Особенности художественно-педагогического образования в педагогических вузах Китая (на примере государственного педагогического университета г. Дацин)

Становление системы художественно- педагогического образования в Китае претерпело множество изменений за последнее столетие под влиянием изменения политических ситуаций. В результате, начиная с 70-х годов прошлого века, система китайского высшего образования, в том числе педагогического, переживает бурный рост и развитие. Во многом это произошло благодаря активному экономическому развитию страны. На формирование самой структуры и программ художественного образования в значительной мере повлияли тесные культурные связи с Россией и западными странами. В итоге в Китае сформировалась вполне определенная система подходов к художественно- педагогическому образованию.

Китайское художественно- педагогическое образование, представляет, с нашей точки зрения, особый интерес, по причине особенностей духовной и художественной культуры Китая, сформировавших особое мышление представителей этой нации. По мнению некоторых исследователей, оно включает в себя три основных направления: традиционное, академическое, и инновационное. И если в России реализм, лежащий в основах академической системы, воспринимается студентами весьма органично по причине давних живописных реалистических традиций русского искусства, то китайскому студенту приходится синтезировать в своем сознании некую обобщенную структуру, в которой должны работать и взаимодействовать три совершенно различных подхода к образованию и искусству. Во-первых, рассмотрим академическое направление. За основу здесь была взята классическая академическая система преподавания российских ВУЗов. Русская академическая школа, одна из сильнейших в мировом искусстве, позволяет добиться значительных результатов в формировании базовых навыков рисунка, живописи, скульптуры, без которых немыслимо полноценное художественное образование. В последнее время множество художников-живописцев Китая работают именно в реалистичном направлении. Но часто мы видим, что в выполнии заданий китайские студенты, со свойственной им педантичностью ставят перед собой задачу максимально натуральной передачи формы объекта, текстуры, в некоторых случаях, доходя до гиперреализма, то есть копирования мельчайших внешних признаков натуры, при том что конструктивный анализ формы, лежащий в основе академизма, игнорируется. Особенно это заметно в работах по рисунку, скульптуре. Тщательнейшим образом прорисованные детали преобладают над конструктивной основой формы. В обучении живописи академический подход часто реализуется в постановке таких задач, как освоение различных техник реалистичного письма - лессировки, а-ла-прима, голландского письма и т.д. В выполнении работы с натуры студенты уделяют огромное внимание технике, стараясь соблюсти чистоту технического исполнения. При этом, как и в рисунке, конструктивный анализ частенько остается забытым. Такое важнейшее понятие как колорит тоже частенько отходит на второй план. Наиболее удачной формой в этих случаях является изучение живописных основ через призму анализирования и копирования ведущих мастеров академической школы.

Традиционное направление включает в себя освоение традиционных техник китайской живописи и каллиграфии. В программе этому уделяется большое внимание. Традиционное китайское искусство- некий синтез графики, живописи, философии. Обучение каллиграфии проходит в специализированных классах, каллиграфические навыки приобретаются в самых различных масштабах, от работы на плоскости огромных вертикальных бумажных полос на стене до письма на небольших листочках рисовой бумаги. Студент, осваивающий каллиграфическое искусство, должен глубоко погрузиться в традиционную китайскую философию, культуру, продемонстрировать глубокую степень осмысленя процесса. В тоже время в итоге учащимися приобретаются навыки рисования мягкой кистью сразу без карандашной подготовки, вырабатыеватся твердость руки, исчезает страх перед чистым листом. Эти навыки и умения нужны любому художнику. Проводя аналогию, подобные навыки русские студенты приобретают на занятиях по художественным шрифтам, в процессе освоения народных росписей на занятиях по декоративно- прикладному искусству.

Изучению традиционной китайской живописи- «гохуа» и ее двух направлений- «гунби» и «сеи» тоже отводится много времени. Изучение этих видов преследует ту же цель, что и занятия каллиграфией. Итоговая работа студентов- творческая.

Наиболее интересные, на наш взгляд, - инновационные методы художественного образования, сформировавшиеся под влиянием западных и американских тенденций в художественном образовании. Основной метод здесь- проектный, на базе предмета, аналогичного нашему «Формообразованию». Здесь главной задачей является развитие так называемого дизайнерского мышления, когда на базе полученных знаний о плоскостной, объемной, объемно- пространственной композиции и материаловедения студенты создают собственные проекты из различных, самых неожиданных порой материалов.

Трудоемкость специальных дисциплинх, входящую в образовательную программу, в целом схожа с трудоемкостью таких же дисциплин в российских ВУЗах. Главное отличие в учебном плане состоит в том, что дисциплины не являются, как у нас, «сквозными», то есть изучаемыми на протяжении всех лет обучения в равном объеме с соблюдением принципа «от простого- к сложному». Дисциплины подаются блочно, и в этом, по мнению автора, есть свои плюсы и минусы. Используя личный опыт преподавания в российском и китайском ВУЗе, автор попытается сравнить оба метода. «Сквозной» метод направлен на многократное закрепление полученных знаний в процессе всех лет обучения. Реализуя дидактические принципы поэтапности, «от простого- к сложному», студенты на протяжении всего периода возвращаются к одним и тем же принципам передачи изображения на плоскости, законам композиции, колористики, конструктивного анализа и т.д. Но на каждом курсе изучение этих законов происходит на более сложном этапе соответственно программе. Содержание предметов «живопись», «рисунок», композиция», «скульптура» тесно связано с изучаемыми темами на предметах «история искусства», «декоративно- прикладное искусство». В итоге у студента формируется цельная система знаний, умений и навыков, готовность проявить эти знания и навыки в любом виде художественно- педагогической деятельности.

Блочная же система, практикуемая в китайских ВУЗах, базируется на методе «погружения» в материал. Студенты, изучающие, например, блок живописи в течение полугода этим методом, изучают остальные дисциплины в минимальном объеме. Занятия по живописи проходят в аудитории в размере 6 академических часов в день, 4-5 дней в неделю, после чего студенты получают задание для самостоятельной работы и выполняют его в той же аудитории до вечера. Таким образом, этот метод позволяет студентам максимально сосредоточиться, погрузиться в процесс обучения и творчества, не отвлекаясь на параллельные задачи. Надо отметить, что выполнение сложных художественных, особенно творческих заданий требует часто именно многочасового сосредоточения, углубления в работу, длительного всестороннего анализа натуры. И метод блочного преподавания в этом случае как нельзя более способствует высокому результату. Частая же смена видов деятельности, происходящая в течение дня у студентов, обучающихся по «сквозному» методу, приводит нередко к тому, что студент при выполнении работы не успевает за одну «пару» сосредоточиться, сбивается, не погружается в процесс, не успевает передать в работе свои замыслы, и каждый раз, когда надо продолжить начатую работу, проводит анализ повторно. В связи с этим формируется привычка не затрачивать на выполнение задания много времени, в том числе и на самостоятельное задание. Поэтому, на наш взгляд, иногда целесообразно чередовать в программе оба метода, для достижения максимальных результатов обучения.

"Экономика и социум" №3(12) 2014