать заданную визуальную ритмичность. Предметной основой каждой из зон стали подлинные документы, фотографии, афиши выступлений, рукописи, ноты, программки, пригласительные билеты с предметным внешним окружением в виде «музыкальных инсталляций».

Напротив каждой зоны у внешней стены расположились круглые витрины, дополняющие основную экспозицию важнейшими визуальными атрибутами музыкальной культуры того или иного исторического этапа развития. В нижней части витрин и в их боковых крыльях помещены афиши, отражающие важнейшие события в жизни филармонии. В верхней остекленной части – исторически значимые музыкальные инструменты симфонического оркестра и лектория, награды филармонического коллектива за последние годы.

MUSEUM EXHIBITION AS A REFLECTION OF THE MUSICAL HISTORYOF THE SAMARA PHILHARMONIC SOCIETY

Vladimir N. Vostrikov, associate Professor of the technology of services and design department .

Samara State University of Architecture and Construction. Samara, Russia

The article discusses the main aspects of creating the Museum display devoted to the history of the Samara Philharmonic, associated with the characteristic aspects of its development. The essential document was the conception that was developed to reflect the historic priorities in view of available materials. The main issues that the author faced in the first place were connected with the arranging of the allotted hall and creating the large thematic display, maximum usage of equipment, respecting of the interrelation of historical and cultural aspects and project priorities. The main features of the exposition had been identified. They include such concepts as spatial openness and presentation layers, "Museum historicism", Museum equipment. The scientific principles provided by the article are reflected in development, not only in the very structure of the exhibition, but also in solving main design issues focusing on the musical set of the main theme. The main artistic principles and means of their implementation had been examined. The article also takes into account the peculiarities of the exposure, considering the solving of zoning issues as the most important components of the display, which had managed to reflect not only historical content, but also to present the artistic value of the Museum objects, while maintaining the artistic and figural homogeneity of the object environment. The issues related to solving the main tasks of the scientific organization and the designing of the exhibition space, as well as the ways of their development had been examined.