Проблема дикции в постановке оперного голоса

172      1997–0803 ВЕСТНИК МГУКИ 3 (53) май–июнь 2013 172–174

⇒ Образование в сфере культуры

В последние годы в нашей стране заметно усилился интерес к вопросам вокального искусства, в частности к обучению певца, его исполнительской деятельности, поискам более правильных и эффективных вокальнопедагогических методов. Появились интересные статьи, как обобщенного характера, так и более конкретного. Вышли в свет отдельные монографии и опубликован ряд исследовательских работ по вопросам голосо-образования и смежным дисциплинам, в которых затрагивается ряд проблем, интересных для вокалистов.

Наряду с учеными, делятся своим опытом специалисты-практики, занимающиеся преподаванием пения или речи.

Проанализировав опыт работы в музыкальных театрах, опыт преподавания в учебных заведениях культуры и искусств и наблюдения на экзаменах за певцами-дипломниками, автор сделал вывод о том, что подготовка певца не всегда и не во всех отношениях удовлетворяет возросшим требованиям к качеству исполнительства. Первейшей необходимостью, на наш взгляд, в процессе профессиональной подготовки современного певца является формирование актёрского мастерства и, в частности, «сценической речи» — во всех ее аспектах — применительно к вокальному искусству.

К сожалению, несмотря на достижения передовых вокальных педагогов и фониатров, а также видных театральных деятелей и певцов, отношение к «омузыкаленному слову» не только не улучшилось, но и стало как бы более пренебрежительным. Молодые певцы с полным безразличием относятся к содержанию вокального произведения, к мысли и оттенкам фразы, даже просто к правильному произношению слова, то есть к дикции, а диалект и косноязычие стали частым явлением. Более того, нередко можно услышать суждения педагогов вокала о том, что был бы голос, были бы «красивые верха», а что поет певец, это — неважно.

Все это, тем не менее, сильно затрудняет профессиональное совершенствование певца. Причинами сложившейся ситуации мож- но считать то, что, во-первых, во многих музыкальных учебных заведениях «сценической речи» и дикции не уделяется достаточного внимания, во-вторых, не разработаны принципиальные установки в обучении певца в отношении взаимосвязи и взаимовлияния органов голосообразования и произношения. Да и в целом педагоги-вокалисты преподают, опираясь только на эмпирическую базу и выбирая в большинстве случаев тот метод, по которому учились или пели сами, в то время как современная действительность требует иных методов воспитания певца. Эмпирический метод, не подкрепленный научными данными, порой влечет за собой всякие отрицательные явления, вплоть до частого заболевания голосовых связок, а то и потери профессиональных качеств.

Еще одной важной проблемой, требующей разрешения, является отсутствие надлежащей помощи в ликвидации тех или иных недостатков в профессиональной подготовке вокалистов (искажение согласных, вялость артикуляции, короткое верхнее грудное дыхание, «стучащая» речь). Следует констатировать, что в системе среднего и высшего профессионального вокального образования недостаточно занимаются подготовкой кадров по вокально-сценической речи, которые, обладая специальными знаниями и умениями, смогут предупредить многие заболевания голосового аппарата.

А ведь знание орфоэпических, дикцион-ных, интонационных правил, владение профессиональной вокальной, сценической речью, национальной русской речью обязательны и для профессиональных певцов. Это те показатели, по которым можно судить об уровне развития певца как художника. Вспомним, что громадное значение осмыс- ленному и согретому эмоциональным содержанием слову придавал К.С. Станиславский. «Сверхзадачей» (по К.С. Станиславскому) у педагогов было научить будущих актеров, певцов и режиссеров доносить до слушателя в драме или опере определенную, совершенно конкретную идею, заключенную в произведении драматурга или композитора.

Поэтому слово является главнейшим средством общения людей, а со сцены — ещё и главнейшим средством воздействия на людей, для чего нужно иметь развитый гибкий голос и отточенную совершенную дикцию, без единой шепелявой или картавой буквы, — говорит ли актер в драматической пьесе, поет ли певец в опере или концерте.

Однако методы преподавания сценической речи для вокалистов, исходя из целей и задач вокального искусства, отличаются от методов и задач данной дисциплины при обучении драматических актеров. Что является позитивным в вокале, может оказаться негативным в драме, и наоборот. Например, в современной вокальной школе требуются ровное, кантиленное звучание и высокая вокальная позиция, а в театре — чем ярче будут эти качества в голосе драматического актера, тем менее правдивым может оказаться в спектакле предлагаемый образ.

В повседневной работе по вокальносценической речи, которую ведет автор данной статьи в Московском государственном университете культуры и искусств в течение ряда лет, в условиях вокальной специфики большое внимание уделяется мелодике русского слова, мелодике речи, основным оттенкам речи в зависимости от поставленной психологической задачи или от знаков препинания (каждый из которых требует своей интонации) с линейной фиксацией динамики голоса.

Рассматривая вопрос о национальных особенностях музыкального искусства и музыкально-языковую проблему, Б.В.

Асафьев дает такое обоснование: музыка — это речь в точных интервалах. Говоря о преподавании сольфеджио, он рекомендует упражняться в воспроизведении основных оттенков речевой интонации и искать соотношение и различие между ними и соответствующими моментами в музыкальной интонации, а также вести слух от речевой интонации как таковой к синтезу слова и напева в наивысших образцах мелодической речи. Он отмечает, что наблюдение за основными оттенками речи (зов, вопрос, удивление, просьба, перечисление и т.д.) должно занять доминирующее положение.

По мере возможностей, данная методика используется при проведении групповых занятий по мелодике слова, мелодии фразы и индивидуальных занятий по дикции. Мы считаем справедливыми слова Б.В. Асафьева о том, что речевая и чисто музыкальная интонация — ветви единого звукового потока. Поэтому на занятиях студентам указываем на взаимосвязь речевой интонации с музыкальной и влияние разговорной мелодики слова и дикции на процесс обучения певца. Навыки интонирования в речи и правильная дикция во взаимосвязи с дыханием создают богатейшую предпосылку к осознанию слова и выразительности в пении.

Очень полезные мысли в отношении слова и музыки, конкретных специфических закономерностей воплощения устной речи в вокальных партиях можно почерпнуть в исследовательских трудах, в которых драматические жанры связаны с действием, с действенностью слова.