Продвижение школы живописи российской эмиграции xx века в работах китайских мастеров

коло 130 русских эмигрантов профессио нально работали в сфере изобразительно го искусства в Китае в период с 1920 по 1948 годы .

Русская община была активной и дееспособной. Художники устраивали художественные выставки, выполняли крупные работы по строительству церквей, росписи фресок и икон, а также, некоторые инсталляции к памятнику А.С. Пушкин в Шанхае. Они объединялись в ассоциации с определенной программой и стратегией деятельности («Понедельник», «Объединение ху дожников, писателей, актеров, музыкантов «ХЛАМ» и др.). В программе были пункты, показавшие, что русская художественная интеллигенция понимает свое предназначение в условиях эмиграции:

• 1)    в сохранении и развитии традиций собствен ной культуры ;

• 2)    в признание ее неотъемлемой частью всей русской культуры ( включая эмиграцию в Европу и Советскую Россию );

• 3)    в терпимости к различным художественным течениям ;

• 4)    в открытости к влиянию других культур .

М . А . Кичигин , В . С . Подгурский стали самыми известными художественными педагогами « рус ского Китая ». М . Кичигин преподавал рисование в харбинских городских школах , в основанной , русским эмигрантам частной художественной студии « Лотос » и в собственной мастерской . Контингент учащихся интернациональный : рус ские , европейцы , китайцы . Среди его учеников были художники , ставшие профессионалами и получившие признание в России , США , Франции : В . М . Арнаутов , Л . В . Вертинская ( Циргвава ), В . Горовая - Лещенко , Т . П . Жаспар ( Филиппова ), Г . В . Третчиков , М . Ю . Щировский . Художник В . Подгурский преподавал в Китайском государ ственном университете в Шанхае (1920–1922), в Шанхайском колледже изящных искусств (1924– 1929) и несколько лет – в Шанхайском художе ственном клубе [2].

Школа живописи русских эмигрантов предопределила профессиональный уровень живописи и рисунка. «Прорыва» в искусстве не произошло, но в Китае русские художники оказались в иной культурной среде под сильным влиянием ориентализма. Местная действительность, такая как окружающая среда, население и культура Китая, была настолько привлекательна для художников своей свежестью, светом и цветом, что первым их желанием было просто рисовать то, что видел глаз. Он не требовал никакого преобразования формы. Поэтому они культивировали образные, реалистические стили, в разной степени близкие натуре: неоакадемизм, натурализм, поздний импрессионизм, стилизация, салонное искусство. В них также не было недостатка в этнографических или восточных элементах.

Западная культура ( американская и английская ) также оказала влияние на русских эмигрантов , особенно в таком многонациональном мегаполи се , как Шанхай . Искусство 1930- х - 1950- х годов ( период активности русских эмигрантов в Китае ) тяготело к образным стилям , стабильности и контакту с аудиторией в разных регионах - Ев ропе , США , СССР . « Русский Китай » не стал ис ключением , так как развивался под сильным влиянием арт - рынка . Портрет стал самым попу лярным жанром изобразительного искусства . Стиль портретного рисунка , вероятно , родился из академических исследований .

Обучение расширилось за счет творческой рабо ты и темы , которую можно было бы назвать « Ли ца Китая » или « Китай в лицах ». На протяжении многих лет художники - эмигранты создали десят ки портретов китайского населения ( М . Кичигин : Певицы . Харбин (1920- е ), Коммивояжер (1930), Семейный обед (1930), Старый каллиграф (1937), ( В . Кузнецова : Старик с трубкой (1937), Монах (1939) [1].

Техника рисования сангиной не нова . Сангиной и древесным углем любили работать старые ма стера эпохи Возрождения , художники академи ческой школы . М . Кичигин дал академическому рисунку новый художественный импульс ХХ ве ка , присущий его собственному видению . В его творчестве раскрывалась его индивидуальность в виде внутренней энергии , способа обобщения натуры , хорошо выверенной композиции . Все рисунки большого размера , практически в нату ральную величину . Они близки к природе , но не переходят черту , отделяющую природу от нату рализма [3].

М . Кичигин никогда не стремился к фотографи ческому сходству , никогда не копировал модель механически , а понимал необходимость художе ственного обобщения .

Виктор Степанович Подгурский был одним из самых ярких общественных деятелей художе ственной жизни Шанхая . Он стал великим ма стером жанровых сцен , отражающих особенно сти китайской жизни . В . Подгурский ловко запе чатлел забавные моменты жизни : На рынок (1937, Уличный ресторан (1930- е ), Дешёвая рас продажа (1930- е ), Уличный цирюльник (1938). Академический рисунок лежал в основе его ра бот . Натурализм в жесткой форме придавал его рисункам характер фоторепортажа ( до такой степени , что в книжных репродукциях они дей ствительно выглядели фотографиями ) [1].

Композиции строятся по принципу выхватывания «случайного» кадра из реальности и неожиданного обрезания изображения. Манера рисования очень аккуратная и точная. Все «шероховатости» сглаживаются освещением яркого дня или искусственным светом. Все эти приемы мастерски маскируют творческий процесс, уподобляя глаз художника бесстрастному объективу фотоаппарата, а художественный продукт - фотографии. Для жанровых сцен художник использовал портретные этюды, называемые китайскими типами. Эти рисунки выглядят настолько иллюзорными, что кажется, что они вот-вот сойдут с бумажного листа.

В манере художника , желающего изобразить природу « объективно », видны элементы натура лизма , рожденные под влиянием философии и эстетики позитивизма . Этот стиль принес В . Под - гурскому любовь публики . Его работы неизменно раскупались с выставок даже в 1940- е годы ( пе риод Великой Отечественной войны ), в самые трудные для русских художников - эмигрантов времена .

Рисовальная манера М . Кичигина и В . Подгур - ского не выпадала из художественной практики того времени . Наиболее яркими представителя ми этого стиля , определяемого как неокласси цизм ( неоакадемизм ), были В . И . Шухаева (18871973) и А . Е . Яковлева (1887-1938) [1].

Пейзаж был вторым по популярности у русских эмигрантов в Китае жанром , представленным пленэрной живописью , обогащенной декоратив ной яркостью природно - культурной среды Китая . Море , горы и китайская архитектура стали из любленными мотивами в картинах русских ху дожников ( М . Кичигин - Мальчики (1929), Летний дворец в Пекине (1930), На прогулке по Жемчу жине ), Река (1932), В . Подгурский - Сбор урожая (1946)) [1].

Исследование о русском искусстве в Китае было бы неполным без упоминания так называемой русской темы, которая оставалась очень важной для русских художников-эмигрантов как средство самоидентификации. М. Кичигин не мог жить и творить без русских образов. На выставках в Харбине и Шанхае он всегда показывал любимые сюжеты из русской деревенской жизни: Сенокошение, Сбор яблок, Деревенский праздник, Крестьянская свадьба, все это рука об руку с китайскими этюдами. В 1930-х годах в Шанхае художник написал «Портрет родителей», изображающий отца, мать и крестную мать. Необычно выглядит композиция портрета: три головы на горизонтально вытянутом холсте. Художники этим пользовались, когда хотели подчеркнуть родство, общение людей, особую связь между изображаемыми людьми (В.И. Шухаев, Три голо-вы(1922 г.); К.С. Петров-Водкин, Автопортрет с женой и дочерью (1933). Фактически, художник использовал традиционную композицию русской иконы: Христос, Мадонна и Иоанн Креститель. Образы родителей слились для М. Кичигина с понятием «родная земля» и стали иконой, как и вся Россия, которой он молился и которую вспоминал в мыслях и словах. В 1941 году в шанхайском журнале «Рубеж» появилась статья с выразительным названием «С палитрой в международном аду Шанхая», в которой журналистка Н. Ростова опубликовала интервью с художником: «Известный мастер кисти Китчигин однажды ответил на вопрос о жизни русских художников в Шанхае: «Мы живем, как можно жить, оторвавшись от родной земли, которая так же необхо- искусствоведения. М. : Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразит. искусств Рос. акад. художеств, 2017. 326 с