Особенности цветовой композиции китайской живописи и их учет в контексте подготовки студентов-художников

Живопись Поднебесной является отражением мудрости ее народа в искусстве и характеризует китайскую цивилизацию как одну из самых развитых в мире классической культуры. Отмечено, что не последнюю роль в этом играет цвет, обеспечивающий философское содержание картин. Использование его в образцах изобразительного искусства носит преимущественно субъективный и эмоциональный характер. Художники, как правило, сосредоточены на атмосфере, создаваемой общим тоном картины, либо на выделении отдельных ее элементов, имеющих значимое смысловое значение. Рассмотрены основные принципы национальной цветовой композиции. Отмечено, что она представляет собой способ передачи художниками своих идей, эмоций, нравственных убеждений и психологических состояний с помощью рисунков, их сочетаний и колористических решений. Обозначена убежденность авторов в том, что преподавание цветовой композиции студентам-художникам оказывает положительное влияние на создание ими образцов китайской живописи, обеспечивающих ее перспективное развитие в русле традиций, но на новаторском уровне. Сформулированы теоретические рекомендации для усовершенствования процесса преподавания китайской живописи будущим художникам за счет усиления внимания к цветовому тематическому блоку.