Работа над созданием художественного образа вокального произведения

СЛАДКОПЕВЕЦ РОМАН ВАДИМОВИч — кандидат педагогических наук, доцент, докторант кафедры педагогики и психологии Московского государственного университета культуры и искусств

SLADKOPEvETS ROMAN vADIMOvICH — Ph.D. (Pedagogical Sciences), Associate Professor, doctoral candidate of the Department pedagogy and psychology, Moscow State University of Culture and Arts

Актуальность данной статьи обусловлена остротой проблемы вокальной дикции современных оперных исполнителей. Любое обучение предполагает наличие школы. Эволюция различных методов преподавания тесно связана с эволюцией школ пения, различных по своему стилю и меняющихся в зависимости от преобладания тех или иных вкусов и моды. Логично предположить, что музыкальное формирование певческих звуков, которые по своей природе зависят от биологической фонетики, основывающейся на постоянных законах, не подвергается изменениям. Однако преподавание вынуждено менять свои методы и критерии в соответствии с практикой дыхания, с представлением о нём и об использовании различных резонаторов.

Музыка — явление физическое. Она представляет собой определённую совокупность звуковых сигналов, которые проходят сложнейшую обработку в слуховом анализаторе, в частности в корковых структурах головного мозга.

Возникающие реакции слуховой адаптации порождают различные эстетические переживания, динамика которых всегда приводит к определённым гормональным и биохимическим изменениям, действует на интенсивность обменных процессов, дыхательную и сердечно-сосудистую системы, тонус головного мозга и кровообращение.

Мозг человека воспринимает музыку одновременно двумя полушариями: левое полушарие ощущает ритм, а правое — тембр и мелодию. Любой исполнитель, безусловно, должен владеть вокальной техникой, то есть определёнными знаниями и специальными приёмами. Благодаря этой технике, он может свободно управлять своим голосом. Развитие и реализация природных голосовых возможностей человека происходит постепенно. Оптимальным порядком считается прохождение нескольких этапов. На первом этапе осуществляется постановка голоса, причём это актуально для любых видов вокала. Далее происходит освоение приёмов пения бельканто. Именно школа бельканто позволяет сформировать уникальный, узнаваемый голос с характерной манерой пения и конкретным сценическим образом. К большому сожалению, у многих современных начинающих певцов замечается поверхностное и пассивное отношение к тексту вокального произведения, отсутствие навыков драматургического и психологического анализа текста, неумение во время исполнения существовать в предлагаемых обстоятельствах. «А между тем это невнимание к тексту, бездумное пение, плохая дикция — является проблемой сегодняшнего дня в вокальном образовании, плохая дикция у певца — это показатель непонимания артистом его профессиональных задач» [2, с. 57].

Проблемой исследования текста как литературной составляющей вокального произведения занимались многие учёные и музыкальные деятели. И. И.Силантьева рассматривала методы работы над текстом в процессе формирования и присвоения персонажного сознания. ю. Г. Клименко указывал на текст как на основу реструктуризации и изменения состояния сознания актёра в работе над ролью. К. Г. Мельчен-ко, исследуя проблему работы над художественным образом произведения, выделяла значимость слова и указывала на важность артикуляции прочтения исполнителем литературного текста с соответствующими художественному образу интонациями. М. В. Басков говорил о способе нахождения певцом образного решения через исследование взаимосвязи текста и подтекста в поэтической строке. Однако в научной литературе недостаточно полно конкретизирован порядок работы над текстовым материалом вокального произведения. Для того чтобы почувствовать всю интонационную глубину мелодии вокального произведения, студенту необходимо научиться осмысленно и определённо произносить текст исполняемых произведений. В период от замысла к воплощению сцени- ческого образа вокального произведения одним из способов познания образа персонажа является разбор текста для понимания и лучшего постижения внутреннего мира героя. Ведь путь перевоплощения в сценического героя начинается с произведения персонажного сознания внутри сознания самого исполнителя. В результате артисту легче эмоционально настроиться и попасть в резонанс с предлагаемыми обстоятельствами для удачного воплощения сценического образа. «Персонаж станет тем интереснее, чем глубже будет исследовано его виртуальное лицо» [5, с. 191].

Несомненно, это исследование необходимо начинать с глубокого анализа текста вокального произведения. Именно анализ текстового материала вокального произведения, конечно же, вместе с исследованием и интерпретацией его музыкальной партитуры, позволит понять певцу-актёру свой персонаж. На недостаточную работу певцов над текстом указывал ещё Ф. шаляпин. «Мало научить человека петь каватину, серенаду, балладу, романс, надо бы учить людей понимать смысл произносимых ими слов, ощущение, что вызвали к жизни именно эти слова, а не другие» [3, с. 388].

В вокальной педагогической практике на занятиях студентам следует придерживаться следующего порядка работы над текстом вокального произведения:

• •    самостоятельное переписывание текста вокального произведения;

• •    уточнение всех непонятных слов, фраз в тексте;

• •    уточнение всех обозначений и ремарок авторов;

• •    выразительное чтение;

• •    определение содержания произведения, фабулы, обстоятельств (места действия, времени действия, характера героя и т.д.);

• •    определение сценической задачи («что я делаю?», «для чего?»);

• •    выстраивание общей драматургии (текстовой и музыкальной);

• •    повторное выразительное чтение.

Самостоятельное переписывание текста вокального произведения способствует, в первую очередь, быстрому запоминанию материала, чем просто его непосредственное чтение.

Студент, оформляя таким образом текстовый материал, готовит его к индивидуальной работе. здесь он может оставлять рабочие отметки, делать необходимые записи, что невозможно сделать в нотах.

Самостоятельное переписывание и исследование помогает увидеть анализируемый текст целиком, а не частично — от страницы к странице, когда он подписан непосредственно под нотами.

Выяснение значения всех непонятных слов и фраз в тексте помогает студенту — исполнителю, вокалисту, расширить свой интеллектуальный горизонт; учит его работать со словарями и дополнительной литературой, а также помогает осознать своё отношение к тому или иному слову, фразе и, таким образом, приблизиться к более точному пониманию текста.

Уточнение всех имеющихся обозначений и ремарок автора приближает исполнителя к наиболее адекватной интерпретации композиторского замысла, помогает ему «вжиться» в замысел автора, сделать мысли и чувства персонажа своими, чтобы в процессе исполнения произведения передать эти ощущения и убедить в них слушателей.

Выразительное чтение текста помогает студенту найти нужную интонацию произносимых слов, однако это вовсе не означает, что в первом прочтении интонация будет верной. Скорее всего у исполнителя возникнут трудности с точностью и правдивостью интонации некоторых слов или фраз. часто эти трудности помогает преодолеть работа по определению содержания произведения, фабулы, обстоятельств (места действия, времени действия, характера героя и т.д.).

Основа содержания — отражение внутреннего мира человека со всем богатст- вом и разнообразием его состояний и ощущений, переживаний и размышлений. Это первая и главная особенность содержания музыки. Слово привносит ту конкретность в содержание, которая не присуща музыке в «чистом» виде. Другая особенность содержания определяется его интонационной формой. Как известно, интонация — сопутствующий компонент естественной человеческой речи. Поэтому основной задачей, стоящей перед исполнителем на данном этапе, является уточнение, конкретизация смысла, заключённого в словах. После определения обстоятельств (места действия, времени действия, характера героя) исполнителю необходимо поставить перед собой и решить дальнейшие задачи. чтобы убедить себя, понять и принять логику персонажа, вокалисту-актёру необходимо сделать ряд дальнейших действий: выделить понятную себе идею образа; выбрать близкую своему мировоззрению концепцию его бытия; подобрать необходимые аргументы в оправдание всех действий и поступков персонажа; построить поступки в определённой логической последовательности; найти приемлемые мотивации поведения; разумно и правильно с точки зрения логики и эмоционального состояния персонажа оправдать изменения в его поведении в течение всего произведения.

Наилучшие условия для выявления внутреннего содержания персонажа в вокальном произведении создают точки напряжения. Они имеют большое значение для исполнителя и должны быть учтены им при работе над текстом. В них прослеживается вся динамическая линия персонажной судьбы. Эта линия должна быть в обязательном порядке исследована исполнителем [8].

Отправной точкой является момент вступления актёра в игру. В вокальном произведении это — начало оркестрового вступления, когда у слушателя создаётся общее впечатление об атмосфере событий, ещё до появления исполнителя на сцене. Точка по- ворота персонажной судьбы соответствует перипетийным моментам, как ожидаемым, так и внезапным. Точка кульминации соотносится с моментом высшего напряжения всех сил. Исполнитель должен определить для себя не только точку апогея, но и соподчинённые ей средние и малые кульминации. Это уточнение даёт исполнителю ощущение внутренних ритмов персонажного бытия, позволяет распределить физические и эмоциональные силы при выполнении произведения. Очень важно во время исполнения партии постоянно оценивать события с точки зрения персонажа, что должно получать воплощение в жесте, движении, мизансцене, интонации, не нарушая при этом логики ощущений. Необходимо отметить, что персонажная судьба становится правдивой и понятной только при предварительном выяснении её предыстории. Иногда она оказывается значительно более многогранной и интересной, чем можно судить по нотам и тексту. Всё это зависит от творческого воображения исполнителя-интерпретатора. Основываясь на предыстории, выстраиваются отношения действующих лиц в сюжете вокального произведения. И чем подробнее будет разобран текст, чем богаче интонационная палитра, тем интереснее и убедительнее будет исполнение. А это является конечной целью любого вокалиста.

Таким образом, для эффективного построения роли персонажа во время работы над текстом вокального произведения должны быть исчерпывающе обозначены: место и время главных и второстепенных событий, логика поведения персонажа в контексте сюжетной линии, предыстория событий. По нашему мнению, только понимание, оправдание и присвоение персонажной судьбы, ещё до полного овладения вокальной партией, будет залогом успеха поиска точной, искренней и правдивой интонации. В противном же случае, исполнитель обрекает себя на неосмысленное, часто интуитивное постижение истинного смысла всего, что происходит с персонажем.