Повтор как художественно-эстетический принцип музыкального мышления в контексте медиапространства

современное социокультурное пространство как реальность эпохи цифровых технологий и медиатизированного общества формирует собственные принципы функционирования музыкального искусства. один из таких принципов обозначен в европейском исследовательском контексте как “hook”, что в переводе с английского означает «ловушка». он появляется в целом ряде работ, связанных с практическим интересом музыкантов в поисках адекватных современному слушателю музыкальных форматов, а также в работах, внимание которых направлено на выявление новых эстетических доминант современного общества. особенностью таких исследований становится сложный дискурсивный поиск ме- гУрКина мария ивановна — аспирантка кафедры теории культуры, этики и эстетики московского государственного университета культуры gURKinа MARiA ivAnOvnA — doctoral student of department of theory of culture, ethics and aesthetics, Moscow State University of Culture and Arts

тодологического пути эстетики как науки, осмысляющей явления искусства в контексте их функционирования в современном обществе, или функциональной эстетики.

Кроме научно-исследовательского пафоса, “hook” аккумулирует различные воззрения продюсеров, композиторов, музыкантов, как панацея, рецепт для привлечения современного слушателя, привыкшего к потреблению медийных продуктов. “hook” становится музыкальной альтернативой такому ключевому элементу маркетинговой стратегии медиапространства, как “attention span”. “Attention span” — временной период наиболее активного внимания аудитории, принцип, ориентированный на широкого потребителя. Кроме того, “hook” становится основополагающим принципом в конструировании медийных музыкальных «мифологем» — современных музыкальных продуктов, функционирующих в медиапространстве.

Первоначально, “hook” является композиционным приемом популярных песен, обозначая суггестивные средства музыкального языка. он представляет собой повтор. Это такие элементы, как повтор одной ноты — репетиции, повтор интонационных оборотов и т.п. наиболее употребителен в завершении музыкальных фраз, в зоне кадансирования, производя, таким образом, эффект музыкальной рифмы, а также в припевах, или в других значительных архитектонических зонах композиции. использование подобных приемов направлено на то, чтобы характерный интонационный оборот надолго остался в памяти слушателя. в целом, этот прием показателен для методов определения маршрутов слухового внимания через механизм антиципации. в то же время апелляция к повторности на самых разных параметрах композиции позволяет соотнести описываемое явление к определенному типу музыкального мышления, получившего в музыковедении название «мифологического». мифотворчество развивается не только на композиционном уровне. миф здесь становится инструментом претворения композиции в медиапространстве. тем же принципом, который участвует в «конструировании социальной реальности» средст- вами массовой информации. Принципом медиатизации музыкальной композиции. Этот потенциал, содержащийся в семантике повтора, раскрылся по мере развития “hook” от композиционного приема до уровня культурного кода.

совпадая с рамками периода перехода интернета на платформу WeB 2.0., в результате которого внимание аудитории стало необходимым ресурсом медиаполитики, понимание “hook” расширяется до масштабов всей истории музыкальной культуры. в поле зрения деятелей медиапространства попадают все музыкальные жанры, которые имеют подобные музыкальные приемы. Появляются такие музыкальные альбомы, как “hooked On Classics”. радиостанции составляют списки, содержащие перечень музыкальных произведений, которые могут быть использованы в актуальных форматах, формируя, таким образом, своеобразный «медиа канон». Классические произведения, такие, как, например, «болеро» мориса равеля, входят в эталон «хукированного» музыкального мышления. те же произведения, которые в силу грандиозности своих замыслов, значительно превышают желательную протяженность и развертываемость композиции во времени, редуцируются до элементов, в которых потенциально содержится искомый прием. в этом контексте, например, тематизм симфонии № 5 л. ван бетховена может стать приемлемой основой для многочисленных ремейков, благодаря «хукированности» своего главного тематического ядра. Эту же участь, по мнению агентов массмедиа, вполне может разделить и симфония № 40 в.-а. моцарта и т.п.

более того, по мере развития, понятие “hook” включает в себя не только повтор какого-либо музыкального оборота, но и «цитату», «аллюзию», выходя в пространство интертекстуальности. медиакомпозиция становится полем оперирования культурными кодами и смыслами. в этом случае уже не принципиально: целиком или частями классическое музыкальное произведение становится основой для конструирования массме-диа. важно то, что оно включается в процесс ритуализации медиа, согласно логике мифо- творчества. и важно то, что слушатель продолжает испытывать «радость узнавания» в многочисленных повторах и способах тиражирования когда-либо найденных художественных приемов, находя свою ментальную опору в этом неустойчивом и постоянном меняющемся мире.

тем не менее, сам феномен повтора как эстетическое явление, также привлекает внимание исследователей. его трактовка неоднозначна. так, У. Эко обращает внимание на то, что в современном искусстве часты обращения к разнообразным приемам повтора, которые образуют новые жанровые феномены, как например, ремейк. интертекстуальность Ю. Кристевой — как своеобразное объяснения феномена «повтора», или «вторичности», «реинтерпретации», во всех их проявлениях: как цитаты, как стилизации и др. ж. бод-рийар видит в повторах признаки деградации искусства и девальвации ценностей, в то же время р. барт намечает путь к спасению через гедонизм «узнаваемости» приемов и форм искусства. ж. делёз ищет генезис проблемы в текстах Платона, с. Кьеркегора, К. Юнга, Ф. ницше. он подчеркивает неизбежность повторения, но неизбежность эта, согласно «идее вечного возвращения», свойственна для жизни и всех живых существ. Повторение — процесс синтеза, задающий алгоритмы привычек и памяти, образующий бессознательное, архетипы. Повторы в искусстве призваны обеспечивать маршруты памяти от привычек к высшим повторениям сознания.

Ю. н. холопов в глобальном труде «введение в музыкальную форму» исследует генезис музыкальных форм, осмысливая процесс их становления, прежде всего как становление эстетического порядка. там же, рассматривая эстетическую сущность повтора и его роль в формировании музыкального мышления на примере песенной формы как «протоформы», некоего начала, в котором содержится ключ к познанию логики музыкального мышления и формообразования, он подчеркивает: «одна из форм, бесконечно варьируясь в различных жанрах, особенно в различных стилях, обнаруживает в своих глубинных логических основах нечто постоянное. Это вечная форма музыки — все та же песенная форма».

вспомним, тот факт, что “hook” является не только строительным материалом для ремейков и других музыкальных композиций, функционирующих по законам медиаформатов, это, по существу, композиционный прием песенных жанров.

Как повтор, рассматриваемый в контексте музыкального искусства, “hook” представляется не столько инновационным «изобретением» медиаконтента, сколько «обретением» и развитием весьма традиционной логики музыкального мышления и ее эстетических закономерностей на новом уровне, в новой для нее сфере.

основными функциями “hook” как музыкально-эстетического феномена становится вычленение в музыкальном потоке сущностных элементов с последующим присвоением им семантической интерпретации; воплощение различных музыкальных и внемузыкаль-ных кодов; через закрепление в памяти стандартизированных элементов музыкальной лексики — формирование интонационного фонда и др. опираясь на инвариантные сущностные элементы, охваченные тезаурусом слушателя, “hook” становится одним из важнейших средств организации смысла и категорией современного музыкального медиати-зированного мышления.

музыкальная индустрия в то же время наследует логику эстетических функций музыкального языка, логику тех художественных приемов, которые веками обеспечивали наличие шедевров. россини, верди, бизе и многие другие выдающиеся композиторы, чьи мелодии запоминаются всеми, кто их слышал, подозревали ли они, какие ловушки оставили в наследие?

Эти положения приводят к выводам, что исследуемое явление — яркий пример интеграционных процессов современной культуры, когда элитарное и массовое смещаются в одну смысловую плоскость. Какова природа этих процессов? возможно ли познать их законы? Проблема изучения подобных явлений требует привлечения обширного исследовательского поля и поиска новых методологических ориентиров.