Особенности преподавания сценического движения в условиях цифровизации образования

Театр, как искусство, основанное на теле актера, демонстрирует свою зрелищность через пластику, дополняемую художественным и музыкальным оформлением. В этой связи необходимо подчеркнуть важность внутреннего ощущения движения энергии и то, что под «освобождением мышц понимается не полное расслабление, а необходимое напряжение. Это позволяет актеру сохранять собранность. Основной задачей обучения актера стоит развитие психофизических качеств, где внешний и внутренний аспект техники условно разделены. «Сценическое движение» обучает актеров познанию своего тела и выполнению поставленных режиссером задач. Актеру необходимо тренировать свое тело для мгновенного выполнения задач, соблюдать экономию выразительных средств для точности движений, и обладать способностью к рефлекторной возбудимости, физической устойчивостью и знанием центра тяжести своего тела.

В актерском образовании пластические дисциплины играют ключевую роль, развивая профессиональные навыки будущих актеров. Эти дисциплины помогают обучать приемам, необходимым для сцены, включая падения и сценический бой. Важной частью обучения является не только физическое развитие, но и формирование эстетической составляющей движения, которая становится частью культуры и имеет семиотическое значение.

Движение, наполненное смыслом, становится знаковым в социокультурном контексте, позволяя невербально общаться. Это феномен активно используется в изобразительном искусстве и театре, где тело выступает как средство передачи знаков и эмоций. В отличие от животных, способных выражать эмоции лишь через звук и мимику, человек способен придавать словам значение, что связано с цикличным восприятием реальности и времени. Таким образом, человек может организовывать свои вербальные и невербальные сообщения в более сложные структуры, чем животные.

Знак в движении человека возникает при соблюдении трех условий: стабильности, опе-рируемости и значимости. Стабильность подразумевает, что знак работает независимо от ситуации и индивидуума, например, жест рукой с выпрямленным указательным пальцем всегда указывает направление. Второе условие, оперируемость, предполагает, что знак должен иметь четкое содержание и быть информативным. Третье условие – значимость знака, которая делится на внутреннюю – содержание, и внешнюю – форму. Содержание знака выполняется через форму, и знак может понимать только тот, кто способен извлечь информацию из его структуры.

На этом основании можно говорить, что любое значимое движение, выполненное стабильно и осмысленно, становится социальной ценностью. Хотя в повседневной жизни физическое исполнение знаков не обязательно должно быть совершенным, в искусстве, как в балете или театре, точность и красота движений имеют первостепенное значение. Усвоение критериев красоты конкретного искусства требует высококачественного уровня владения движениями, что достигается специальной тренировкой, ориентированной на соответствие содержания и формы.

Сценическое движение является ключевым элементом в актерской игре, тесно связанным с сценическим действием. Этот навык помогает актерам выражать внутренний мир и эмоции героев через телодвижения, развивая реакцию и координацию. В учебных заведениях сценическое движение изучается как отдельная дисциплина, и овладением им важно не только на сцене, но и в повседневной жизни, поскольку жесты могут влиять на восприятие собеседниками.

Виды сценических движений многообразны: локомоторные представляют собой повседневные и автоматические движения, рабочие или профессиональные отражают специфику профессии, семантические передают смысл действия, иллюстративные носят вспомогательный характер и используются для обозначения качеств предметов, а пантомимические движения выражают эмоции без слов. Также к сценическому движению относят танец, исполняемый в соответствии с образом персонажа.

Важность знаковости движения в актерском образовании подчеркивает необходимость осознанного подхода к физическому воспитанию. Указанный процесс включает в себя развитие координации, ловкости и других физических качеств. Знание тела и его возможностей требует напряженной работы внимания и фантазии, что способствует использованию тела как средства передачи сложных семиотических знаков и культурных сообщений. Такой подход позволяет актерам и другим специалистам в области искусства и спорта достигать мастерства в своем ремесле.

Сочетание физической подготовки, навыков создания движения как знака и соответствия критериям красоты сценического искусства способствует формированию точного и выразительного движения. Пластическая выразительность актуальна не только в искусстве, но и в повседневной жизни, где физические возможности позволяют выражать боль- ше содержания. Развитие эстетического чувства движений обогащает общую культуру человека, что нельзя достичь без улучшения двигательных способностей.

Феномен знака имеет значимость как культурный аспект движения. Переход от обычных движений к знаковым демонстрирует высокий уровень управления движением и физической культуры. На этом уровне физические, духовные и эстетические компоненты движений взаимосвязаны. Для развития пластических и выразительных способностей учащихся необходимо учесть эту особенность в учебной методике, чтобы интегрировать и дополнять различные аспекты [1, с. 191].

С развитием цифровых технологий театры стали активно осваивать онлайн-пространство и цифровой маркетинг, что позволило им оставаться на связи с аудиторией даже в период пандемии. Закрытие театров из-за самоизоляции подтолкнуло театральное сообщество к поиску новых форм взаимодействия. Архивные видео спектаклей предоставили возможность людям расширить свой кругозор и виртуально «посетить» постановки. Образовательный контент также получил популярность, так как у многих людей появилось время для самообразования. Театры начали предлагать просветительские инициативы. Например, журнал «Театр» запустил трансляции лучших спектаклей, а Электротеатр «Станиславский» в сотрудничестве с театральными критиками организовал цикл лекций. Театр «Современник» предложил проект «Доктор Чехов» на видеохостинге, где артисты читали рассказы. Похожий проект организовали в «Мастерской Петра Фоменко» Внеклассные чтения», где актеры делились любимыми произведениями. Архангельский театр провел «Коронавирусные чтения» с новеллами «Декамерона», а в Астраханском театре артисты исполняли сцены из спектаклей онлайн. Многие театры, включая Большой театр и Мариинский театр, предоставили бесплатный доступ к своим постановкам. Мировые театры, такие как «Ла Скала» и Метрополитен-опера, также открыли свои онлайн-архивы для зрителей по всему миру. Указанная эмпирическая база может использоваться и в образовательном процессе при преподавании сценического движения [2, c. 43].

Специальный тренинг отличается от простой разминки, это работа над телом и психофизическим аппаратом. Актерам нужно готовить свое тело для репетиций, спектаклей и съемок, обладая профессиональным набором упражнений, сознательно подобранным самим актером. Порой наблюдения за кулисами и на съемках показывают, что актеры ограничиваются разминкой мышц, что недостаточно. Профессиональный тренинг, помимо подготовки мышц, предполагает повторение и изменение движений, развивая чувство движения и владение телом. Индивидуальный тренинг является ключевым в творческом процессе и важен для физического совершенствования актера. Физическая природа артиста должна быть гибкой и пластичной, подчиняясь внутренним приказам роли, взаимодействие должно достигать инстинктивного уровня.

В реальной практике студент или профессиональный актер не всегда могут находиться под постоянным контролем опытного преподавателя, что усложняет процесс совершенствования тела. Индивидуальный тренинг становится решением, варьируясь в зависимости от сложности задачи и уровня подготовки актера. Методика «от простого к сложному» позволяет развивать пластические и физические навыки, постепенно усложняя упражнения и систематически повторяя изученное. Тренировка телесного аппарата должна настраивать актерские навыки, включая зрительное и слуховое восприятие, а также внутреннюю память ощущений. Важно грамотно выбирать упражнения, чтобы использовать ощущения в творческом воображении и сценическом внимании. Индивидуальный тренинг развивает разнообразные возможности актера. Тренинг очень важен для овладения актерской техникой, сравнивая его с ежедневными практиками танцоров и музыкантов. Подготовленность тела необходима для создания выразительного образа и правильного выполнения любых движений. Внешняя техника, при наличии творческой одаренности, обеспечивает высокий сценический результат. Для этого актеру важно понимать «законы тела на сцене» [3, c. 37].

Исследования показывают, что молодые актеры движутся слабее опытных коллег, хотя молодому организму двигаться легче. Это свя- зано с тем, что возраст не обеспечивает качества сценического движения. Опытные актеры более выразительны, хотя с возрастом тонус обычно снижается. Внешняя техника и мастерство приходят с опытом работы в театре. Возникает вопрос, можно ли заранее подготовить организм для выразительного сценического движения, и практика показывает, что это возможно.

Такая подготовка включает несколько этапов. Во-первых, актер должен хорошо познать свое тело и его возможности для сценической работы. Во-вторых, нужно улучшать природные данные через тренировку. В-третьих, актер должен довести умения до полуавтомати-зированных навыков, чтобы они стали частью повседневных действий и автоматически переносились на сцену. Это дает высокий пластический результат и особенно важно для молодых актеров, играющих молодые роли. Правильно подготовленный актерский аппарат позволяет безупречно выполнять физические действия на сцене. Культура движения определяет, будет ли зритель понимать происходящее на сцене, поэтому она является важной частью театрального образования. Преднамеренные действия возможны только при понимании окружающей среды и связаны с мышлением, которое способствует планомерному выполнению действий.

Деятельность - это регулярное повторение осознанных действий, нацеленных на достижение определенной цели. Она основана на плане и характеризуется длительностью. Отдельные движения и действия не считаются деятельностью. Наиболее ярким примером является труд, который изменяет и совершенствует мир, удовлетворяет потребности общества и разнообразен по видам: производственный, бытовой и общественный.

В рамках спектакля актер не может полностью показать деятельность своего героя, но он должен учитывать все аспекты, влияющие на поведение персонажа, чтобы зритель мог понять его деятельность. Актер, например, должен знать, чем занимались такие персонажи, как Платон Кречет или Васса Железнова, чтобы достоверно их воплотить. Деятельность в искусстве отличается творческим характером. Она не просто копирует жизнь, а представляет собой результат творческого вымысла, отображая типичное в художественных образах. Художественные произведения должны выражать полноценные явления, и сценические герои должны быть связаны с реальностью конкретной деятельности [4, c. 51].

Для актера и режиссера важно не только воссоздание логики и последовательности жизни героя на сцене, но и понимание его предыстории в различных типах деятельности: производственной, бытовой и общественной. При этом учитываются личные особенности героя, его индивидуальные черты, национальность, социальное положение и эпоха. Все это вместе помогает создать образ, который будет конкретным и обобщенным одновременно. Для создания подлинного произведения искусства актеру нужно не только наблюдать за жизнью и правильно мыслить. Важными являются знания и техника искусства. Без обучения и навыков даже талантливый художник не сможет полностью раскрыть свой потенциал. Путем упорных занятий и обучения актер осваивает необходимые знания и умения, чтобы воплотить свои замыслы в сценические образы, включая физическое поведение в роли. Регулярная практика помогает овладеть техникой искусства и сценическим движением.

Современные методики преподавания в театральных дисциплинах все чаще объединяют традиционные и новейшие технологические инструменты, что позволяет образовательному процессу совершенствоваться: информационные технологии учитывают индивидуальные особенности студентов, создают более комфортные условия обучения. Немаловажной является и коллективная творческая деятельность, поскольку она помогает развивать командную работу и креативные способности. Театральное обучение обязательно должно включать в себя практическое взаимодействие и творческий процесс: преподаватели стремятся не только объяснять материал, но и демонстрировать его применение на практике, что позволяет студентам «вживаться» в роли.

Неотъемлемой частью методики становятся здоровьесберегающие технологии, поддерживающие физическое и эмоциональное здоровье учащихся и уменьшая стресс.

При использовании информационных технологий основная задача состоит в поиске баланса между традицией и инновациями. Комбинация классических и современных методов повышает результаты обучающихся и подготовить их к театральной карьере. На этом основании можно говорить о том, что преподаватели должны выбирать подходы, учитывая потребности учеников. Внедрение новых методов в условиях цифровизации открывает новые возможности для развития студентов и их творческого потенциала в театральной сфере.

Таким образом, цифровизация образования вносит значительные изменения в преподавание сценического движения. Переход на цифровые технологии предоставляет преподавателям новые инструменты и ресурсы, расширяя возможности для обучения. Онлайн платформы и виртуальные классы изменяют традиционное взаимодействие между преподавателем и студентами, позволяя проводить занятия удаленно и работать с материалами в цифровом формате. Это открывает доступ к разнообразным мультимедийным ресурсам, включая видеоуроки, анимации и интерактивные упражнения, которые могут улучшить восприятие материала и помочь студентам понять техники сценического движения. Однако цифровизация также ставит перед обучающимися и преподавателями новые вызовы. Адаптация к учебе в онлайн-среде может быть сложной, особенно для дисциплин, которые исторически опираются на физическую практику и взаимодействие в реальном времени. Сценическое движение подразумевает живой опыт, который трудно воспроизвести через экран, что требует от преподавателей разработки новых подходов к обучению, которые эффективно интегрируют цифровые инструменты без потери качества обучения.