Перспективные направления студенческих проектов в сфере декоративно-прикладного искусства

Изучение и анализ студенческих проектов кафедры декоративно-прикладного искусства ВСГИК с позиции сохранения и трансляции культурного наследия особенно актуально в Год культурного наследия народов России [3]. Согласно Указу Президента РФ Год культурного наследия народов России проводится в целях популяризации народного искусства, сохранения культурных традиций, памятников истории и культуры, этнокультурного многообразия, культурной самобытности всех народов и этнических общностей нашей страны. Диапазон тематики студенческих проектов удивительно обширный и поражает воображение.

В этом плане необычайно интересен опыт разработки эскизной части проекта о чайном пути «История моего края». Известно всем, что данная тема «раскручена», рассмотрена многочисленными исследователями. Но проект в авторском прочтении истории Чайного пути представлен в неожиданном ракурсе – в художественной интерпретации в формате веера, зонта в восточном стиле. Автор проекта – Елена Разживина. На многочисленных эскизах автора виден идущий караван верблюдов, конный обоз, силуэты людей, носильщиков чая. Условность изображений, ритмические чередования образов на плоскости передают колорит художественного изделия. Ритм художественных образов передает движение, создает гармонию. Автором проекта решена чрезвычайно сложная задача в раскрытии и передаче художественно-образной реализации контента исторического события. Отличительная особенность проекта: оригинальность, неповторимость в создании зрительного образа в пластическом формате, и в тоже время цвет способствует созданию художественного образа.

Или другой проект, например, «Краснокнижные растения Бурятии в технике батик» находят свое отражение в эскизах росписи на ткани. Эскизы футболок, бандан перспективны для мелкосерийного производства с точки зрения сохранения редких и целебных растений, кроме того, несут в себе информационно-просветительский характер. В этом проекте привлекает внимание раздел истории, мифов и легенд растений. Проект предполагает не только описание редких растений, но и главное – показать ограниченный природ- ный ресурс. Перспективу данного проекта мы видим в символизации и демонстрации природы нашей республики. Думается, что автор проекта найдет и подберет образ растения, который будет олицетворять дивную природу родного края. Это может быть эдельвейс – вечный символ альпийских лугов, цветок, ставший символом многих стран. Или маленький красивый цветок ая-ганга. Нежные лепестки цветка ая-ганги будут напоминать о хрупкости красоты природы, воплощенной в материале. Автором – Алиной Капустиной – тщательно прорабатываются эскизы данного проекта. Актуальность выбранного подхода соответствует требованиям современных реалий. Наличие разнообразных изображений, надписей, особенно на футболках, промышленного производства свидетельствует о востребованности художественной росписи по ткани. Студенческие разработки кафедры декоративноприкладного искусства уже позволяют задумываться о постановке вопроса по разработке и созданию линейки сувенирной продукции с элементами этнических мотивов.

В контексте Указа Президента РФ [3] своевременным является проект Елены Востоковой по сохранению нематериального культурного наследия «Искусство мультипликации как средство сохранения и развития культуры Бурятии». Выбор образовательного контента мультфильмов и сюжета действий ориентированы на развитие коммуникативных навыков и способностей в освоении бурятского языка. Основная задача – пробуждать интерес к изучению родного языка на новой технологической платформе, привлекательной для современного ребенка. Большое внимание уделяется аудированию, набору разговорных выражений с целью применения в речевой практике, развитию диалогической речи с опорой на аудирование, говорение.

Аудирование – важный компонент речевой деятельности. Создается речевая атмосфера погружения в действо. Это восприятие и понимание речи. Звучащая речь направлена на формирование навыка говорения. Мультипликационная подача материала создает комплекс установок, направленный на активное восприятие речи. Мультфильм, дополнительная визуализация сюжета рассказа, способствуют развитию изобразительных навыков, созданию художественного образа персонажей. Ненавязчивое воспроизведение сюжета рассказов, бесед двух мальчиков-друзей, формирует навык пересказа с опорой на ключевые слова, устанавливая логические связи, которые восстанавливают весь образовательный контент рассказа, событий. В ходе представления проекта автором продемонстрирован макет зоотропа – «круга жизни» вечной мечты человека. Данное устройство позволяет наглядно показать фазы движения рисунка или фотографий с целью создания иллюзии движения, основанного на инерции человеческого зрения. При вращении круга рисунки или фотографий сливаются и кажется, что они движутся.

Надо отметить, что сегодня сохранение родного языка определяется не только директивным материалом, но становится заботой всего общества. В данном аспекте не менее интересен проект Анастасии Бугатовой «Способы популяризации устного народного творчества бурят в условиях современной цифровизации». В проекте показана и раскрыта традиция юмора и сатиры на основе комедийного сюжета пьесы Цыре-на Шагжина «Будамшуу». Короткий диалог персонажей преследует цель развития речевой и мыслительной деятельности. Авторская интерпретация известного образа Будамшуу представлена в форме комикса, что особо становится близким и привлекательным для молодого поколения. Классический сценический образ Будамшуу проиллюстрирован автором в современном варианте. Кардинально изменен стиль одежды. Автором осознанно выбран орнамент на футболке героя знакомая «плетенка» (улзы) – древний символ бесконечности, перерождений в мире людей. Это очень почитаемый и распространенный в наше время, легко узнаваемый национальный узор, широко используется чеканщиками, резчиками по дереву, графическими дизайнерами при декорировании любого предмета в качестве знака благопожелания. По сценарию в этой жизни молодой человек Будамшуу, жизнерадостный и смекалистый, пребывает в бедности, постоянно сталкивается с несправедливостью со стороны богачей, служителей культа. В рассматриваемом эпизо- де неимущий Будамшуу досыта кушает сам, и делится едой с другими бедняками.

Ход работы студента над проектом, с педагогической точки зрения, особенно отчетливо вырисовывается в период преддипломной практики. Можно проследить все этапы хода разработки и реализации проекта: формулировка и постановка задач, выбор техники и технологии реализации цели и задач, изготовление художественного изделия в материале. Проект наглядно демонстрирует педагогический потенциал студий декоративно-прикладного творчества. Многочисленные фотосъемки, проведенные в процессе работы над проектом, убедительно показывают технику и технологические аспекты изготовления художественного произведения. В этом плане интересны проекты студентов-заочников. Вкратце рассмотрим некоторые проекты по ручному ткачеству. Например, проект выпускной квалификационной работы А.В. Горновской «Опыт руководства творческой студией по сохранению народных художественных традиций». Отметим, что творческая студия – проводник людей в мир декоративноприкладного творчества. Издревле у человека всегда было желание окружать себя красивыми вещами. Прошлое в народном искусстве не только сохраняется, возрождается, способствует сохранению традиционного творчества. В данном проекте автором поставлена непростая задача: привить детям навыки работы с природным материалом, возродить исконно народные ремесла, формировать у детей образное мышление. В целом автору удалось обобщить результаты своей творческой деятельности, сделать выводы, апробировать программу ручного ткачества в технике гобелен. Этап разработки эскиза «Эпический конь», потребовал знакомства не только с эпическими произведениями, но и многими интернет-ресурсами, в первую очередь, с циклом работ, посвященных Гэсэриаде. В эпосах кочевых народов главное место уделяется описанию боевых коней богатырей.

В современной среде многие охотно занимаются ковроткачеством, плетением, используют самые разные материалы и изготавливают различные бытовые предметы или создают волшебные декоры в национальном стиле. Однако многие исследователи едины в одном, что гобеленам не присуща броскость, но они имеют отличительную особенность, изысканность, декоративность, всегда узнаваемый индивидуальный свой орнамент, сотканный из природного материала именно конского волоса.

Сегодня искусство сохранения и возрождения техники гобелена становится заботой не только народных мастеров, но также находит серьезное изучение и анализ в теоретических исследованиях. Здесь следует особо выделить аналитический обзор кандидата искусствоведения Т.И. Жамбае-вой. Автором подробно освещается выставка, посвященная народному искусству гобелена в рес- публике. В аннотации сделан акцент на то, что «…объединение довольно разрозненных материалов в единую выставочную концепцию является сегодня актуальным для развития современного декоративно-прикладного искусства Бурятии в области мягких материалов. В статье представлено художественное пространство искусства гобелена, наполненное индивидуальным видением, объединенное спецификой выразительных средств в области ручного ткачества» [2].

Проект Галины Иванченко ориентирован на возрождение давно забытого искусства деревенских мастериц в технике «чич-ковского плетения». Материалы фотосессий по циклу занятий и мастер-классы показывают участников разного возраста: это юные девушки и женщины среднего и старшего поколения, которые из разных тканевых ленточек вывязывают разнообразные узоры диковинной красоты. Автором разработана и апробирована собственная программа «Лоскутные фантазии» по обучению и закреплению навыков ручного ткачества – уникального вида в технике чич-ковского плетения. Обрезки ткани вновь получают второе рождение в виде предметов домашнего декора и гордости мастериц в форме береток и шляпок головного убора.

Проект «Образ ворона в мировой культуре: мифология, легенды, символика» является необычайно оригинальным. Автором – Ариэнной Верхушиной – представлен эмоционально- поэтический образ ворона. На этапе разработки проекта ею уделено пристальное внимание эскизам образа ворона. Представленные многочисленные эскизы свидетельствуют о творческом поиске автора по созданию образа ворона с ощущением оживить эту птицу, дать крыльям силу взмаха и вновь парить высоко в небе, рассыпая благодать на землю, согласно легенде.

Своеобразен проект Дарьи Петровой «Бурятская кукла-невеста: современная интерпретация», представленный в виде макета и приближенный к идее игрушечного сувенира-робота. Кукла может совершать различные простые движения типа: открывать сундучок, разглядывать свое приданное, надевать украшения. Проект основан на технологии создания и сборки шарнирной куклы. Имеет перспективу как сувенирное изделие коммерческого характера.

Студенты второго года обучения Гордеев Дмитрий и Шобоева Мария приступили к разработке перспективного проекта «Сувенирная продукция в современном мире. Перспективные направления». Авторами предпринята попытка рассмотреть подарочный набор сувениров с национальной символикой: эксклюзивные ювелирные изделия бурятских мастеров, поставлен вопрос о таком сегменте туриндустрии, как спрос и предложение. В этом плане надо признать, что весьма ограничена возможность приобрести памятные сувениры, именно ориентированные на создание бренда терри- тории. Особо нужно обратить внимание, что сувенирная продукция представляет собой зеркальное отражение состояния рынка художественного пространства и «…реальная ситуация на рынке сувенирных продуктов малоутешительная, организаторы мероприятий до сих пор озабочены проблемой комплектации подарочных наборов в плане подбора сувенирных изделий народных мастеров, особенно дизайна упаковки. В этом деле студенты кафедры декоративно-прикладного искусства, безусловно, могут позиционировать себя в качестве разработчиков-исполнителей идей целой линейки сувениров для продвижения туристического бренда Бурятии» [1, с. 161-162].

В целом самостоятельно выполненные проекты студентов являются ключевым звеном в формировании профессиональных компетенций. В первую очередь, приобретать знания и умения определять приоритетные направления, находить оптимальный вариант реализации и решения поставленных задач. Во-вторых, в современном художественнотворческом пространстве студенческие проекты будут способствовать поиску оригинальных образов территории, а также соответствовать основным положениям национально-региональной концепции по сохранению и развитию самобытной традиционной культуры этносов Байкальского региона.