Потенциал спектаклей балета в развитии ситуативного культурного туризма на примере исследования аудитории Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана

Магидович Марина Леонидовна доктор социологических наук, кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории и истории культуры Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана – уникальное художественное явление современной отечественной и мировой культуры. В рамках статьи мы будем фокусироваться на социальных особенностях функционирования театра как организации культурных индустрий. С этой точки зрения его художественный продукт во многом определяет целевую аудиторию и особенности форм культурного потребления.

Как ни парадоксально, один из главных брендов отечественной культуры – русский балет – долгое время оставался вне профессиональных интересов отечественных социологов искусства в отличие от нарастающего объема исследований музейной, театральной и концертной публики [1]. Вероятно, это связано с необыкновенной популярностью балета в русской культуре, его высоким символическим капиталом и выверенной годами ценовой политикой в этой сфере, что не вызывало серьезных социальных проблем. Театр балета Бориса Эйфмана не является в этом смысле исключением. Несмотря на достаточно высокие цены на билеты в Санкт-Петербурге, наполняемость зрительного зала Александринского театра, где традиционно проходят спектакли Б. Эйфмана, рассчитана на прием 940 зрителей одновременно и на всех исследуемых спектаклях составляла около 100 %. Сам театр представляет собой уникальный кейс для социологов ввиду его неизучености как организации культурной индустрии балета, а также институциональной и художественной специфики, что позволило разработать следующие частные гипотезы:

• 1)    спектакли театра на «домашних» подмостках доступны зрителю несколько вечеров в течение двух месяцев в году, что объясняется отсутствием у организации собственного театрального здания в Санкт-Петербурге. Это обстоятельство интересно с точки зрения ивент-ме-неджмента и может быть использовано для организации туристских театральных туров как в Санкт-Петербург, так и в дестинации, где гастролирует театр большую часть года;

• 2)    Борис Эйфман является художественным руководителем и балетмейстером театра более 40 лет, что, вероятно, способствует формированию устойчивой группы любителей его творчества, составляющей весомую долю постоянных посетителей театра в Санкт-Петербурге и других городах России;

• 3)    театр специализируется в области современного балета, что определяет специфику публики, отличающую ее от поклонников «классического» балета;

• 4)    приоритетность концертной, а не балетной академической музыки в постановках привлекает не только любителей балета, но и академической музыки;

• 5)    выбор в качестве основы спектакля не известных балетных либретто, а художественной литературы, исторических и документальных источников также влияет на состав аудитории театра.

Вышесказанное позволило выдвинуть более общую рабочую гипотезу о существенной специфике публики Театра балета Бориса Эйфмана и наличии среди постоянной аудитории группы зрителей-фанатов, сопровождающих труппу на гастролях и готовых, при возможности, воспользоваться продуктами туристской индустрии, связанными с деятельностью театра.

Научная актуальность исследования объясняется необходимостью ревизии эвристического потенциала теории культурного производства в отношении современного отечественного поля искусства [2]. Она определяется созданием и апробацией конкретной методики выявления и описания эстетических предпочтений и досуговых практик балетной публики в России с целью разработки стратегии развития событийного культурного туризма.

Социальная актуальность настоящей работы обусловлена рассмотрением проблем функционирования организаций культурных индустрий во время пандемии, необходимостью поиска новых подходов и форматов в работе с публикой, важностью разработки туристских маршрутов и форм потребления в области внутреннего культурного и ситуативного туризма.

Практическая значимость исследования обоснована необходимостью получения администрацией театра информации о социально-психологическом портрете постоянного зрителя, значимой для разработки профессиональных стратегий, гастрольной и репертуарной политики театра, продвижения балетных спектаклей на современном рынке искусства в России и за рубежом.

Таким образом, целью исследования стало выявление культурных практик, социально-демографических особенностей и эстетических предпочтений аудитории Театра балета Бориса Эйф-мана. В качестве факультативной цели работы выступило определение потенциала спектаклей балета Бориса Эйфмана для развития туристской дестинации внутреннего и выездного туризма.

Проведенное исследование было нацелено на получение количественной и качественной информации о социальных чертах зрителей балетных спектаклей. Это обстоятельство определило выбор основного метода сбора данных – формализованного интервью. Собственно опрос респондентов был организован в марте – апреле 2019 г. в помещении Александринского театра в Санкт-Петербурге, где проходили выступления театрального коллектива под руководством Бориса Эйфмана. Работа со зрителями велась до начала спектаклей, во время антрактов и после завершения постановок. Посещение трех различных спектаклей – «Чайковский. PRO et CON-TRA», «Роден, ее вечный идол» и «Русский Гамлет», а также пространственное размещение интервьюеров в различных зонах (партер, царская ложа, бельэтаж, первый – третий ярусы) обеспечили репрезентативность выборочной совокупности. По окончании сбора данных к исследованию были допущены интервью 262 зрителей.

По частоте посещений театра зрители балета были разделены на «постоянных», присутствующих на спектаклях не реже 2 раз в год (101 человек), и «ситуативных», чье посещение балетных постановок театра носит эпизодический или единичный характер.

Для того чтобы определить, есть ли различия в характеристиках зрителей разных спектаклей по частоте посещаемости, были рассмотрены данные по каждому из трех спектаклей раздельно. Так, премьера новой редакции спектакля «Русский Гамлет», посвященного биографии Павла I, состоялась в апреле 2017 г. [3], вероятно, поэтому его посмотрели как минимум 39 % «постоянных» зрителей, желающих сравнить обе постановки; «первичных посетителей» на этом спектакле было отмечено лишь 23 %. Премьера балета «Роден, ее вечный идол» состоялась почти 10 лет назад, его часто называют визитной карточкой театра, поэтому многие выбирают этот балет для первого посещения в качестве знакомства с творческой деятельностью труппы (48 %); количество постоянных же посетителей на этом спектакле составило лишь 16 %. Премьера спектакля «Чайковский.

PRO et CONTRA» состоялась 24 мая 2016 г., что, вероятно, обуславливает значительное количество постоянной публики на спектакле (33 %), которой не удалось посмотреть балет ранее или захотелось пересмотреть достаточно новую постановку второй раз.

Интересно, что включенное наблюдение за зрителями также показало заметные различия в формах культурных практик в зависимости от конкретного спектакля, выражающиеся как во внешнем облике (парадная/повседневная одежда, разный гендерный состав), так и в активности коммуникации посетителей, в том числе в их желании или нежелании отвечать на вопросы анкеты.

Среди основных мотивов посещения конкретного спектакля респонденты в большей степени называли приверженность творчеству Б. Эйфмана (25 %), рекомендации друзей (16 %), интересный сюжет балета (14 %), зрелищность и красоту спектакля (10 %); а также отмечали, что еще не видели эту постановку либо, напротив, хотели еще раз посмотреть понравившийся балет; некоторые респонденты связывали посещение театра с визитом в Санкт-Петербург и удачной датой; несколько посетителей назвали в качестве основного мотива музыку П.И. Чайковского.

При выборе любимого спектакля приоритеты респондентов разделились: первое место заняли «Анна Каренина» (24 %) и «Роден, ее вечный идол» (24 %), 13 % зрителей сказали, что им нравятся все или многие постановки театра, сетовали, что «очень сложно выбрать конкретную». Спектакль «Чайковский. PRO et CONTRA» оказался на третьем месте по значимости для зрителей, а новый балет «Эффект Пигмалиона» набрал лишь 7 % сторонников, что легко объяснимо премьерностью постановки. Необходимо отметить, что выбор любимого спектакля зависел от просмотренного посетителем репертуара, конкретной постановки в день интервьюирования и многих других факторов.

Определение зависимости между возрастом респондентов и выбором любимого спектакля не выявило особенно значимых корреляций. Однако в целом возрастной состав публики Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана характеризуется существенной спецификой: аудитория достаточно молодая в сравнении с филармонической публикой академических концертов и значительно более возрастная по отношению к публике других музыкальных театров

• [4]. Зрители от 36 до 65 лет являются самой значительной когортой аудитории театра (61 %), публика от 19 до 35 лет составляет 27 % посетителей, 8 % зрителей – люди от 65 лет и старше и лишь 4 % – молодые ценители балетного искусства (до 18 лет), в основном пришедшие в театр с родителями или другими родственниками.

Количество женщин (83 %) на спектаклях Б. Эйфмана почти в пять раз превышает количество мужчин (17 %), что по полученным автором неопубликованным данным в точности совпадает с составом публики Государственного камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Интересно, что в отношении уровня образования, рода деятельности и наличия художественного образования между мужским и женским составом аудитории выявлены сходные характеристики.

Хотя большинство зрителей, принявших участие в интервьюировании, проживает на территории Санкт-Петербурга (77 %), гости из Москвы составили 12 % от присутствующих, а по данным администрации театра, количество москвичей на некоторых спектаклях иногда доходит до 20 %. Как выяснилось в ходе опроса, жители Москвы специально приезжают в Санкт-Петербург, чтобы посетить спектакли, поставленные Б. Эйфманом, что выявляет значительный потенциал театра для развития различных форм внутреннего событийного туризма, где посещение спектаклей театра станет основным мотивом.

В ходе детального изучения характеристик зрителей из Москвы была выявлена группа поклонников театра, работающих в одной организации и приезжающих в Санкт-Петербург совместно и целенаправленно для посещения спектаклей Театра балета Бориса Эйфмана. Информацию о постановках москвичи чаще получают на официальном сайте театра (78 %) или в группе ВКонтакте, а билеты приобретают, как правило, на сайте Александринского театра, что может иметь принципиальное значение при организации и продвижении театральных туров в Санкт-Петербург.

Изучение мотивов посещения респондентами спектаклей Б. Эйфмана показало, что выбор конкретной постановки играет важную роль при планировании поездки, но некоторые постоянные зрители готовы неоднократно смотреть одни и те же спектакли. Если в туристической программе будет предусмотрено посещение балета, который уже был ими просмотрен и понравился, они с удовольствием пойдут на него снова. Как показал опрос, треть зрителей из Москвы, указавших, что готовы отправиться в другой город, чтобы посмотреть спектакли Б. Эйфмана, посещают каждый балет несколько раз, а также все пропущенные ранее спектакли (соответственно 33 % и 17 %). Таким образом, турфирма может предлагать своим клиентам дополнительную услугу – посещение спектаклей Театра балета Бориса Эйфмана в дестинации, где выступает труппа балета для тех, кто желает пересмотреть уже знакомый спектакль, и для тех, кто его еще не видел. Например, в Санкт-Петербурге можно разработать целую программу взаимодействия туристической фирмы с театром, согласно которой в зависимости от тематики спектакля в программу туров будут включаться постановки, содержательно смежные с темами экскурсий по городу, посещениями музеев и галерей современного искусства. Так, в тур «Чайковский в Санкт-Петербурге» наряду с тематической экскурсией по городу можно включить театральное представление «Чайковский. PRO et CONTRA», а просмотр балета «Роден, ее вечный идол» предварить посещением экспозиции Родена в Эрмитаже. Балет «Русский Гамлет», посвященный судьбе Павла I, целесообразно предлагать к просмотру в рамках специального тура, посвященного правлению императора, завершив его поездкой в Гатчину и посещением Михайловского замка.

В заключение можно сделать вывод о том, что рабочая гипотеза, выдвинутая нами в начале исследования, подтвердилась. Аудитория Театра балета Бориса Эйфмана во многом специфична в сравнении с публикой других театров и концертных залов Санкт-Петербурга. Каждая постановка театра даже в родном городе становится событием, причем почти 40 % зрительской аудитории составляет постоянная публика, часть которой готова смотреть одни и те же спектакли неоднократно. Это обстоятельство сближает ее с посетителями больших музеев, ориентированными на многократное восприятие шедевров мирового искусства.

Как показал опрос, специализация в области современного балета привлекает на спектакли, поставленные Борисом Эйфманом, в большей степени не публику, нацеленную на традиционные формы культуры и интерпретации классических балетов, а любителей музеев и галерей современного искусства. Отсутствие в репертуаре балетной классики, вероятно, служит причиной того, что театр редко посещают подростки. Однако это возможно исправить, включив постановки балетов в программу семейных или подростковых туров по Санкт-Петербургу.

Событийный характер выступлений театра создает значительный потенциал для развития туристских дестинаций, в том числе и для квазитуризма, что имеет особое значение в период пандемии. Кроме того, выявленная специфика публики Театра балета Бориса Эйфмана в периоды самоизоляции будет содействовать продуманной культурной политике в отношении разработки онлайн-показов спектаклей и создания новых дистанционных форм работы с аудиторией.

Ссылки:

• 1.    Ушкарев А.А. Аудитория искусства в социальных измерениях. СПб., 2019. 660 с. ; Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство в жизни человека. Конкретно-социологические исследования искусства в России конца XIX – первых десятилетий XX вв. История и методология. СПб., 2016. 220 с.

• 2.    Адорно Т.В. Избранное: социология музыки. М., 2008. 444 с. ; Магидович М.Л. Поле искусства как предмет исследования // Новое литературное обозрение. 2003. № 2 (60). С. 54–69 ; Ее же. Социология искусства. СПб., 2006. 240 с. ; Etzkorn P.K. Georg Simmel and the Sociology of Music // Social Forces. 1964. Vol. 43, iss. 1. P. 101–107.

• 3.    Афиша [Электронный ресурс] // Театр балета Бориса Эйфмана. URL: https://www.eifmanballet.ru/ru/schedule (дата обращения: 04.11.2020).

• 4.    Ушкарев А.А. Указ. соч.

; Peterson R.A., Anand N. The Production of Culture Perspective // Annual Review of Sociology. 2004. Vol. 30. P. 311–334.

Редактор: Ситникова Ольга Валериевна Переводчик: Мельников Евгений Вячеславович