Особенности цветовой композиции китайской живописи и их учет в контексте подготовки студентов-художников

Все эти тонкости составляют национальный колорит китайской живописи, поддерживаемый преемственностью поколений художников Поднебесной.

Настоящее исследование имело своей целью обозначить необходимость включения в образовательный процесс подготовки будущих мастеров изобразительного искусства изучение принципов создания цветовой композиции в живописи. Достижение ее предполагало последовательное рассмотрение теоретических оснований национального своеобразия использования цвета в образцах китайской живописи, характеристику возможных колористических решений, выработку методических рекомендаций по интеграции образовательного и творческого процессов в контексте подготовки будущих живописцев и сохранения национального своеобразия в данной области.

В качестве методов исследования нами были избраны как общетеоретические – наблюдение, анализ, синтез, востребованные при характеристике существующих образцов китайской живописи и репрезентации основных техник их создания, так и специальные – переложение теоретического материала в методические рекомендации для организации занятий в ходе подготовки будущих художников, переосмысление образовательной деятельности в творческом плане, унификация принципов создания цветовой композиции в живописи для начинающих художников с прицелом на их профессиональный рост в результате освоения и творческой интерпретации национальных приемов живописи.

Для понимания сути последних в первую очередь необходимо обратиться собственно к теоретическим вопросам исследования.

Композиционный контраст между цветом и краской . Выразительность китайской живописи обеспечивается особенностями ее цветовой композиции (Юань, 2005). Последняя напрямую влияет на удачность созданного художником образа на полотне. Критерием оценки является распределение и сила цвета в картине. Однако композиционный эффект произведения китайской живописи основан не на геометрических формах, как в западном искусстве, а на внутреннем мироощущении творца (Чэнь Е и др., 2023). Это гибкий способ воплощения вдохновения. В композиции, понимаемой в таком смысле, нет фиксированных формул, ограничивающих пространство для человеческого мышления. Сказанное хорошо иллюстрирует работа Чжана Дацяня «Весенний рассвет на горе Дань». В ней большие площади изобразительного пространства заполнены крупными мазками краски с использованием туши. При этом цвет используемых материалов так же важен, как и способ их нанесения (рис. 1).

Рисунок 1 – Чжан Дацянь «Весенний рассвет на горе Дань»

Подобное сочетание создает ощущение смены реальности: схематичность объектов пространства в виде намеченных очертаний дворов и домов поселения подчеркивается перекрывающей их образы цветовой абстракцией, погружающей зрителя в некую ирреальность. Интересно, что художник по-разному использует краску и тушь: то скупо, ограничиваясь тонкими линиями и приглушенными тонами, то обильно, нанося краску густо и используя насыщенный оттенок цвета. При этом своими действиями он добивается разноплановости произведения и глубины восприятия ее зрителем. Особенности использования туши и краски, цветовые решения в разных частях картины дополняют друг друга, создавая единый визуально-психологический ансамбль – целостную, яркую, живую и наполненную смыслом картину.

Яркость, контрастность оттенков . Каждый цвет имеет свои уникальные яркостные характеристики, которые становятся наиболее заметны при сочетании разных оттенков на одном полотне (Юй Су Фань, 2008). В китайской живописи контраст яркостей в цветовой композиции чаще всего передается тушью, которая за счет своей фактуры позволяет создавать эффект целостного, единого произведения из множественного разнообразия цветов, отличающихся интенсивностью воспроизведения на полотне. За счет использования разницы в яркости отдельных участков картины она приобретает объемность, интерактивность, создает у зрителя ощущение многомерности.

Древние мастера живописи говорили, что «тушь делится на пять цветов» и «среди цветов туши есть шесть цветов» (Чжан Лишань и др., 2007). В соответствии с этим в китайской живописи принято деление туши на «сухую, жженую, густую, мокрую и белую» (Бо Суннянь и др., 2001), что фактически является обозначением способа ее использования, дающим разный колористический результат на холсте. Очень важна смена цветовой гаммы, контраст светлоты, созданный естественным образом в процессе «письма», когда оттеночная палитра формируется в произвольном порядке.

Наиболее показательны в этом отношении тушевые картины, выполненные на контрасте яркостей в цветовой композиции и создающие эффект цельного произведения за счет разницы в интенсивности используемых красок. С помощью комбинации оттенков изображению можно придать мягкий, сумеречный вид (рис. 2) или сделать его живым, создать иллюзию движения, наполнить полотно светом (рис. 3).

Рисунок 2 – Ли Баолинь «Граничащие горы». Образец низкой яркости

Рисунок 3 – Чжу Силинь «Наслаждаясь лотосом». Образец высокой яркости

Figure 3 – Zhu Xilin’s “Enjoying the Lotus” A Sample of High Brightness

Спецификой китайской живописи в плане использования тональных переходов является предпочтение карминно-зеленых оттенков: например, картину могут украшать красные цветы и зеленые листья, или светлый двуцветный пейзаж, или контрастная панорама и т.д., эффект восприятия которых обеспечивается сочетанием красок на полотне. Кроме того, в китайской живописи цвет может использоваться для создания тонального, фонового изображения. В этом случае возможно сделать контраст оттенков более мягким, или, напротив, более выраженным, и этим обозначить настроение картины.

Использование закона пропорции в цветовой композиции . Цвет в китайской живописи необязательно подчеркивает роль света и тени на изображении, но он может формировать у зрителя ощущение объема предмета. Цвет не только существует определенным образом, но и представляет непосредственный эстетический интерес, если является частью многомерного колористического решения. Создание цветовой композиции поддерживается законом пропорции.

Суть его состоит в том, чтобы обеспечить произведению живописи определенную организацию пространства, способствующую акцентированию элементов, значимых для репрезентации замысла художника. Доминирование одного из цветов в картине может формировать тенденцию определенного ее восприятия и вызывать «запрограммированные» психологические реакции вроде негативизма, настороженности, или, напротив – релаксации, готовности принять весь мир. Незначительные добавления в фон контрастных колористических элементов позволяют создать цветовой центр картины, чтобы привлечь к нему внимание. Например, при изображении цветов и птиц в картину иногда добавляют небольшой фрагмент локального акцентного цвета, что придает всему холсту неожиданный художественный эффект, делая его содержательно богатым, но при этом интегрированным образованием. При недостатке контраста цвета картины будут казаться монотонными и безжизненными. Если же цвета на полотне слишком яркие, навязчивые, то картина будет выглядеть тяжелой. Композиция цвета позволяет этого избежать, создать цветовую гармонию, усилить задуманный художником эффект (Ван Синцянь, 2023). Примером удачного композиционного колористического решения может служить произведение Чжао Цзи «Персиковый голубь» (рис. 4).

Рисунок 4 – Чжао Цзи «Персиковый голубь»

Figure 4 – Zhao Ji “Peach Dove”

Доминирующий цвет на картине является фоном, он занимает значительное изобразительное пространство, обеспечивая возможность акцентирования восприятия зрителя на центральном объекте - голубе, сидящем на ветке цветущего персика, за счет сочетания чистых и смешанных красок. Яркие и серые зоны картины противопоставлены друг другу, что создает ощущение жизни. Контраст между чистотой цветов достигается изменением способа нанесения туши, а также добавлением определенного ее количества туши к краскам, в результате чего их чистота изменяется (Цвет в китайской живописи ..., 2021).

Наличие знаний о составе цвета, его типологии, свойствах и визуально-психологическом воздействии на людей, приеме яркостного контраста оттенков, колористической композиции произведения живописи необходимо для молодых людей, связавших свою профессиональную судьбу с изобразительным искусством. Сказанное обуславливает важность включения обозначенных элементов в курс живописи при профессиональной подготовке будущих художников в Китае.

Методика преподавания китайской живописи . Обучающиеся по направлению «Изобразительное искусство» должны иметь представление об основных особенностях китайской живописи, используемых художниками материалах, кистях, специфике национальной палитры, метафорическом значении каждого цвета, вариациях оттенков и использовании цветов в китайской живописи, в том числе об основных техниках, принятых в ней. Это поможет им ощутить национальный дух китайской живописи, прочувствовать очарование красок картин и укрепить свои чувства к традиционной китайской культуре.

История китайской живописи берет свое начало из древних времен, поэтому при обучении будущих художников необходимо учитывать, во-первых, могут ли отобранные для них материалы наилучшим образом раскрыть основные художественные особенности китайской живописи, во-вторых, можно ли выполнить необходимые образовательные задачи в отведенное время и, наконец, способны ли студенты достичь поставленных целей обучения в процессе работы с этими материалами. В частности, они должны понять основные принципы написания линейных произведений в китайской живописи, овладеть необходимыми для этого композиционными приемами и изобразительными техниками, научиться самостоятельно создавать картины, соответствующие требованиям морально-нравственного содержания, каждая из которых через восприятие оказывает определенное психологическое воздействие на зрителя, передавая ему заложенное в себе настроение, интегрированное в колористических решениях художника.

От студентов требуется не только овладеть теоретическими основами традиционной китайской живописи тушью, кистью, но и постоянно совершенствовать свои знания и творческий потенциал за счет практической деятельности с задействованием приемов композиционной ко-лористики, контраста яркостей цветов, техник тушевого письма.

В условиях современной художественной среды живопись движется по пути интеграции, позволяя студентам объединить творческий процесс и самовыражение в нем своими собственными художественными поисками, что обеспечивает и развитие цветовой составляющей данного вида искусства. Для интенсификации или запуска исследовательского мышления обучающихся в этом направлении может быть использован алгоритм, предполагающий работу студентов по курсу живописи в двух направлениях – теоретическом и практическом. Так, в первом случае обучающиеся знакомятся с понятием цветовой композиции, ее основными формами и элементами, учатся распознавать передаваемое красками и воспринимаемое визуально настроение полотна; пробуют свои силы в оценивании одного или двух произведений китайской живописи с характерными особенностями и культурным подтекстом разного времени создания; пытаются анализировать закономерности цветовых решений художников жанра, формы выражения ими эмоций в произведениях искусства; занимаются установлением соответствия готовых картин теоретическим принципам древней китайской живописи, таким как «Шесть методов живописи» Се Хэ, перечисленных им в трактате «Гу хуа Пинь Лу» («Алмазная сутра древней живописи»)1, через анализ произведений и овладение общими критериями оценки.

Практика использования цвета в китайской живописи для обучающихся художественных специальностей состоит в следующем.

• 1)    в освоении возможностей применения специальных инструментов и материалов китайской живописи для реализации цветовых приемов в создании картины, таких как работа тушью и «свободная кисть»;

• 2)    в анализе классификации цветов, присущего им настроения, возможностей использования в композиционных целях и т.д. Интересно и полезно в этом отношении обращение к методу сравнения в обучении – например, для анализа цветовых решений, характерных для китайской и западной живописи, чтобы студенты могли укрепить свое понимание особенностей традиционного искусства Поднебесной;

• 3)    в апробации методов настройки цвета полотна на реальном материале – для создания собственного произведения. При этом подчеркивается, что творчество должно начинаться с личных субъективных идей и чувств: студенты могут создавать произведения, которые не требуют от них мастерства в технике, но должны обладать духом китайской живописи, в том числе и за счет использования приемов цветового регулирования содержания художественного произведения, его композиции, подчеркивающей красоту китайских красок, а сам процесс создания такой учебной картины должен интегрировать в себе творчество с рефлексией. В то же время помощь преподавателя на этом этапе должна быть фоновой, чтобы помочь учащимся составить композицию картины, определить ее содержание, тему и т.д., но не мешать формированию творческого сознания и художественного взгляда на изобразительное искусство. В процессе обучения степень сложности заданий и уровень педагогического сопровождения их выполнения можно варьировать.

Следует отметить, что подобное сочетание практической деятельности студентов с изучением ими соответствующих теоретических знаний может помочь в запоминании последних.

Кроме того, необходимо обучать студентов терминологии китайской живописи для использования ее в процессе оценки и анализа реальных произведений. Это также способствует развитию у обучающихся стремления к самостоятельному художественному поиску и установлению сотрудничества между собой, а направляющее руководство преподавателя в этом процессе позволяет им самостоятельно формулировать правила создания произведений китайской живописи, опираясь на собственные умозаключения и практику восприятия образцов.

В процессе изучения техник китайской живописи следует поддерживать мотивацию студентов, сочетать практические и ознакомительные занятия, игры и выступления, чтобы увлечь обучающихся возможностями художественного мира красок и стимулировать их интерес к цвету. В процессе обучения следует делать акцент на личном опыте студентов, можно использовать форму группового сотрудничества, чтобы они могли обмениваться субъективными результатами восприятия образцов классической китайской живописи и результатами собственных практических изысканий.

Заключение . Обобщая сказанное, сделаем ряд выводов.

• 1.    Произведения китайской живописи разных периодов создания характеризуются традиционными чертами, обусловленными использованием устоявшихся приемов тушевой и кистевой техники создания картин, игрой на контрасте яркости используемых красок, композиционными колористическими решениями, интеграцией философского этического содержания в художественный контекст произведения.

• 2.    Особенности цветовой композиции китайской живописи должны занимать ключевое место в процессе подготовки студентов-художников для сохранения преемственности поколений и традиционности национального восприятия образцов изобразительного искусства.

• 3.    Образовательный процесс студентов художественных специальностей должен предполагать ориентацию на воспитание мастера нового типа, способного к продуцированию уникального национального искусства. Организация занятий должна выстраиваться от простого к сложному, от репродукции к рефлексии, от восприятия к транслированию.

• 4.    Ведущим принципом обучения должно стать освоение теории на практике: сначала на примере изучения образцов классической китайской живописи и их анализа, затем путем воспроизводства в собственной деятельности базовых техник с интегральным подключением творческого мышления, что в конечном итоге должно привести к формированию самостоятельной личности творца, использующего в своей работе симбиоз классики и новаторства и обеспечивающего этим перспективы развития китайской живописи.