Особенности музыкального развития студентов

В учебном процессе музыкальное развитие студентов Донецкого педагогического колледжа осуществляется в ходе изучения целого комплекса теоретических дисциплин (элементарной теории музыки, сольфеджио, гармонии, анализа музыкальных произведений) и практических занятий.

Подготовка студентов специальности 53.02.01. Музыкальное образование поставила перед нами проблему определения и развития музыкальных способностей студентов, ведь часть поступающих будущих специалистов не имеет музыкального образования. Эти вопросы стали предметом активного обсуждения на цикловой комиссии. Нами были проанализированы научные исследования, посвященные проблеме развития музыкальности, музыкальных способностей, творчества.

Термин «музыкальная развитость» ввела Джой Оллен, исследовательница из Университета штата Огайо. Оллен стремилась разработать простой метод оценки

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ общей музыкальности, а не только способностей, но понимала, что простое количество лет, посвященных упражнениям в музыке, для этой цели не подходит, так как люди без формального музыкального образования могут демонстрировать высокий уровень музыкальных способностей. Чтобы решить эту проблему, она разработала индекс музыкальной развитости (Musical Sophistication Index) [4].

Ее концепция музыкальной развитости опиралась на работу Сьюзен Хэллем, профессора Университетского колледжа Лондона, которая предположила, что оценка музыкальных способностей не должна ограничиваться оценкой базовых навыков (различение высоты звука или восприятие ритма), а должна включать оценку возможности понимать и оценивать музыку, а также сочинять и импровизировать.

Исторический анализ проблемы музыкальной развитости позволил выявить и биологические факторы, влияющие на музыкальность. Например, феномен семьи Бахов, в которой в нескольких поколениях родилось более 50 известных музыкантов и композиторов, что вполне можно объяснить наследственностью.

Более того, группа Моузинг обнаружила, что генотип человека влияет также и на мотивацию к овладению музыкальными инструментами: время, которое человек тратит на занятия, на 40–70 % определяется наследственностью.

Исследования, проведенные группой ученых во главе с Гордоном, автором «Профиля музыкальных способностей», показывают, что базовые музыкальные способности, такие как распознавание тонов и ритмов, формируются в возрасте около 10 лет, и предполагается, что более поздние занятия музыкой мало влияют на базовые навыки восприятия, хотя и могут улучшить музыкальную развитость.

Большинством исследователей музыкальность понимается как своеобразное сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности [1, 2, 5, 6].

Понятие «определить музыкальность» обозначает:   выявить талант и чувствительность к музыке. Первые исследования в этой области относятся к XIX веку. Они проводились в Германии (Михаэлисом) и Австрии (Бильротом). Научный подход предложил в начале XX века в США Карл Сишор, он указал на необходимость объективных измерений способностей к музыке, таких как распознавание ритмов и высоты звука [1].

Начиная с Сишора, ученые разрабатывали тесты, призванные объективно измерить способности к музыке – например, способность замечать мелкие различия между двумя

с<^//<«/<

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ почти идентичными мелодиями или ритмическими рисунками. Среди этих тестов можно выделить «Стандартизированные тесты музыкального интеллекта» (Standardized Tests of Musical Intelligence) Винга и «Профиль музыкальных способностей» (Music Aptitude Profile) Гордона. Среди современных тестов, которые обычно можно пройти онлайн меньше чем за 20 минут, можно отметить «Профиль навыков музыкального восприятия» (Profile of Music Perception Skills), «Тест на музыкальный слух» (Musical Ear Test) и «Шведский тест на распознавание музыки» (Swedish Musical Discrimination Test). В настоящее время появилось множество тестов для оценки музыкальных способностей, но в целом все они следуют подходу Сишора [7].

К числу современных методик диагностики музыкальных способностей относятся :

Тест меры музыкальной одаренности К. Сишора.

Стандартизированные тесты музыкального интеллекта Г. Винга.

Профиль музыкальных способностей Э. Гордона.

Тест музыкальной одаренности Сишора для изучения музыкальных способностей включает в себя ряд заданий на изучение восприятия силы , интенсивности и тембра звука. Для нас он интересен как для диагностики, так и для прогноза достижений в соответствующих видах деятельности студентов, получающих музыкальнопедагогическое образование.

В работах К. Штумфа, Т. Биллорта, А. Файста и др., музыкальность рассматривается на основе теоретических представлений о ней как о психическом образовании. Отличие состоит лишь в том, что А. Файст относит ее к чувству интервалов, а К. Штумф и Т. Митер - к способности анализировать аккорды.

Для решения задач подготовки будущих музыкальных руководителей мы разделяем точку зрения К. Спинора, который рассматривал музыкальность как совокупность отдельных, не связанных между собой «талантов», которые объединяются в 5 больших групп:

• -    музыкальные ощущения и восприятие;

• -   музыкальное действование;

• -   музыкальная память и музыкальное воображение;

• -   музыкальный интеллект;

• -   музыкальное чувствование.

По мнению К. Спинора, в основе музыкальных склонностей лежат сенсорные музыкальные способности, которые могут быть представлены у индивидов в различной степени и точно измерены с помощью специальных тестов.

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Среди работ, посвященных музыкальным способностям, особое место занимает книга Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей». В ней предложена оригинальная концепция музыкальности, главным показателем которой он считал эмоциональную отзывчивость на музыку. А основные музыкальные способности, по мнению автора, - это музыкальный слух и чувство ритма. При этом в музыкальном слухе он выделил два компонента - перцептивный, связанный с восприятием мелодического движения (ладовое чувство) и репродуктивный (способность к слуховому представлению мелодии). Неосновными компонентами комплекса музыкальности он считает тембровый, динамический, гармонический и абсолютный слух [6].

Современные исследователи сходятся на том, что основой музыкальности являются:  ладовое чувство, способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, музыкально-ритмическое чувство.

В книге Л.Л. Бочкарева «Психология музыкальной деятельности» отмечается ряд исследований, в которых отождествляется проблема пригодности к музыкальной деятельности с проблемой способностей, особенностями эмоциональной сферы, характера человека [5].

Некоторые авторы разграничивают понятие способностей и пригодности к деятельности, включая в структуру пригодности не только способности, но и общие психологические условия, необходимые для успешного выполнения деятельности, к числу которых относятся: мотивация, характерологические особенности личности, психические состояния, знания, умения, навыки [2].

Исходя из этого, предметом особого внимания преподавателей Донецкого педагогического колледжа является формирование профессиональных интересов студентов, построение планов будущей профессиональной деятельности. Мы используем совокупность материальных, социальных и морально-психологических мотивов: это материальные блага музыкального образования, престижность и востребованность профессии, получение морального удовлетворения от профессиональной музыкальнопедагогической деятельности.

Важным фактором мотивации для студентов, не имеющих музыкального образования, является противоречие между имеющимися, желаемыми и профессионально необходимыми музыкальными знаниями, умениями и навыками. Преодоление этих противоречий стимулирует студентов, повышает стремление к самостоятельной работе, обеспечивает эффективность музыкального обучения и воспитания студентов колледжа.

Еще один важный психологический аспект музыкально-педагогической подготовки студентов – обеспечение благоприятной атмосферы, доброжелательность со стороны педагогов, опора на положительные эмоции, поощрение творческой инициативы студентов, высказывания оригинальных идей. При этом мы учитываем особенности личности каждого студента: формируем уверенность в своих силах у неуверенных, помогаем преодолевать стресс перед зачетными занятиями и концертами у тревожных, предоставляем свободу выбора творческим студентам.

Выводы. Значение музыкальности очень важно не только в музыкальнопедагогической деятельности, но и в развитии общей культуры студента.

В учебном процессе Донецкого педагогического колледжа музыкальное развитие студентов осуществляется в ходе изучения целого комплекса теоретических дисциплин, практических занятий, индивидуальной работы. Результатом проводимой работы является хороший уровень подготовленности студентов, не имеющих музыкального образования, участие и победы творчески работающих студентов на конкурсах.