Подходы к использованию сочинений С.В. Рахманинова при обучении китайских пианистов

Введение. Фортепианные произведения Сергея Васильевича Рахманинова входят в золотой фонд всемирного музыкального наследия. В работе над ними сформировалось не одно поколение выдающихся концертирующих пианистов и педагогов мирового уровня. Произведения великого русского композитора многие десятилетия звучат на концертных эстрадах и находятся в зоне особого внимания исследователей музыкального творчества и представителей музыкальной педагогики всего мира. Для того чтобы сделать наследие С.В. Рахманинова достоянием широких слоев населения, обеспечить исполнение его произведений в соответствии с творческим замыслом автора, необходимо правильно обучить пианистов. И.И. Сухомлинов писал «Рахманинова… интересует часто не столько изображение самой картины, сколько отражение ее в сложном духовном мире чело- века. Отсюда, видимо, и возникает то единство изобразительного и выразительного начал, которое органично сочетается с художественной обобщенностью и психологизмом…» [9, с. 151–152] его фортепианных опусов.

Самобытность творчества С.В. Рахманинова требует от исполнителя понимания внутреннего мира композитора и проникновения в эмоционально-образный строй его произведений. Особую актуальность проблема подготовки пианистов, способных предлагать адекватные исполнительские трактовки произведений великого композитора приобретает в Китайской Народной республике (далее – КНР), где, с одной стороны, неуклонно растет количество популярных пианистов, включающих в свой репертуар произведения С.В. Рахманинова, а с другой, – в искусствоведческих, музыковедческих и педагогических исследованиях в недостаточной мере раскрыты важные моменты жизни и творчества русского гения, роль его наследия в процессе становления китайской фортепианной педагогики.

Анализ имеющихся противоречий определяет цель проводимого исследования – разносторонне изучить личность и творчество С.В. Рахманинова, его фортепианное наследие в контексте становления и развития китайской фортепианной педагогики.

ПОДХОДЫ К ИСПОЛЬЗОВАНИЮ СОЧИНЕНИЙ С.В. РАХМАНИНОВА ПРИ ОБУЧЕНИИ

КИТАЙСКИХ ПИАНИСТОВ

ЛИ ИХЭН

Российская Федерация, Санкт-Петербург

LI YIHENG

Saint Petersburg, Russian Federation

Степень разработанности проблемы. Знакомство с русской музыкой началось в Китае более ста лет назад с первой дореволюционной волной эмиграции русской интеллигенции. В дальнейшем факторами развития интереса к произведениям русских и советских композиторов стали вынужденная эмиграция людей из России в послереволюционный период, приезд русских специалистов для развития промышленности в КНР (например, строительство КВЖД), стажировки в 1950-е годы советских музыкантов – исполнителей и педагогов – в вузах КНР, культурные обмены между СССР и Китаем, обучение китайских студентов в российских вузах.

На протяжении всего этого времени китайские исполнители, педагоги и исследователи уделяют большое внимание творческому наследию русских пианистов и ком-позиторов.Среди них видное место занимает С.В. Рахманинов. Этим объясняется значительное количе- ство научных работ, посвященных этому великому композитору. Среди наиболее значимых для подготовки студентов-пианистов из КНР отметим исследования З.А. Апе-тяна, Г.И. Ганзбурга, Ю.В. Келдыша, Г.М. Когана, Е.П. Красовской, И.И. Сухомлинова. Из числа работ о влиянии русской пианистической школы на становление китайского фортепианного искусства и педагогики, об историко-педагогических и теоретических аспектах творческого наследия С.В. Рахманинова выделим очерки Бянь Мэна о становлении и развитии китайской фортепианной культуры [2], исследования Хуан Пина о влиянии русского фортепианного искусства на формирование и развитие китайской пианистической школы [13] и Сюй Бо о феномене фортепианного исполнительства в Китае на рубеже ХХ–ХХI веков [10]. Лю Миньхуэй обосновал педагогические условия освоения студентами КНР творчества русских композиторов в контексте профессио- нальной музыкально-исторической подготовки педагога-музыканта [5]. Хань Мо проанализировал традиции российской фортепианной педагогики в русле проблем совершенствования профессиональной подготовки китайских учащихся-пианистов [12].

Ван Мэн рассмотрел вопросы художественного стиля и исполнительские аспекты по отношению к фортепианной музыке С.В. Рахманинова [7]. Ма Фанг проанализировал педагогические и исполнительские аспекты Прелюдии cis -moll С.В. Рахманинова в логике ее стилевых характеристик, выделил особенности мелодического развития, гармонии и формы, рассмотрел жизненные коллизии композитора [15]. У Сяолян исследовал проблему воспитания у студентов в классе фортепиано сознательности в области исполнительского мастерства, подробно рассмотрев исполнительские аспекты работы над прелюдией c-moll С.В. Рахманинова [11].

Анализ теоретических работ, посвященных фортепианному наследию С.В. Рахманинова, показал, что в поле исследовательского внимания находятся вопросы стиля и исполнительской техники начинающих пианистов, воспитания их личностных качеств, развитие исполнительского мастерства, а также музыкально-теоретический и педагогический анализ отдельных прелюдий и циклов С В. Рахманинова.

Вместе с этим, очевидно, что пианистическая техника должна подкрепляться пониманием самобытности произведений С.В. Рахманинова, его творческого кредо, выразительности интонаций его музыкальной речи, смыслов и контекстов музыки. Сам композитор говорил, что работа над музыкальным произведением «требует … многих глубоких размышлений, а не только совершенного владения клавиатурой. Студенту не следует думать, что цель достигнута, если сыграны все ноты. В действительности это только начало. Необходимо сделать произведение частью самого себя. Каждая нота должна пробуждать в исполнителе своего рода музыкальное осознание истинной художественной миссии» [7, с. 240].

В этой связи работа музыканта над произведением С.В. Рахманинова и деятельность педагога по подготовке юного пианиста не могут быть плодотворны без серьезного и вдумчивого знакомства с личностью и судьбой композитора, проникновения в его внутренний мир, осмысления событий его жизни, семейных взаимоотношений, изучения круга друзей и единомышленников, художественноэстетических предпочтений, чувств и переживаний. Обращение к его наследию, побудительным мотивам, художественно-образным ассоциациям с другими видами искусств, истории создания музыкальных произведений, а также реакции на них публики и критиков помогает музыканту понять содержание исполняемых произведений и создать объективную исполнительскую интерпретацию.

С целью выявления широты спектра и глубины изучения вопросов, связанных с жизненными обстоятельствами С.В. Рахманинова, наложившими отпечаток на становление его личности и творчества, мы обратились к работам молодых ученых из китайских вузов – Педагогический университет Цзянси, Шанхайская музыкальная консерватория, Шаньдунский университет искусств, Сианьская консерватория музыки, колледж современной музыки Шаньдунского университета искусств. Анализ проведенных исследований показал преобладание научных работ, посвященных пианистической технике. Рассматриваются вопросы о приобретении гибкости запястья, мышечной координации, о качестве и силе прикосновения пальцев к клавишам, формировании приема legato , умении быстро чередовать руки, о навыке игры аккордами, резкой смене динамики, о владении приемами педализации и др. Однако, как отмечалось выше, пианистическая техника без полного погружения исполнителя в атмосферу настроения-состояния произведения, вызывающего отклик в его душе и сердце,не обеспечит донесение до слушателя все богатство художественно-образных ассоциаций и переплетение смыслов.

В этой связи одна из важнейших задач китайской фортепианной педагогики при работе над произведениями С.В. Рахманинова помочь студентами уловить важное, но мимолетное движение души – это настроение-состояние, которое великий музыкант воплотил в звуках, научить передавать его, чтобы вызывать у слушателей ответное со-настроение-сопереживание этому состоянию.

Изучение этого соответствующего направления исследований, проводимых в Китае, показало наличие единственной работы, рассматривающей социально-политическую обстановку в России в период, когда жил и творил С.В. Рахманинов. Автор работы – Ван Мэн – отмечает,что «боль- шинство существующих в Китае исследований фортепианных прелюдий С.В. Рахманинова сосредоточены на анализе самой прелюдии и ее композиционных форм, игнорируя историческую среду, социальные и культурные факторы, оказавшие влияние на стилевые особенности его произведений» [7, с. 1–2]. В его исследовании приводятся описание жизни и общая характеристика произведений С.В. Рахманинова, предыстория создания им фортепианных прелюдий в контексте соответствующей культурно-исторической обстановки, постепенной эволюции романтического стиля в музыке и отражения этого процесса в творчестве композитора. Автором представлены новые творческие идеи С.В. Рахманинова и их воплощение, дан анализ всех двадцати четырех прелюдий композитора с точки зрения мелодии, гармонии, ритма, фактуры; раскрыт исполнительский и педагогический потенциал всего цикла.

В остальных работах сведения о С.В. Рахманинове приводятся в ограниченном объеме, их недостаточно для того, чтобы детально провести музыкально-теоретический, стилевой и исполнительский анализ его фортепианных произведений, проникнуться творчеством великого русского музыканта. В ряде исследований допущены грубые ошибки в жизнеописании великого музыканта. Например, Ма Фанг дает неверные сведения о годах жизни великого композитора, указывая 1943 год как дату рождения, и искажая причинноследственные связи при описании причин вынужденной эмиграции [15, с. 6]. В работе Ван Мэн указано «После русской революции 1917 года Рахманинов был сослан в Швейцарию» [14, с. 8].

В рассмотренных исследованиях также поверхностно и ограниченно раскрыты ассоциативно-образная и смысловая сферы фортепианных произведений С.В. Рахманинова. Почти все исследователи обращают внимание на тембровую пали-

ПОДХОДЫ К ИСПОЛЬЗОВАНИЮ СОЧИНЕНИЙ С.В. РАХМАНИНОВА ПРИ ОБУЧЕНИИ

КИТАЙСКИХ ПИАНИСТОВ тру фортепиано при имитации колокольного звона в прелюдиях, подчеркивая, что «гармоничные колокола стали универсальным признаком русской классической музыки» [14, с. 28]. Однако данным фактом, безусловно, не исчерпывается все богатство эмоционально-смысловой сферы музыки С.В. Рахманинова. Для ее понимания необходимо погружение студентов в духовный и художественный контекст русской культуры, потому что без сравнений, аналогий и ассоциаций с шедеврами русской культуры в области литературы, живописи, архитектуры невозможно постигнуть музыку С.В. Рахманинова, выполнить музыкально-теоретический анализ его произведений, а в исполнительской интерпретации приблизиться к сокровенным мыслям композитора. Сам композитор писал об этом так «Меня очень вдохновляет поэзия. После музыки я больше всего люблю поэзию. …У меня всегда под рукой стихи. Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они – как сестры-близнецы. …После музыки и поэзии я больше всего люблю живопись» [7, с. 34].

Направления и задачи исследования. Анализ степени разработанности проблемы исследования, а также стремительное увеличение в Китае числа пианистов разного уровня (сейчас их насчитывается в стране уже двадцать пять миллионов), детей, которые хотят обучаться игре на фортепиано (до трехсот миллионов) [6], рост интереса к произведениям С.В. Рахманинова среди наиболее популярных и маститых китайских пианистов ХХI века [8] могут служить обоснованием необходимости проведения самостоятельного исследования, нацеленного на разносторонне изучение личности и творчества С.В. Рахманинова, его фортепианного наследия в контексте становления и развития китайской фортепианной педагогики. Ранее соответствующая проблематика была представле- на в качестве отдельного аспекта в исследованиях более широкого научного ракурса проблем жизни и творчества композитора.

Проделанная нами работа также позволяет наметить основные направления подобного исследования.

• 1.    Необходимо изучить все имеющиеся источники (прежде всего, русскоязычную литературу), посвященные творчеству С.В. Рахманинова, русскому мелодизму, познакомиться с конкретными примерами из произведений великого мастера, раскрывающими специфику его музыкального языка и музыкального мышления, стилистику и жанровые основы фортепианной музыки. На данном этапе в списках литературы проанализированных исследований китайских ученых имеется чуть больше шестидесяти источников, среди которых 1–2 – русскоязычные. Чаще всего приводятся работы Е. Орлова и Ю. Келдыш. В подавляющем большинстве представлены китайские авторы и незначительное количество западноевропейских и американских работ (Я. Ай-кер, М. Барри, А. Веймар, Д. Девис, P. Ларедо, Дж. Метуэн-Кэмпбелл, Ю. Рутс, С. Хариссон).

• 2.    Анализ перечисленных выше исследований творчества композитора показал,что до сих пор весь процесс работы над созданием трактовки произведений С.В. Рахманинова для фортепиано опирается на советы педагога либо собственную интуицию сту-дентов.В этой связи необходимо разработать методические подходы к работе по изучению с обучающимися аудио- и видеозаписей выступлений выдающихся пианистов, исполняющих произведения С.В. Рахманинова. Важно подобрать соответствующий материал, в обязательном порядке включающий выступления советских и российских пианистов, а также самого Сергея Васильевича. Подобная работа очень много значит для понимания авторской интерпретации произведения [4].

• 3.    Нужно расширить поле музыковедческого исследования, включив в него не только фортепианные прелюдии С.В. Рахманинова (сейчас в работах молодых исследователей лидирующая позиция принадлежит Прелюдии cis-moll ), но и крупные формы с солирующим фортепиано – четыре концерта для фортепиано с оркестром, две сонаты, вариации на темы Корелли и Шопена, пьесы-фантазии, салонные пьесы, этюды-картины, шесть пьес для фортепиано в четыре руки, произведения для двух фортепиано. Исследователь Сун Пэн на основе анализа репертуара выдающихся китайских пианистов показал их преимущественный интерес именно к данной группе произведений С.В. Рахманинова.

Вывод. Результаты проводимого исследования позволят подготовить квалифицированных, творческих исполнителей, которые смогут оказать влияние на китайскую молодежь – студентов музыкальных учебных заведений и многомиллионную слушательскую аудиторию. С.А. Айзенштадт справедливо отмечает, что «на национальном уровне значимость фигуры лидера-исполнителя… выступает особенно ярко, а в двух вариантах лидерского влияния – «педагог – учащийся» и «исполнитель – последователь» – второй вариант наиболее действенный [1, с. 14]. С этим нельзя не согласиться, можно только добавить, что для Китая с его феноменом «фортепианного бума» такие примеры для подражания в сотни тысяч раз по сравнению с другими странами увеличивают возможности приобщения людей к высочайшим образцам несокрушимого человеческого духа, верности служения Родине в разных и порой очень сложных жизненных ситуациях, любви к своей стране, то есть ко всему тому, чем наполнены произведения великого русского Человека и Музыканта С.В. Рахманинова. И в этом заключен мощнейший и неисчерпаемый педагогический и воспитательный потенциал музыки С. В. Рахманинова.