Приёмы театрализации в условиях дистанционного обучения

Распространение новой коронавирусной инфекции значительно сказалось на развитии всех направлений жизнедеятельности российского общества, затронуло его экономическую, политическую, духовную сферы. В социально-психологическом плане данная ситуация усугубляется неясностью последствий присутствия вируса в жизни человека, регулярности «волн» его проявления. Однако в сложившихся экстремальных эпидемиологических условиях человеку необходимо адаптироваться к новым реалиям жизни, быть адекватным к происходящим событиям, продолжать вести трудовую деятельность и осуществлять творческое развитие личности.

Вследствие трансформации сложной системы социальных отношений и в целях обеспечения безопасности для здоровья в современный период общение между людьми стало менее контактным, что обуславливает возникновение и активную популяризацию новых форм коммуникации и видов взаимодействия. Общение на расстоянии и обмен необходимой информацией с использованием социальных сетей и различных ресурсов Интернета приводит к всё более активному использованию понятия «онлайн» в жизни человека.

В сфере высшего образования, безусловно, произошли принципиальные преобразования, вызванные вышеназванной социальной проблемой. Наряду с традиционными способами организации обучения, повсеместное распространение получило дистанционное, реализуемое в формате онлайн. С развитием Интернета и цифровых технологий такой формат стал логичным продолжением дистанционного образования, выступая своеобразным прямым каналом взаимодействия преподавателя и обучающегося, которые обмениваются информацией с использованием компьютера или другого цифрового гаджета. Получение профессиональных знаний и осво- ение практических навыков происходит «здесь и сейчас», в режиме реального времени.

Как указано в статье 16 Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации», под электронным обучением понимается организация образовательной деятельности с применением, во-первых, информации, содержащейся в базах данных и используемой при реализации образовательных программ; во-вторых, информационных технологий и технических средств, обеспечивающих её обработку; в-третьих, информационно-телекоммуникационных сетей, обеспечивающих передачу по линиям связи указанной информации и взаимодействие обучающихся и педагогических работников. При этом под дистанционными образовательными технологиями понимаются технологии, реализуемые в основном с применением информационно-телекоммуникационных сетей при опосредованном (на расстоянии) взаимодействии педагогов и обучающихся [16].

Как отмечается рядом авторов, дистанционному обучению свойственны цели, содержание, методы, организационные формы, средства обучения. Оно предусматривает интерактивность между всеми участвующими субъектами, несмотря на то, что реализуется специфичными средствами интер-нет-технологий или другими средствами [14, с. 17].

В технологическом отношении дистанционное онлайн-обучение представляет собой активное использование разных способов получения студентами новой информации посредством видео и аудио, текста с гиперссылками и инфографики, компьютерной программы и игры, различных цифровых материалов, содержащих основные тезисы и понятия теоретического модуля конкретной учебной дисциплины. В своей работе каждый преподаватель, в зависимости от характера и вида образовательной деятельности, специфики направления и профиля подготовки будущих специалистов, целей и задач учебного курса, формирования определённых компетенций, вправе самостоятельно выстраивать учебный процесс в режиме онлайн с использованием необходимых форм и методов обучения.

Большинство высших учебных заведений беспрепятственно смогли перейти на новый формат преподавания. Студенты также начали адаптироваться к данным реалиям времени, поскольку современное подрастающее поколение является активным пользователем актуальных цифровых технологий. Однако в системе высшего образования есть учебные заведения, для которых передача знаний и навыков дистанционным способом весьма затруднена, а иногда и практически невозможна по причине специфических особенностей подготовки будущих специалистов. К таким учебным заведениям можно отнести так называемые творческие вузы – музыкальные, театральные, художественные и другие. В частности, институты культуры на протяжении долгих лет своего существования выпускают таких специалистов, как мастер сцены, артист и руководитель художественного коллек- тива, музыкант, вокальный исполнитель, режиссёр, работник учреждения культуры, педагог дополнительного образования и т.д.

Специфика организации педагогического процесса по таким видам творческой деятельности требует максимального присутствия обучающегося на сценической или учебной площадке, постоянной коммуникации в системе «преподаватель – студент – зрительская аудитория». Также залогом успешного освоения будущей профессии в институте культуры является своеобразная творческая атмосфера, здоровый дух соревнования, коллективная работа над проектом. Дополнительные индивидуальные занятия, постоянная работа обучающегося над собой, творческий задор, талант и упорство являются ключевыми векторами развития личности обучающегося в условиях образования художественно-творческой направленности. Ввиду сложившейся ситуации преподаватели совместно со студентами находятся в постоянном поиске оптимальных путей решения проблем по организации продуктивного образовательного процесса в режиме онлайн, который бы соответствовал требованиям, предъявляемым к технологии получения творческой профессии.

В Орловском государственном институте культуры на базе кафедры социально-культурной деятельности реализуется образовательный процесс по направлению подготовки 51.03.03 «Социально-культурная деятельность», профилям «Социально-культурная анимация и рекреация», «Менеджмент детско-юношеского досуга», «Проектирование социальнокультурной деятельности, преподавание специальных дисциплин», «Методика и организация социально-культурной деятельности, преподавание специальных дисциплин». Все обозначенные профили подготовки носят творческий и практико-ориентированный характер. Выпускники кафедры, получившие квалификацию бакалавра социально-культурной сферы, активно владеют знаниями, умениями и навыками в области творческо-производственной, организационно-управленческой, художественно-творческой, научно-методической и проектной деятельности.

Безусловно, студенты, обучающиеся по направлению «Социальнокультурная деятельность», также нуждаются в полноценном творческом процессе и организации практических занятий в группе и на сценической площадке. Именно потому временный переход на дистанционное обучение позволил пересмотреть некоторые подходы к осуществлению педагогической деятельности с будущими специалистами социально-культурного профиля. За время работы со студентами в период «первой волны» коронавирусной инфекции в режиме онлайн были организованы и проведены не только учебные занятия с использованием различных форматов электронного обучения, но и актуальные творческие акции. Например, в рамках празднования 75-летия Победы советского народа в Великой Отечественной войне студенты принимали участие в «Бессмертном полке онлайн», записывали видеосюжеты о родственниках – героях войны, исполняли музыкальные и чтецкие произведения на тему героизма и мужества советского солдата. Результатом дополнительной работы со студентами стал конкурс сценариев анимационно-рекреационных и культурно-досуговых программ, защита социально-культурных проектов и инициатив, конкурс талантов «Творческая сила СКД» и многое другое.

Очередная «волна» коронавирусной инфекции стимулировала профессорско-преподавательский состав кафедры социально-культурной деятельности ОГИК продолжить работу по эффективной организации учебных занятий в режиме онлайн, а также искать новые творческие формы работы со студентами. В частности, нами была предпринята попытка пересмотреть технологию ведения лекции (сопровождающуюся презентацией и комментариями преподавателя, записью конспекта обучающимися) в рамках теоретического курса и получить в результате её освоения студентами новый итог. Помимо обычного ответа обучающегося на вопросы по материалу лекции и анализа дополнительной литературы по изучаемой теме, теоретический материал можно визуализировать. А для того чтобы он стал «видимым», студенты должны использовать приёмы театрализации.

В словаре русского языка С. И. Ожегова термин «театрализовать» понимается как «приспособить или переделать для представления в театре» [10, с. 788]. Советский и российский режиссёр-постановщик массовых представлений А. А. Конович предложил художественно-педагогическую концепцию театрализованного действия. Театрализованное представление он представляет как «организованное массовое действие, в рамках которого организуется аудитория (коллектив, общность), документальный и художественный материал, и эта организация осуществляется по законам драматургии. Театрализованное действие возможно только на основе конкретного события, которое порождает психологическую потребность коллектива (общности) в реализации событийной ситуации» [7, с. 151].

В театрализованном действии, предназначенном для игры на сцене, сценарий как художественное полотно, сотканное из «фактов жизни» и «фактов искусства», становится по-настоящему самостоятельным художественным произведением, выступающим главным инструментом художественно-педагогического воздействия на зрительскую аудиторию. Педагогически ориентированная деятельность, заложенная автором в сценарии театрализованного действия, выстраивается на документальности и художественности, синтетике различных видов искусств, способах активизации участников праздничных форм и событий, приёмах выразительности, способах монтажа того или иного материала.

Специфической особенностью театрализации является «размытие» границы между сценической площадкой и зрительным залом, когда условно «разрушается» четвёртая стена, отделяющая художественный вымысел от повседневной жизнедеятельности человека. Театрализация активным образом вовлекает массы людей в организованное коллективное действие, в котором наиболее тщательным образом раскрываются интересы человека, удовлетворяются его потребности посредством общения и творческого взаимодействия всех членов группы. Субъект театрализованного действия, будучи наблюдателем и зрителем, становится объектом-«ак-тёром» запланированного сценаристом творческого акта. Такое перемещение в плоскостях театрализованного действия происходит в процессе применения вербальных и физических способов активизации, когда педагогически выстроенная модель поведения реализуется по принципу «пассивность – интерес – потребность – действие».

Советский сценарист и режиссёр массовых праздников, профессор Д. М. Генкин, размышляя о природе театрализации праздничного действа, считал, что театрализация выступает как его организация по законам театра. При этом в основу театрализованного праздничного действа могут быть включены только знаковые, переломные моменты в обществе и природе. Д. М. Генкин утверждал, что «действие становится театрализованным только в том случае, если оно принимает форму диалога, и не только диалога исполнителей между собой, но и диалога исполнителей со зрителями. Зрительская аудитория уже рассматривается не как группа отдельных людей, а как качественно новое образование, коллективная общность. В коллективной общности объединяются отдельные люди или их различные группы на основе совместной психической деятельности, и их объединение может носить постоянный или временный характер» [3, с. 69].

Процесс развития концерта, как зрелищной формы искусства и востребованной творческой программы в условиях культурно-досуговой деятельности, повлиял на широкое распространение понятия «театрализация». Советский режиссёр и исследователь феномена праздничной культуры И. М. Туманов определил театрализованный концерт как «сложную область синтетического искусства, в которой предстают и сочетаются в новом смысле и художественном качестве разные виды и жанры музыкального, драматического, хореографического и изобразительного искусств» [15, с. 87].

Таким образом, театрализовать – значит внести в содержание сценария и ткань сценического действия конкретной творческой программы классические театральные элементы. Метод театрализации является основой воплощения единиц сценической информации по театральным законам. Здесь художественные приёмы режиссёра-постановщика сводятся к единой творческой цели – реализовать полноценное драматургически выстроенное произведение, смоделированное по всем составляющим сценарно-режиссёрского замысла. Театрализация придаёт действию характер неповторимости, творческой индивидуальности и уникальности. Это происходит за счёт использования необходимых средств художественной выразитель- ности, образности мышления художника-постановщика, организации грамотного светового и цветового решения.

От традиционного иллюстративного действия театрализованная программа отличается набором традиционных элементов сценария: слова, музыки, хореографии, спорта, видеоинсталляции; специфических элементов – воды, техники, животных, окружающего пространства, тематического реквизита и костюмов; иносказательных элементов – гиперболы, литоты, метафоры, аллегории.

Работа над театрализацией лекции носит технологический характер, так как преподавателем выстраивается цепочка необходимых взаимосвязанных и обоснованных действий. Например, лекция, освещающая конкретную педагогическую проблему или явление, подвергается преобразованию в сценарий. Такой сценарий обязательно должен быть выстроен по всем законам классической драматургии, то есть иметь пролог, завязку, развитие действия (по возможности тематические эпизоды), кульминацию, развязку и финал. Сценарий театрализованной лекции содержит конкретную тему, действие подчинено идее и сверхзадаче, конкретной педагогической цели. В сценарии прописываются все необходимые средства художественной выразительности, музыкальный материал, тематические видеоинсталляции, локации (места действия), костюм, реквизит, грим и многое другое. В результате текст лекции адаптируется, становясь ближе к художественному, но при этом смысл и содержание материала не искажаются.

По завершении разработки сценария наступает следующий этап – организация репетиционного процесса театрализованной лекции. Участники получают от автора сценарий, изучают его, готовят необходимые условия для его успешной реализации, выстраивают репетиционный процесс в режиме онлайн, решают все необходимые организационные вопросы.

Важным этапом в работе над реализацией театрализованной лекции является непосредственная видеосъёмка участников. Современные цифровые технологии и возможности интернет-пространства позволяют студентам осуществлять качественную профессиональную видеосъёмку действия, проводить работы по монтажу видеоматериала и звукового контента. Итог коллективной онлайн-работы над театрализацией лекции размещается в интернет-портале образовательной организации, в частности в личном кабинете учебной дисциплины на сервере Moodle.

В качестве активизации интереса студентов к такой форме дистанционного обучения преподавателем может быть организован конкурс на лучшую интерпретацию теоретического материала с использованием приёмов театрализации. Для этого преподаватель самостоятельно разрабатывает основные задания в рамках материала театрализованной лекции и предлагает определённые замыслы для его воплощения. Примеры творческих заданий подобны тематике сценических этюдов, которые не только разви- вают профессиональные качества сценариста, режиссёра-постановщика, актёрское мастерство и культуру сценического поведения, но и позволяют самостоятельно принимать решения, полагаясь на собственную интуицию, творческое воображение и фантазию. Задания формулируются лаконично и ёмко, с указанием конкретных локаций и приёмов монтажа видеоматериала.

Формулировка таких заданий выглядит следующим образом: тема лекции и соответствующий теоретический материал по плану – событие (факт из жизни, который необходимо осветить и художественно раскрыть) – проблема (конкретное явление или ряд определённых обстоятельств, затрудняющих решение основного события) – характер подачи материала (комедийный, трагедийный, драматический или соответствующий характеру основного события) – исполнители события (главные и второстепенные роли, характеристика ролей, указание определённых актёрских задач) – сценарно-режиссёрский ход-приём (образное движение мысли, направленное на достижение сверхзадачи) – условия монтажа видеоконтента – конечный результат.

Ведущей творческой дисциплиной обучающихся по направлению подготовки «Социально-культурная деятельность» в Орловском государственном институте культуры является учебная дисциплина «Мастерство аниматора». Данный учебный курс нацелен на теоретическую и практическую подготовку обучающихся к организации и проведению различных анимационных программ и современных форм досуга.

К слову, понятия «анимация», «анимационная деятельность» и «аниматор» занимают ключевые позиции в теории и практике социально-культурной деятельности. Исследователи социально-культурной сферы и культурно-досуговой деятельности находятся в постоянном научном поиске и обосновании дефиниций данных понятий. В современной теории социально-культурной деятельности предлагаются различные подходы к процессу адаптации анимационной деятельности в работе образовательных и культурно-досуговых учреждений, социально-культурные и педагогические условия реализации анимационных технологий в сфере досуга, туризма, дополнительного образования.

Доктор наук, профессор, создатель портала Infed.org М. К. Смит даёт следующее определение понятию «аниматор». По его словам, «аниматором может быть назван любой мастер своего дела, использующий свои таланты и личностные качества, чтобы дать возможность другим сочинять, рисовать, изобретать, творить, а также принимать непосредственное участие в создании разного рода произведений искусства» [18].

В. А. Квартальнов представляет аниматора как «специалиста нового типа в области досуга, способного оказывать влияние на развитие общественных движений и повышение социальной активности граждан, способствовать усвоению людьми правил здорового образа жизни, протекающего в процессе организации досуговой деятельности, в том числе заботиться об их нравственном здоровье» [6, с. 79].

Аниматоры, считает А. Ю. Андреева, это «квалифицированные специалисты, творчески активные педагоги, отличающиеся наличием в их деятельности доминирующей потребности творчества, которая реализуется путём разработки и использования анимационных программ, развивающих потенциальные возможности детей, их стремление к знаниям, новаторству, творческой активности и профессионализму в выполняемых ими видах деятельности» [1, с. 56].

По мнению исследователя Л. В. Тарасова, «в настоящее время подготовка досуговых аниматоров является приоритетным направлением развития практики социально-культурной анимации, так как имеет под собой более простые и понятные экономические механизмы. Как правило, сегодня работа в индустрии развлечений достойно оплачивается, что и привлекает специалистов» [11, с. 33–34].

Анализ теоретических подходов к определению понятия «аниматор» позволяет заключить, что данная творческая специальность востребована на рынке труда, она подвержена творческой трансформации, так как с расширением возможностей культурно-досуговой сферы параллельно видоизменяется содержание профессиограммы аниматоров. Такое положение дел в очередной раз доказывает, что профессиональная подготовка будущих аниматоров социально-культурной сферы в вузе культуры требует практикоориентированного, творчески-созидательного, коммуникативного и компе-тентностного подходов.

Содержание дисциплины «Мастерство аниматора» включает два модуля – теоретический и практический. Теоретический модуль содержит следующие темы: «Понятие “анимация” и её функции», «Профессиональные качества и навыки аниматора», «Специфика деятельности социального аниматора», «Формы и виды анимационных программ», «Импровизационное начало в психотренинге аниматора», «Психотехнические упражнения и игры аниматора», «Психолого-педагогические основы в работе аниматора» и многие другие. Практический модуль направлен на формирование у обучающихся знаний, умений и навыков сценической речи, техники художественного грима, актёрского мастерства, работы с различной аудиторией, сценарного мастерства и прочего.

Педагогическая работа по курсу «Мастерство аниматора» выстраивается на основе знаний, полученных обучающимися на смежных дисциплинах: «Искусство ведения анимационно-рекреационных программ», «Технология корпоративного досуга», «Сценарное мастерство» и других. При проведении учебных занятий по дисциплине обеспечивается развитие у обучающихся навыков работы в команде, межличностной коммуникации, логичного принятия решений, лидерских качеств. Занятия проводятся в форме интерактивных лекций, ролевых игр, тренингов, групповых дискуссий, деловых и ролевых игр, мозгового штурма, «круглого стола».

Лекционный материал разрабатывается на основе современных теоретических источников, монографий и учебных пособий И. М. Асановой [2], И. Э. Горюновой [4], А. Д. Жаркова [5], Е. В. Курапиной [8], А. А. Мордасова [9], Е. В. Тараторина [12; 13], Н. Н. Ярошенко [17] и многих других. При подготовке к семинарским занятиям обучающиеся используют дополнительную литературу, материалы из научных журналов, электронных учебных изданий, сборников научно-практических конференций, авторефератов и диссертационных исследований, а также необходимой информацией, официально размещённой на электронных образовательных ресурсах и интернет-ресурсах.

Итоговым аттестационным заданием по учебной дисциплине «Мастерство аниматора» является разработка и защита сценарно-режиссёрской экспликации предложенной творческой формы, а также проведение на сценической площадке анимационно-рекреационной, досуговой и игровой программы. Обязательное условие – это способность взаимодействия со зрительской аудиторией, применение способов активизации интереса зрителя, вовлечение его в непосредственное действие.

Однако в условиях дистанционного обучения такое аттестационное задание не имеет права на существование, поскольку в режиме онлайн невозможно организовать полноценный творческий продукт в тесном контакте с аудиторией «тет-а-тет». В данной ситуации самым оптимальным решением сложившейся проблемы является обращение к творческой форме – театрализации теоретического материала учебного курса.

В рамках обучения по дисциплине «Мастерство аниматора» студентам предлагается ряд тем для изучения теоретического материала посредством организации творческого процесса с использованием приёмов театрализации. Например, сценарий, написанный по материалам лекции на тему «Массовые формы социально-культурной деятельности: содержание понятия», представляет «экстренный выпуск» телевизионных новостей. Основной локацией видеосюжета выступает телевизионная студия, в которой ведущая сообщает о важных событиях (теоретических понятиях лекции). Характер ведения программы – интеллигентный и сдержанный. Сценарно-режиссёрским ходом данной телевизионной передачи выступает телемост, по которому ведущая связывается со специальными корреспондентами (в их роли выступают студенты, коллеги по учебной группе). Каждый корреспондент освещает конкретное событие (определённый вопрос лекции) в характере журналиста, сообщающего «горячие новости» здесь и сейчас. Сценарий телевизионной программы содержит видеозаставки, информативные титры, тематическую видеоинсталляцию.

Теоретический материал лекции, посвящённой рассмотрению средств выразительности массовых форм социально-культурной деятельности, стал основой для разработки сценария театрализованной экскурсии по музею. Главным персонажем видеоролика является гид, который проводит видеоэкскурсию в формате онлайн. В качестве экспонатов такого музея выступают факты (основные понятия лекции), интерпретирующиеся посредством фотоматериала, подкреплённые графиками, таблицами и рисунками. Сценарно-режиссёрским ходом становится видеодиалог гида с экспертами в конкретной области знаний (проблем, поднимаемых в лекционном материале). Гид отвечает на вопросы виртуальных посетителей экскурсии и дополняет комментарии экспертов.

Следующая тема театрализованной лекции – организационное онлайн-совещание художественного руководителя с членами творческого коллектива. Собрание посвящено рассмотрению процесса использования технологий социально-культурной деятельности в организации и проведении её массовых форм. Художественным и образным решением сценария является видеозвонок с помощью мультиплатформен-ного приложения для общения через WhatsApp. К онлайн-совещанию посредством видеозвонка подключаются все участники вымышленного творческого коллектива, которые в форме диалога и дискуссии решают актуальные проблемы.

Лекция на тему «Театрализованные корпоративные концерты» трансформируется в сценарий, посвящённый работе современного event-агентства. В данном случае в видеосюжете принимает участие один обучающийся, который исполняет роль менеджера данного учреждения. В агентство обращается клиент, планирующий заказать услуги по организации и проведению театрализованного концерта. Задача сотрудника event-агентства, используя термины, понятия и содержание лекции, убедить заказчика в том, что именно сотрудникам их агентства по силам реализовать творческий проект на достаточно высоком профессиональном уровне. В видеоработе предусмотрено использование документального материала – видеофрагментов концертных выступлений обучающихся.

Сценарий, разработанный на основе лекционного материала о российских государственных праздниках, посвящён проведению международного научного форума. Главный персонаж форума – докладчик, представляющий интересы России. Характер выступления пронизан духом патриотизма, национальной гордостью за историю и культуру своей страны. В ходе выступления докладчик использует мультимедийную презентацию, раскрывающую содержание теоретического материала лекции. Сценарнорежиссёрским ходом выступает диалог в форме «вопрос-ответ». Докладчик беседует с журналистами, представителями периодических изданий, корреспондентами, блогерами.

Тема «Профессиональные праздники» решается в форме творческого экзамена, организованного приёмной комиссией театрального института. Персонажи видеоработы – профессорско-преподавательский состав института, а также абитуриент, желающий поступить на актёрский факультет. Сценарий вступительных испытаний абитуриента выстроен в виде монолога, в котором он повествует об основной проблеме лекции. Выступление абитуриента включает использование необходимого тематического реквизита, костюмов, музыкального оформления. Характер подачи материала различный и зависит от той творческой формы, которая выбрана студентом для донесения основной мысли до членов экзаменационной комиссии. Определённые голосовые интонации, жесты, мимика, движения создают образ человека, желающего непременно стать студентом данного учебного заведения.

Таким образом, представленные примерные темы лекционных занятий по учебной дисциплине «Мастерство аниматора», служат основой для организации полноценного творческого процесса, организованного в условиях дистанционного обучения, благодаря применению различных приёмов театрализации теоретического материала. Данная форма художественно-творческой работы со студентами включает в себя информативно-организационный и режиссёрско-актёрский блоки. В процессе тщательного изучения теоретического лекционного материала, посредством разработки сценария и подготовки видеоработы обучающиеся не только приобретают научные знания по теме лекции и подробно изучают содержание и определения основных понятий учебного курса. Важно то, что в ходе разработки и реализации сценария обучающиеся применяют полученные теоретические сведения на практике. Помимо подготовки сценария и организации удалённого репетиционного процесса, они реализуют себя в различных направлениях творческого проекта.

Театрализованная лекция как инновационная форма работы со студентами, получающими образование в вузе культуры, выступает интерактивной площадкой для реализации творческого потенциала обучающихся, использования в практической деятельности теоретических знаний, развития специальных умений, навыков и формирования компетенций, необходимых для будущей профессиональной деятельности. Неотъемлемым условием при этом является творческое взаимодействие педагогов и обучающихся, а также самих студентов между собой. Такая форма учебно-творческой работы вносит существенный вклад в становление и всестороннее развитие личности специалиста социально-культурной сферы.