Китай в работах русских художников

В настоящее время существует две большие державы в районе Евразии : Китай и Россия .

У этих двух стран исторически сложились друже ские отношения и разные виды взаимовыгодного сотрудничества . На первый взгляд кажется , что между этими двумя народами не так много об щего , но при более глубоком рассмотрении мож но заметить удивительно много сходства в раз личных сферах , начиная от исторической эво люции и заканчивая областью искусства .

Во - первых , Китай и Россия имеют общие фольк лорные черты , осмысленные одними и теми же основными подходами в понимании Вселенной . Кроме того , обе страны были частично изолиро ваны от европейского влияния . И последнее , но не менее важное : обе страны имели общие ис торические периоды , такие как монгольский пе риод , имперский период , коммунистический пе риод . Трудно понять механизм , создающий ис торию каждого народа , потому что слишком мно го разных аспектов . Но если сравнить сходства и различия двух культур в одной конкретной сфе ре , которой является искусство , то становится очевидным механизм , который имел место в созидательной эволюции нации .

Еще в первые дни существования Китайской Народной Республики , в Советском Союзе учи лись лучшие и яркие художники Китая . Отсюда , можно заметить влияние русской масляной жи вописи на китайскую масляную живопись .

Советская система художественного образова ния была перенесена в Китай после 1949 года , набирая силу в 1950- х и 1960- х годах . В то же время , много талантливых китайских студентов было отправлено в Россию для дальнейшего обучения . Русский реализм был одним из офи циально одобренных форм искусства Китая .

Русский исследователь культуры Китая В . М . Алек сеев (1880–1951 гг .) собрал и привез в Россию почти четыре тысячи коллекций лубка , известно го как « няньхуа ». В большей степени , это искус ство оценили такие русские художники , как М . Д . Виноградов , М . Ф . Ларионов , И . И . Машков , В . И . Шухаев , А . Е . Яковлев .

В 1920–1930 годах русский художник-эмигрант в Китае А.И. Сунгуров, занимался собиранием и изучением китайских национальных картин. В свою очередь, В. Кузнецова активно занималась китайским лубком во второй половине 1930-х гг. Важнейший момент для нее наступил с изданием книги «Бриллиантовый юбилей международного урегулирования Шанхая» для европейской аудитории. В. Кузнецова предложила свою стилизацию китайской национальной картины. Специально для книги она выполнила на бумаге 13 работ, основные из них: «Сын неба», «Сцена при императорском дворе», «Аудиенция», «Конфуций и его ученики», «Китайские актеры». Объясняя свой метод, художница всегда говорила, что это не копии, а произведения «по китайскому лубочному принту» и являются вольной интерпретацией.

Стилистика работ В . Кузнецовой соединила в себе элементы китайской графической культуры и европейского модерна начала ХХ века , кото рый , в свою очередь , родился под влиянием во сточного искусства . Она сказала : « Вообще Во сток очень декоративный , интересный . Я столько повидала в Китае , что , впоследствии , природа была совершенно не нужна мне для создания собственных произведений искусства . А когда меня спросили : « Верочка , ты нам будешь делать сцены в восточном стиле ?» – Я всегда рисовал по памяти очень быстро и точно » [1].

В Китае художники должны были присоединить ся к арт - рынку . Они работали в различных стро ительных фирмах , издательствах , театрах , ре кламных компаниях , а также – писали портреты . Их клиентами были англичане , американцы , бо гатые китайцы и русские . Эта клиентура не раз биралась в искусстве , а просто следовала куль турным нормам того времени , когда считалось хорошим тоном , чтобы портрет был написан ху дожником [2].

Реалистичная манера удовлетворяла вкусы за казчиков , которые больше всего хотели « подо бия », что считалось в их глазах одним из крите риев художественного мастерства . Портрет леди Борхарт (1930), жены шанхайского коммерсанта , кисти М . Кичигина может быть примером такой работы . Светская жизнь Шанхая мало чем отли чалась от европейских городов , уступая лишь Парижу или Лондону . На территории Интернаци ональной слободы и Французской концессии действовали многочисленные известные мага зины , элитные клубы с регулярными представ лениями , концертами , балами и вечеринками . Жизнь была приятной , комфортной и с меньши ми затратами , чем в Европе или США . М . Кичи гин был мастером пастели , прекрасно подходя щей для женских салонных портретов , требо вавших красоты и лести . Такие портреты всегда дарили владельцам . Некоторые из них сохрани лись , благодаря фотографиям . Так случилось и с портретом Ю . М . Янковский [3].

Юрий Михайлович Янковский (1879–1956 гг .) был известным человеком в Китае . Потомствен ный помещик , промышленник и бесстрашный охотник на тигров , он потерял все свое имуще ство в период Октябрьской революции и Граж данской войны в России . После этого он эмигри ровал в Корею , где ему удалось воссоздать охотничье и торговое хозяйство вблизи города Сейсин . Здесь Ю . Янковский построил хутор , получивший название « Новина », и дачный посе лок для отдыха . Летом на « курорте Янковского » отдыхали жители и туристы из Харбина , Сеула , Тяньцзина и Шанхая . Среди них было много рус ских эмигрантов [4].