Перспективы развития образования в области дизайна одежды

Установка на подготовку специалистов, занятых художественным оформлением швейных изделий промышленного производства в соответствии с направлением моды была принята в начале 1930-х гг. и легла в основу формирования образовательного процесса в советских вузах, отразилась на результатах работы специалистов в промышленности и продолжала действовать вплоть до начала 1990-х годов.

В постсоветский период в связи с изменением экономической и политической структуры общества специализация дизайн костюма появилась в новых вузах, интерес к отечественной индустрии моды был подкреплен созданием разнообразных конкурсов моды для студентов и профессионалов, открытием выставок. Статьи в области профессионального образования этого периода отражали проблемы подготовки кадров в новых условиях, отсутствия достаточного количества учебных пособий, новых методик преподавания.

Начало 2000-х гг. ознаменовалось завершением процесса становления отечественных школ дизайна и моделирования одежды в государственных высших профессиональных учебных заведениях. Уже к 2007 году в Российской Федерации более 150 вузов страны выпускали специалистов в области индустрии моды. Этот период характеризуется изданием учебнометодических пособий, отвечающих новым требованиям к подготовке дизайнеров-модельеров1. Многие из них посвящены различным аспектам проведения дисциплин для дизайнеров и конструкторов одежды2. В других отражен опыт на- учно-исследовательских работ3.Однако в связи с переходом на двухуровневую систему возникают новые вопросы, связанные с поиском тем научных исследований для магистерских программ и формообразования4. Специфика исследовательских работ для дизайнеров по нашему мнению должна быть выражена в изучении с одной стороны культурного наследия, связанного с таким объектом как костюм (этнический и современный), с другой стороны связана с новейшими информационными технологиями, которые определяют главный вектор развития современного общества.

Изучением костюма как объекта культуры, искусства и истории и новыми подходами к ди-зайн-образованию занимались ведущие профильные вузы, различные инновационные программы и известные исследователи. Так в Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна успешно реализован проект подготовки художников-стилистов по художественному проектированию текстильных изделий на основе подхода к дизайн-образованию, как к типу проектной культуры. В рамках этого проекта новые стилевые концепции при создании коллекций «текстиль-костюм» разрабатывались на основе осмысления музейных памятников Государственного Эрмитажа и Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера). Выпускные квалификационные работы студентов содержали научно-исследовательский блок, который включал в себя разработку проблемно-концептуальной и проектно-художественной программ. Вместе с тем, в этих работах содержались про-

граммы внедрения проекта в промышленность, причем некоторые из них были реализованы. Новым стало включение в проектно-художественную программу разработки стратегии проектно-технологического моделирования системного объекта . Эта программа организует первичную ориентацию будущего специалиста в пространстве возможных художественных задач.

Другой совместной работой музеев и вузов стал интернет-проект «Европейские текстильные маршруты». Координатором проекта стали Европейская текстильная сеть – ETN (Ганновер, Германия), NET-Cultural Foundation – Фонд по вопросам культуры (Брюссель, Бельгия) и (Дортмунд, Германия). Российской частью проекта руководила профессор СПбГУТД , ведущий научный сотрудник Российского этнографического музея Наталья Калашникова. В проекте приняли участие крупнейшие музеи Москвы и Санкт-Петербурга, включая пригородные дворцы-музеи Петергофа, Пушкина и Павловска, музеи русского Севера, г. Иваново, текстильные предприятия Северо-Западного экономического региона, а также вузы (ВХПА им. В.И.Мухиной, СПбГУТД, Институт сервиса и экономики (СПб). Существование такого веб-сайта, по мнению организаторов проекта, должно открыть новые возможности для сотрудничества и кооперации в области культурного наследия в Европе, установить более тесные контакты между специалистами, содействовать образовательному и научному обмену, организации новых туристических маршрутов⁵.

Проблемам кадрового обеспечения индустрии моды и путям их решения посвящены конференции и заседания учебно-методического объединения, в частности такие темы, как «Дизайн и изобразительное искусство», «Образование в области технологии и конструирования изделий легкой промышленности», «Образование в области технологии и проектирования швейных изделий» обсуждались на ежегодной конференции в г. Сочи в рамках программы фестиваля «Бархатные сезоны в Сочи». Доклады специалистов, посвящены актуальным темам в области дизайн-образования, таким как болонский процесс и проблемы разработки государственных образовательных стандартов, концептуальные аспекты модернизации дизайн-образования в контексте Болонской декларации. Общие выводы таких обсуждений сводятся к тому, что сегодня качество образования специалиста не может определяться только теми знаниями, навыками, умениями, что и прежде.

В результате радикального изменения государственной политики в сфере образования значительная часть существующих моделей специалистов в определенной мере стала неадекватна современным условиям.

Зива Валентина Федоровна, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РФ, проректор по связям с общественностью Московского государственного художественнопромышленного университета им. С.Г.Строга-нова считает, что решение проблем в художественном образовании – противоречия между исторически сложившейся системой отечественного образования и современными требованиями к данному виду деятельности связано с разработкой концепции научной базы. Однако сегодня теоретические обоснования стратегии инноваций в дизайне носят фрагментарный характер. Сегодня речь идет о реализации главной задачи реформирования системы образования в области дизайна, сохранив все лучшее, что было накоплено за прошедшие годы. Необходимо, чтобы европейская система высшего образования, имеющая всемирный уровень притяжения, соответствовала нашим культурным и научным традициям. Новые подходы подразумевают сохранять национальные традиции, самобытность любого народа. Это весьма важная и концептуальная позиция. Именно ее нужно в первую очередь учитывать при разработке первоочередных мер и механизма создания теоретической базы образования и продвижения ее в мировое сообщество6.

Перед педагогическими коллективами ставится задача разрабатывать методики по созданию тканей и моделей, соответствующих требованиям культуры одежды, которые были бы способны долго оставаться в гардеробе владельца и тем самым противостоять мимолетной, изменчивой жизни моды. Поиск культурных образцов, которые являются вехами современного стиля, направлял внимание художников к народному костюму и природным мотивам, а, следовательно, к музеям – богатым хранилищам этого материала. Переработка на уровне стилизации исторического наследия народного творчества многонационального государства рождало интересные предложения художников-текстильщиков и модельеров. По этому принципу были разработаны образовательные методики подготовки соответствующих специалистов в высшей школе, которые продолжают действовать и поныне.

Однако развитие информационных технологий вызвало изменение в сфере мышления общества и оказало влияние на развитие науки, искусства и проектной культуры. В своей профессиональной деятельности дизайнер сталкивается с проблемами философскими, социальными, политическими, культурологическими, психологическими, маркетинговыми. Дизайнер уже не может заниматься только специфическим художественным творчеством в промышленности. Сегодня деятельность дизайнера регулирует социальную атмосферу общества. Одновременно с новациями в технологиях происходят смысловые преобразования известных предметов потребления, что ведет к изменению мировосприятия в целом.

Этими новыми вопросами должна заниматься современная наука в области дизайна, формирующая новый взгляд на дизайнерскую деятельность. Таким образом, деятельность дизайнера имеет культурно-коммуникативную функцию. В этой ситуации художники-проектировщики и стилисты обращаются к музейным памятникам. Исторический материал, выполняя эстетическую миссию, используется в рамках трансформации формы или стилизации изображения с целью создания нового художественного образа. Теперь музейные памятники выступают для использования изобразительной информации в процессе образного метода проектирования, а музеи, в деятельность которых в настоящее время включаются различные образовательные программы, принимают активное участие в проектах по дизайн-образованию.

Таким образом, задачами научных исследований направления дизайна костюма являются исследование принципов формирования исторических и современных костюмов, изучение новых тенденций в проектировании и моде. Экологический дизайн в США, развитие современных технологий в Китае, направление авангарда в центральной Европе, реконструкция исторических костюмов в Японии, обобщение национального опыта и разработка и описание новых методик по проектированию костюма в России.

Так, на кафедре дизайна Самарского государственного архитектурно-строительного университета (СГАСУ) ведется работа по описанию различных методик дизайн-проектирования одежды по следующим направлениям ( Афанасьева Н.В., Сулейманова А.Ш. Разработка дизайн-проектирования одежды с использованием приемов безотходного кроя // Материалы 14-й Международной научной конференции. Мода и дизайн: Исторический опыт – новые технологии / Под ред. Н.М.Калашни-ковой. – СПб.: 2011 ): 1) на основе использования техник безотходного кроя, в том числе на основе этнических костюмов РФ; 2) формообразование с приемами конструктивного и реконструктивного моделирования; 3) изучение влияния материалов на дизайнерское формообразование; 4) проектирование на основе анализа модной графики (фотоизображений), эскизов моделей.

В рамках магистерских программ написаны диссертации по вышеперечисленным направлениям, что, несомненно, развивает теоретическую базу дизайн-проектирования одежды и демонстрирует современный уровень научной мысли, способствует реформированию художественного образования. Дизайнерские коллекции моделей, проектируемые по новым методикам занимают высокие места в конкурсных показах, успешно демонстрируются на конкурсах в России, Турции и КНР. (См. рис.1).

Рис. 1. Фотографии коллекции студентки К.Харлашкиной (дизайн костюма СГАСУ) на конкурсе China fashion week г. Пекин, КНР, 2010г.

THE FUTURE DEVELOPMENT OF EDUCATION IN THE FIELD OF FASHION DESIGN