Народное творчество - важный элемент обучения, воспитания, бикультуры и исторического познания

Точно неизвестно, когда появились слова « просвещение» и « образование». Это очень ёмкие и меткие, широко распространённые понятия, которые противостоят в борьбе таким понятиям, как неграмотность, невежество, темнота. По словам А.В. Луначарского « … обучение, неразрывно связано с воспитанием.»[1,с.304]. Роль обучения и воспитания, т.е. образования, как всеобщей важнейшей диалектической философской и практической категории в жизни общностей и общества, государств и конкретных людей, необходимость обеспечения их прогрессивного развития делают исследование и освоение опыта многовековой народной культуры, содержащей народное творчество и мудрость,     изучаемых педагогической наукой и её разделом этнопедагогикой, одной из актуальнейших проблем историкопедагогических, теоретико-педагогических, в том числе – даже организационно- педагогических и практических исследований. В настоящее время имеются разные определения понятия «этнопедагогика». С нашей точки зрения, этот термин следует определять таким образом: « раздел педагогической науки, который полнее и точнее определяет и передает содержание и сущность педагогической культуры конкретного современного народа, которая сложилась у него в процессе генезиса той или иной этнической группы и продолжает своё развитие, используя ценный накопленный опыт предшествующих поколений; кроме того, понятия «народная педагогика» и «традиционная педагогика» как эмпирические компоненты педагогической науки и её раздела этнопедагогика вполне правомерно отождествлять, а в определённых исторических рамках и рассматривать как синонимы».   Действительно, культурное наследие каждого этноса - народа содержит богатый опыт обучения и воспитания, изучение которого в историко - педагогическом плане помогает выявлять общие направления и специфические особенности в сфере образования, присущие различным периодам развития человечества и полезные в современной практической деятельности [2]. Относительно совершенствования практики воспитания и обучения отметим, что анализ показывает наличие у современной школы потребности в средствах укрепления исторической преемственности не только с предыдущими этапами своей деятельности, но и с древнейшими периодами истории народной культуры, более того, в выявлении общности духовных сокровищ народов России. Такими средствами являются ценный опыт народного воспитания и обучения, включая обычаи и традиции, в том числе и являющиеся истоками явления[3]. Разумное использование такого опыта в вопросах обучения и воспитания помогает решению задачи повышения эффективности учебно- воспитательной работы школы в интересах её учеников и прогресса современного общества. Приобщение к истокам и традициям этнических культур многонационального народа России актуально для личности, семьи, общества, государства и именно в такой последовательности. Педагогика, с её составной частью - этнопедагогикой, призвана выявлять её внутренние резервы, развивать теорию, методологию, исследовательские технологи и способы обобщения практики семейного воспитания, обучения, образовательного процесса и научения [4;5]. Идеи и многовековой опыт народного воспитания и обучения, приемлемые ныне, и сегодня используются в практике учебно- воспитательной работы. Однако чаще всего, этот процесс происходит стихийно, без должного научного обеспечения, вне системы образования на неудовлетворительной концептуальной основе с использование ненаучных составляющих понятий, в том числе некоторых идей, способствующих развитию национализма в ущерб единению народов. Осмысление историко- педагогической сущности воспитания, обучения как исторической и одновременно философской категории позволяет выявлять естественные и закономерно существующие сменяющиеся и чередующиеся истины (ценности ) в тысячелетнем опыте просвещения и в народных культурных традициях, на подлинно научной конкретно- исторической основе строить процесс их практического использования в современных условиях. Как показывает исторический анализ генезиса традиционных аспектов народной культуры воспитания, понимаемого в предшествовавших обществах расширительно, т. е. как единого процесса обучения и воспитания без наличия специальных образовательных структур, широко опирался на формировавшееся, практически одновременно с ним, народное творчество. В силу этого, представляется целесообразным проанализировать процесс становления и развития основных понятий, форм и видов традиционного народного творчества, сформировавшихся в процессе исторического развития разумной жизни на планете Земля у этносов, народностей и народов, наций, выявляя общее и подчёркивая имеющиеся отличительные и специфические особенности.

В современной науке под народным творчеством (художественное, народное искусство, фольклор) понимается: художественная творческая деятельность народа; создаваемые народом и бытующие в народных массах фольклор, эпос, поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно - прикладное искусство [2;3;6-8]. В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования. Исторический генезис показывает, что в народном творчестве, складывавшемся в ходе многовековой, тысячелетней общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнёта, мечты о счастье. Являясь развивающимся продуктом богатейшего исторического опыта, народное творчество отличается глубиной художественного обобщения и отражения действительности, правдивостью образов, силой творческого мастерства. Богатейшие образы, темы, мотивы народного творчества возникают в сложном диалектическом единстве индивидуального, хотя, как правило, анонимного творчества и коллективного художественного сознания. Народный коллектив веками отбирает, совершенствует и обогащает найденные отдельными мастерами решения. Преемственность, устойчивость художественных традиций, с проявлениями личного творчества, сочетаются с вариативностью, многообразным претворением этих традиций в отдельных произведениях. Коллективность этого творчества, составляющая его постоянную основу и неумирающую традицию, проявляется в ходе всего процесса создания произведений или их типов. Этот процесс, включающий импровизацию, её закрепление традицией, последующее совершенствование, обогащение и подчас обновление традиции, оказывается чрезвычайно протяжённым во времени. Характерно для всех видов народного творчества, что создатели произведений являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием вариантов, обогащающих традицию, важен теснейший контакт исполнителей с людьми, воспринимающими исполнение, которые также могут стать участниками творческого процесса. Произведения и навыки народного творчества непосредственно передаются из поколения в поколение. Народное творчество явилось исторической основой всей мировой художественной культуры. Его изначальные принципы, наиболее традиционные формы, виды и отчасти образы зародились в глубокой древности в условиях доклассового общества, когда всё искусство было творением и достоянием народа. С социальным развитием человечества, формированием классового общества, разделением труда постепенно выделяется профессиональное « высокое», «учёное» искусство. Народное творчество образует особый пласт мировой художественной культуры, в котором выделяются различные по социальному содержанию слои, связанные с классовой дифференциацией общества, но к началу капиталистического периода оно повсеместно определяется как коллективное традиционное искусство трудящихся масс деревни, а затем и города. В народном творчестве различных, зачастую далеко отстоящих друг от друга этносов- народов проявляется наличие множества общих черт и мотивов, возникших в сходных условиях или унаследованных из общего источника, что убедительно опровергает идейки крайнего национализма об исключительности отдельных - «избранных» народах. Вместе с тем, народное творчество веками вбирало в себя особенности этнической, национальной жизни, культуры каждого народа. Оно сохранило свою животворную трудовую основу, осталось кладезем национальной культуры, выразителем народного самосознания, сохранило ценные свидетельства доброты и миролюбия, их борьбы за своё счастье, справедливость. Это определило силу и плодотворность воздействия народного творчества на всё мировое искусство- Ф.Рабле и У. Шекспир, А.С.Пушкин и Н.А.Некрасов, П. Брейгель и Ф. Гойя, М.И. Глинка и М.П. Мусоргский и многие другие классики искусства, художественного творчества черпали из этого источника [6-9]. Вместе с тем в конце Х1Х-ХХ вв. буржуазные государства, одни раньше, а другие лишь чуть позже, и частное меценатство зачастую подчиняли народное творчество коммерческим целям, интересам « индустрии туризма», для чего культивировали в нём архаические черты, тормозя рост прогрессивного самосознания народов [10]. Отголоски такого подхода к народному творчеству имеются и поныне, в т.ч. и в России, проявляясь, в так называемой, «коммерциализации» образования и культуры. От общей характеристики понятия народное творчество перейдём к рассмотрению его основных форм и видов. По времени возникновения и значимости, в силу этого, для генезиса народной культуры воспитания и обучения анализ начнём с поэтического творчества.

Народное поэтическое творчество - массовое словесное художественное творчество того или иного этноса- народа. Совокупность видов и форм данного творчества, обозначаемого в современной науке этим термином, имеет и другие названия - народная словесность, устная словесность, народная поэзия, фольклор. М. Горький писал: « … Начало искусства слова - в фольклоре» [9,с. 452 ]. Возникновение этой разновидности художественного творчества совпадает с процессом формирования человеческой речи. Богатство жанров, тем, образов, поэтики словесного народного творчества обусловлено разнообразием его социальных и бытовых функций, а также способами исполнения (соло, хор, соло и исполнитель ), сочетанием текста с мелодией, интонацией, движения ( пение, пение и пляска, рассказывание, разыгрывание, диалог и т. п.). В ходе исторического развития некоторые жанры претерпевали существенные изменения, исчезали, появлялись новые. У большинства этносов бытовали родовые предания, трудовые и обрядовые песни, заговоры, позже появлялись волшебные, бытовые сказки, сказки о животных, догосударственные архаические и при государственности классические героические формы эпоса, исторические песни и баллады, пословицы, поговорки, затем появляются внеобрядовая лирическая песня, романс, частушка и другие малые лирические жанры и, наконец, рабочий фольклор (устные рассказы и т. п.). Несмотря на яркую этническую, национальную окраску произведений словесного творчества разных народов, многие мотивы, образы и даже сюжеты в них схожи. Например, около 2/3 сюжетов европейских сказок имеют параллели в сказках других народов, что свидетельствует или о развитии из одного источника, или о культурном взаимодействии, или о возникновении сходных явлений на почве общих закономерностей социального развития[3;6-16].

Народная музыка (музыкальный фольклор)- вокальное (преимущественно песенное), инструментальное и инструментально вокальное коллективное народное творчество; бытует, как правило, в бесписьменной форме и передаётся благодаря исполнительским традициям талантливых самородков. Таковые у разных народов кобзарь, гусляр, скоморох, ашуг, ашук, акын, кюйши, бахзин, гусан, хафиз, олонхосуг, аэд, жонглёр, менестрель, шпильман и др. В каждую историческую эпоху диалектически сосуществуют более или менее древние и трансформированные произведения, что в сущности характерно для всего народного творчества мира. Основные виды музыкального народного творчества- песни, эпические сказания (например, русские былины, якутские олонхо), танцевальные мелодии, плясовые припевки (частушки и т.п.), инструментальные пьесы и наигрыши (сигналы, танцы и др.). Народная музыка – песни, эпические сказания и инструментальные наигрыши, формировалась как искусство устной традиции. Жанровое богатство народной музыки, как и других форм народного творчества,- результат их жизненных функций. Например, у скотоводческих народов песни были связаны с приручением коня, загоном скота и т.д. Позднее наибольшее развитие получают лирические жанры, где на смену простым приходят развёрнутые и подчас сложные по форме музыкальные импровизации-вокальные ( русская протяжная песня, молдавская и румынская дойна и т.п.) и инструментальные (программные пьесы закарпатских скрипачей, болгарских кавалистов, казахских домбратистов, киргизских комузистов, туркменских дугаристов, узбекских, таджикских, индонезийских, японских и др. инструментальных ансамблей и оркестров). Каждая этническая народная музыкальная культура, включающая систему музыкальнофольклорных диалектов, образует при этом музыкально- стилевое целое и одновременно объединяется с другими культурами в более крупные фольклорно- этнографические общности (например, скандинавская, среднеазиатская, кавказская и северокавказская, карпатская, средиземноморская и т.п.). В народные прототипы уходят своими истоками почти все профессиональные музыкальные инструменты. Современное музыкальное народное творчество, развиваясь само, одновременно является оплодотворяющей силой и для профессионального, и для различных форм самодеятельного искусства [10;16-19]. Народный театр, бытующий в формах, органически связанных с устным народным творчеством, зародился в глубокой древности: в играх, сопровождавших охотничьи и земледельческие празднества, содержались элементы перевоплощения. Театрализация действа присутствовала в календарных и семейных обрядах. В мировом народном театре различают театр живых актёров и театр кукол, часто называющийся по имени героя представления (Петрушка в России, Панч в Англии, Пульчинелла в Италии, Кашпарек в Чехии и др. ). К народному театру относятся также балаганные представления и так называемый раёк. Представления народного театра, имевшие обычно острую социальную направленность, преследовались церковью и государством. Критические настроения передавались в форме фарса. Традиции фарса и карнавала подготовили появление комедии дель арте. В народной драме существуют два типа персонажей - драматические (героические или романтические) и комические [20-23].

Народный танец - один из древнейших видов художественного народного творчества. Танец был частью народных представлений на праздниках, ярмарках и карнавалах. Появление хороводов и других обрядовых танцев связано с народными обрядами (танец огня, танец с факелами, хороводы у славян, связанные с завязыванием берёзки, плетения венков, зажигания костров и т.п.). Народы, занимавшиеся охотой, животноводством, отражали в танце наблюдения над животным миром, образно и выразительно передавая характер и повадки зверей, птиц, домашних животных. Возникают танцы на темы сельскохозяйственного труда: танец жнецов, дровосеков, сапожников, лянок, поамэ (виноград), шелкопряд, пахта ( хлопок ) и др. С появлением ремесленного и фабричного труда появляются, соответствующие ему, танцы- бондарь, стеклодувы, «как ткут сукно» и т.п. Большое место в танцах занимает тема любви: первоначально эти танцы были откровенно эротическими; позже появились те, в которых выражались благородные чувства, почтительное отношение к женщине- картули, кадриль, мазур и т.п. У каждой этнической общности, народностей складывались свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приёмы соотношения движений с музыкой -синхронно или не синхронно, при практически общностной тематической направленности танцевального искусства. Танцы в Зап. Европе основываются на движении ног ( корпус и руки как бы им аккомпанируют), а у народностей Кавказа, Ср. Азии и др. стран Востока основное внимание уделяется движению рук и корпуса. Элементы народного танца присутствуют в балете [10;15;16;19;24 ].

Народные архитектура, изобразительное и декоративно- прикладное искусство включают орудия труда, постройки - деревянная архитектура, жилище; домашнюю утварь и бытовую обстановку- дерево в искусстве, железо, керамика, лаки и сосуды художественные, мебель, медь, стекло; одежду и ткани - вышивка, килим, ковёр, кружево, набойка; игрушки, лубок и т.д. Среди важнейших художественно- технических процессов этого творчества отметим гончарство, ткачество, ковку, гравировку, чеканку, резьбу и литьё художественные, роспись декоративную. Данный вид народного творчества принадлежит к материальному производству, носит непосредственно созидательный характер, отсюда слитность в нём эстетической и утилитарной функций , образного мышления и технической изобретательности. Создавая и оформляя предметную среду и давая предметно- эстетическое выражение трудовым процессам, бытовому укладу, календарным и семейным обрядам этот вид творчества искони являлся неотъемлемой частью медленно изменяющегося строя общественной жизни. В отдельных чертах этого вида творчества прослеживаются нормы труда и быта, культы и верования, восходящие к неолиту и бронзовому веку. Эти древние корни проступают, например, в народной игрушке, в которой прослеживаются черты первобытной культовой пластики. Наиболее общим элементом данного вида этнического творчества, присущим практически всем нынешним народам, является родившийся в древности орнамент. В отдельных орнаментальных мотивах (« мировое дерево», « великая богиня» с предстоящими, солярные символы ) запечатлелись черты первобытного сознания, мифологические и магические способы общения с природой и между людьми и этносами. В отличие от « высокого» искусства общественных « верхов» творчество народов не знает контрастных перемен художественных стилей. В ходе его эволюции появляются отдельные новые мотивы, но больше меняются степень стилизации и характер осмысления старых мотивов. Наличие особой народной ветви, при развитии всё более обслуживавшей потребности « низших» слоёв общества, обнаруживается уже в античном искусстве , например, в вотивных предметах италоэтрусского круга, напоминающих неолитическую пластику [2;10;15;16;25-29].

В период советской власти во всех краях и республиках СССР в целом и РСФСР, в частности, народное творчество получает подлинное развитие: расцветают дома народного творчества, начали работать многочисленные кружки художественной самодеятельности, изобразительного и прикладного искусства, ставятся пьесы народных авторов, повсеместно открываются научные центры материальной и духовной культуры народов -краеведческие музеи. В 30-е годы ХХ века в республиках, краях, областях создаются национальные самодеятельные ансамбли песни и пляски. Основу ансамблей составляют хор, оркестр народных инструментов и танцевальная группа. В репертуаре ансамблей образцы современного и старинного песенного, танцевального и инструментального фольклора, а также произведения профессиональных композиторов и поэтов. В ансамблях сочетается мастерство наиболее одарённых исполнителей художественной самодеятельности и профессиональных мастеров. Широкую популярность в стране и мире завоевали действующие и поныне ансамбли: армейский песни и пляски им. А.В. Александрова (организован в 1928г.), народного танца И.А. Моисеева (1937г.), «Берёзка» С.С. Надеждиной (1948г.), русский народный хор имени Пятницкого (1910г.), северный народный хор (1926г.), Воронежский русский народный хор (1943г.) и др.[29-31]. Под влиянием русского языка, русской литературы и родного фольклора с появлением письменности в младописьменных литературах более 50 народов России появляются и успешно развиваются многожанровые системы художественного творчества. Так, например, у народов нынешнего субъекта РФ- Республики Карачаево-Черкесии (КЧР) вначале появляются на родных языках рассказы и хабары, затем - повести и романы, которые, при их переводе на русский язык, входят в духовную сокровищницу всех народов [подробнее см.32]. У основных коренных этносов КЧР – адыгов: абазин, карачаевцев, черкесов, а также у осетин, проживающих на территории нынешнего субъекта России – Республике Северная Осетия (Алания), и других народов Кавказа важнейшими и очень древними видами народного искусства были золотое шитьё, украшавшее бытовые предметы и одежду, изготовление богато орнаментированного оружия и нашивных штампованных деталей костюма- застёжек, поясов из позолоченной бронзы и серебра, украшение конской сбруи и сёдел [10,15;16;25;28]. Орнаментика всех этих изделий характеризуется преобладанием растительных узоров. В резьбе же на деревянных деталях жилья, ларях, мебели, тростях, утвари и кованых железных изделий преобладали солярные- звёзды, круги со спиралевидными лучами, розетки, и зооморфные- рога или головы кавказских животных, мотивы [15;16;27;28]. Первый осетинский живописец – Хетагуров К.Л., появившийся в конце 19 века, в своём творчестве был последователем русских художников демократического направления. С первых лет советской власти наиболее заметным был создатель исторических, агитационных и жанровых полотен – Туганов М.С. В 1939 году был создан Союз советских художников Северо-Осетинской АССР, работающий и поныне [10;26]. В песне многих кавказских народов, прежде всего, этнических адыго - черкесов, применяются жанры: историкогероический, трудовой, застольный, обрядовый, шуточный, лирический, колыбельный. Жанры подразделяются на виды: причитания, врачевания, охотничьи и т.п. Песни, как правило, исполнялись мужским многоголосым хором с солистом-запевалой и подпеванием. Женские песни большей частью исполнялись одноголосо или редко двухголосо. Так, например, осетинская музыка в основном диатонична, применяется ладовая переменность с общей тоникой, а также песни в 2 лада. Диапазон мелодии простирается от чистой кварты до ундецимы. Характеристические особенности мелодии зависят от жанров и их видов, с разнообразием в метрическом отношении. Широко используются и двудольные и более - 7-ми дольные ит.п., переменные размеры с изменчивой группировкой, распространены синкопы и триоли. Инструментальная музыка- наигрыши, носит название танца, который сопровождает: хонга-хафт- плавный, тымбыл- кафт- круговой, симд -массовый, иногда с добавлением названия местности, где впервые исполнялся танец. Разнообразны национальные инструменты: струннощипковые, струнно-смычковые, духовые, стили, ударные, распространены ирон-кандзал-фандыр (гармоники), балалайка, скрипка. Уже в 1924-26 годах в г. Орджоникидзе работает Горская народная консерватория, в 1932 г. создан оркестр народных инструментов, преобразованный в 1944 г. в симфонический оркестр, в 1939 г. Союз композиторов республики[10;15;16;19]. Истоки осетинского профессионального театрального искусства в народных играх и представлениях с танцами и песнями, выступлениях кукольников. С 1904 года во Владикавказе начинают ставить первые любительские спектакли на осетинском языке. Осетинские драматические кружки периодически действуют в Южной Осетии, в Баку и Тбилиси, с 1920г. возникают передвижные агитбригады, курсы по подготовке актёров, а в 1930 году открывается Театр малых форм и в следующем- 1931г. талантливая осетинская молодёжь, участники художественной самодеятельности, направляется на обучение в ГИТИС им. А.В. Луначарского. В 1935 году выпускниками осетинской студии ГИТИСА, входят в состав труппы созданного в Орджоникидзе Северо-Осетинского драматического театра [22]. В Дагестанской АССР, ныне субъект России -Республика Дагестан, в 1935 открываются в Дербенте - Лезгинский драматический театр им. С. Стальского, а в Буйнакске - Аварский музыкально- драматический театр им. Г. Цадасы и в 1943 в Махачкале -театр кукол. В драматургии развиваются жанры героической и бытовой драмы, лирической и сатирической комедии, водевиля. В 1937г. основан оркестр дагестанских народных инструментов, а в 1935- ансамбль песни и танца народов Дагестана [2;19;23].

Таким образом, в соответствии с конкретно-историческими условиями виды и типы творчества, рассмотренные в данной статье в общем и этническом аспекте, сохраняя ряд специфичных и характеристических черт, развиваясь и совершенствуясь народом, продолжая играть важную роль в обустройстве быта, образовании и культуре дошли до наших дней, сохраняясь важным атрибутом современного государства и конкретных этнических общностей, т.е. в основе любой народной культуры, современной ли, прошлой ли, лежит духовно-нравственное наследие народа - народное художественное творчество неразрывно связанное с этнокультурной традицией обучения и воспитания. Эта «традиция» включает эмпирические педагогические идеи культуры, народной педагогики, заложенные в различных формах и жанрах фольклора, других видах народного творчества, многочисленных исторических источниках, а затем уже и их научное осмысленное применение. Строго научный подход к анализу взаимосвязи общей и этнокультурой составляющих, т.е. бикультурности, народного творчества и целостного культурного и педагогического наследия этносов, требует признания основной истины: из всех традиций предшествующих поколений , важнейшими являются приемлемые ценности традиций обучения и воспитания, научное осмысленное использование которых является одной из важнейших современных проблем педагогики. Само же многонациональное, этническое по своим истокам, народное художественное творчество народов России не «модернизируется» модернистски, а вбирает в себя всё ценное и отбрасывает ненужное и отжившее из предшествующего культурного опыта конкретных этнических общностей и государства в целом, что часто и называют передачей от поколения к поколению традиций, хотя такое понятие и не совсем точно отражает суть этого процесса. На самом деле это процесс постоянного конкретно-исторического, диалектического совершенствования и развития прошлого опыта поколений, имеющий как позитивные шаги вперёд к прогрессу, так и регрессивные откаты, спады и перепады возврата к отброшенному, т.е. к отжившему прошлому. В этом процессе традиция, в данный конкретно момент, не является «чистым слепком прошлого», а существует в её преломлённом виде обогащённом опытом применения в веках. Тем не менее, Человечество есть Человечество, поэтому прогресс, т.е. путь к лучшему для всех, неизменно идёт вперёд, несмотря на зигзаги и отходы назад. Таким образом «традиция», дошедшая до наших дней двигаясь соответственно от одних конкретно-исторических условий к другим, в том числе и присутствующая в видах и типах творчества, рассмотренных в данной статье, сохраняя ряд своих специфичных и характеристических черт, развиваясь и совершенствуясь народом, наполняясь новым содержанием продолжает играть важную роль в обустройстве быта, образовании и культуре, являясь важным атрибутом современного государства и конкретных этнических общностей. Глубоко научное освоение народного художественного, культурного творчества, да и лучшего и передового профессионального, в том числе, на их современном этапе как целостного российского, так и каждого конкретного этнического, т.е. национального, факта бытия человека будет способствовать воспитанию и развитию обучающихся, развивать всё, что радует сердца и души людей и вносить свой вклад в сокровищницу российской и мировой культуры и педагогики. Обучать же новые поколения следует так, чтобы оно знало -что, когда и как возникло, развивалось, в т.ч. отмирало, чем ныне стало, сколь пользы принесёт ныне.