Основные требования к китайскому вокальному музыкальному образованию

произведения, что позволяет студентам научиться лучше понимать музыку и ее структуру. Педагоги, которые могут эффективно передать свои знания и навыки, способны не только обучить студентов техническим аспектам пения, но и привить им правильное восприятие эстетики музыки. Это особенно актуально в контексте внеклассных мероприятий, где репетиторство по вокалу может сыграть решающую роль в достижении молодыми людьми уверенности в своих силах и формировании у них творческого подхода к исполнению. Занятия вокальной музыкой в университетах не только развивают у студентов профессиональные навыки, но и помогают им формировать собственный художественный вкус, обеспечивают понимание музыкального искусства в целом. Важно, чтобы преподаватели уделяли внимание и техническим, и эстетическим аспектам исполнения, что позволит студентам стать хорошими вокалистами и настоящими ценителями музыки.

Целью настоящей работы выступает рассмотрение ключевых требований к вокальному образованию в китайской практике преподавания. Она получила свое раскрытие в ряде задач, среди которых: определение специфики вокального образования по сравнению с другими сферами обучения; рассмотрение особенностей языка преподавания вокала, навыков педагогов по доступному донесению профильной информации для студентов; акцентирование значимости четкого артикулирования во время пения, достижения цели получения эмоционального отклика от слушателей; обозначение необходимости применения качественного материала для обучения исполнительству – как основного – в виде музыкальных произведений, так и вспомогательного – в виде цифровых технологий.

Методами работы послужили следующие: описательный – для репрезентации специфики вокального образования; аналитический – для анализа необходимости применения того или иного метода работы со студентами и подтверждения выполнения преподавателем конкретного требования к организации вокального обучения; обобщающий – для формулировки заключительных положений.

Новизна исследования состоит в аккумуляции требований к обучению вокалу и представлении их как системы, требующей обязательного исполнения.

Основная часть . Последовательно рассмотрим шесть ключевых требований к вокальномузыкальному образованию в Китае, которые, на наш взгляд, принципиально значимы.

• 1.    Четкость и доступность изложения теоретических постулатов. Язык преподавания должен быть понятным, точным. Развитие вокальных навыков требует особого внимания преподавателей к формулировкам, терминам, которые используются ими в процессе обучения. Важно, чтобы язык был доступным и легким для понимания. Следует учитывать, что время, отведенное на занятия, ограничено. Преподаватели часто работают с несколькими учениками одновременно, что требует от них умения использовать краткие и четкие рекомендации для экономии учебного времени. Язык, применяемый педагогами, должен быть таким, чтобы студенты могли легко усваивать даже самые сложные теории. Применение чрезмерно специализированных терминов может быть им непонятно и затруднит процесс обучения. Поэтому преподаватели должны быть внимательны к тому, как они формулируют свои мысли и каким образом дают объяснения специфики исполнения.

• 2.    Образность, метафоричность передачи музыкальных знаний. Язык, который используют преподаватели во время занятий, должен быть не только живым, но и выразительным. Яркая и насыщенная речь учителя может значительно повысить эффективность обучения, даже если усилия, приложенные для этого, кажутся минимальными. Важно понимать, что нельзя просто механически следовать теоретическим материалам из учебников и пытаться навязать их студентам. Такой подход часто приводит к тому, что молодые люди не могут осознать суть материала. Исследования показывают, что при обучении пению часто используются термины, связанные с «чувством», такими как «нахождение резонанса» или «позиции» (Фань, Пичугина, 2024). Обозначаемые ими понятия могут быть сложными для восприятия, если не объяснить их суть наглядно и доступно. Преподаватели должны использовать язык тела и другие визуальные методы, чтобы учащиеся могли быстро и точно уловить нужные ощущения. Важно преобразовать сложные и громоздкие теоретические конструкции в яркие и понятные формулировки. Это поможет учащимся легче усваивать навыки пения и делать это с удовольствием.

• 3.    Учет специфики обучения вокалу как особой образовательной дисциплины. Важно понимать, что оценка навыков учащихся в этой области не может быть проведена с помощью традиционных письменных экзаменов, поэтому осуществляется в процессе практического исполнения музыкальных произведений. Преподаватель может наблюдать за развитием вокальных навыков студентов на протяжении всего периода обучения, чтобы оценить динамику развития его навыков. К тому же, в области вокальной музыки нет универсального ответа на вопрос, как правильно передать эмоции через песню или как достичь мастерства в исполнении. Это делает процесс обучения еще более интересным и многогранным (Сяо Лишэн, 2009). Важно развивать у студентов способность к самостоятельному мышлению, а также умение анализировать свои достижения и недостатки.

• 4.    Индивидуализация и личностно-ориентированный подход. В преподавании вокального искусства необходимо учитывать, что восприятие музыки может значительно различаться у разных студентов. Каждый из них обладает уникальными способностями и уровнем подготовки. Поэтому важно, чтобы подход к обучению был индивидуализированным, а сами молодые люди стали центром образовательного процесса. Преподавателям следует использовать вдохновляющие методы обучения, предоставляя учащимся возможность свободно выражать свои мысли и идеи, касающиеся исполнения того или иного музыкального произведения. Кроме того, необходимо создать условия для физической активности студентов, что также может положительно сказаться на их вокальных навыках. Учащиеся должны чувствовать себя уверенно и комфортно, что, в свою очередь, будет способствовать их развитию как исполнителей. Важно помнить, что подход к обучению вокальной музыке требует гибкости в технике преподавания и индивидуального подхода, чтобы каждый студент мог раскрыть свой потенциал и достичь успеха в исполнительском творчестве.

• 4.    Правильная артикуляция. Преподавателям следует обращать внимание на точность и округлость произношения. Каждое слово в тексте музыкального произведения должно быть тщательно разобрано со студентами с точки зрения его артикулирования без потери заложенного в содержании смысла, сконцентрированных в нем автором мыслей и эмоци й1. Слушатели должны различать в вокале каждое слово, чтобы лучше понять эмоциональный подтекст исполняемого произведения и почувствовать отклик на него в своем сердце. В то же время эмоциональная окраска звука также выражается слогами, и если произношение неправильное, то эффект от исполнения будет другим или слабо выраженным. Гармоничность пения обеспечивается правильной артикуляцие й2. Известный русский драматург К. Станиславский однажды сказал: «Язык равен музыке, а линии персонажей и сценарии равны мелодиям, операм или симфониям» (Станиславский, 2024).

• 5.    Использование достижений современных цифровых технологий. Запись учебных материалов, созданных самими студентами либо уже состоявшимися певцами, может служить средством коррекции певческих навыков студентов. Преподаватели имеют возможность использовать их для анализа недочетов, допущенных учащимися во время исполнения, для создания условий осуществления студентами саморефлексии, для предоставления образца исполнения.

• 6.    Подбор подходящего материала для обучения вокалу. Существует диалектическая взаимосвязь между языком и музыкой, которые влияют друг на друг а3. Необходимо понимать, что не всякое музыкальное произведение подходит для использования в учебных целях. Прежде всего уровень его исполнения должен соответствовать навыкам и способностям обучающегося, но в то же время материал должен быть насыщен разнородными элементами исполнения, что

  будет обеспечивать тренировочный эффект для будущих вокалистов. Преподавателям следует обратить внимание на то, чтобы помочь учащимся понять взаимосвязь между языком и звуком и разумно осмыслить ее (Ю Дуган, 2007).

Использование простого и понятного языка поможет создать более комфортную атмосферу для обучения, где студенты смогут сосредоточиться на освоении вокальных техник и развивать свои навыки в этом направлении без лишних трудностей (Сянкэ Се, 2023). В конечном счете успешное обучение вокалу зависит от способности преподавателя донести до студента информацию в доступной форме, что, безусловно, повысит качество обучения и позволит студентам достигнуть желаемых результатов. Точность – основное требование к используемой терминологии. Формулировки преподавателей не должны быть двусмысленными или расплывчатыми (Xiao Lisheng, 2009).

В реальном процессе обучения вокализации обширные теоретические сведения часто можно аккумулировать в нескольких предложениях. Долгие и скучные обсуждения теории музыки, которые лишены живости, могут значительно снизить интерес студентов к обучению. Некоторые исследователи подчеркивают, что использование выразительного языка может не только сделать уроки более увлекательными, но и помочь учащимся лучше запомнить материал (Павлова, Ху, 2023). Когда преподаватель использует яркие метафоры и образные выражения, это создает у студентов более четкое представление о том, что они изучают. Эмоции, которые передаются через слова, могут вдохновлять учащихся, побуждая их к самовыражению.

Важно, чтобы преподаватели уделяли внимание не только содержанию уроков, но и тому, как они преподносят информацию своим студентам. Язык преподавания должен быть не только информативным, но и эмоционально насыщенным, чтобы привлекать внимание аудитории и удерживать его на протяжении всего занятия. Преподаватели, которые умеют использовать язык искусства, способны вдохновить своих учеников и открыть перед ними новые горизонты в мире музыки (Ю Дуган, 2009).

Заключение . Важность соблюдения перечисленных требований к практике преподавания вокала в сфере музыкального образования невозможно переоценить. Применение эффективных и позитивных подходов к обучению пению не только способствует развитию музыкальных навыков у учащихся, но и значительно улучшает их базовую музыкальную грамотность. Преподаватели должны осознанно выбирать методы работы с аудиторией, внимательно следить за реальной учебной ситуацией, в которой находятся их студенты. Это позволит им адаптировать содержание обучения к потребностям и особенностям учащихся, создать прочную основу для дальнейшего музыкального развития молодых людей. Необходимо учитывать также разные уровни подготовки и потребности учащихся, чтобы обеспечить каждому из них возможность для самовыражения и самосовершенствования.

Современные образовательные платформы, предоставляемые университетами, могут стать отличным инструментом для студентов, позволяя им не только улучшать свои вокальные навыки, но и обогащать свою жизнь новыми впечатлениями и знаниями. Это, безусловно, будет способствовать не только личностному росту учащихся, но и продвижению вокального образования в целом.

Таким образом, преподавание музыки, особенно в области вокала, требует от педагогов внимательности, креативности и способности адаптироваться к изменениям. Успехи учащихся в этой области зависят от того, насколько эффективно будет организован процесс обучения, что в конечном итоге приведет к значительным изменениям в восприятии и ценности музыкального образования в обществе. Важно помнить, что каждый шаг на этом пути имеет значение, и только совместные усилия преподавателей и студентов могут привести к положительному результату.