Развитие арт-инициатив в российских регионах и их институционализация

Значимость развития регионального культурного потенциала декларируется в таких документах и программах Министерства культуры РФ, как «Об основных направлениях и результатах деятельности Министерства культуры Российской Федерации в 2018 году и задачах на 2019 год» [2], Государственная программа РФ «Развитие культуры и туризма» на 2013–2020 годы [9].

Бизнес, в условиях перехода к креативной экономике, проявляет интерес к изучению креативного потенциала территорий, потому что именно наличие развитой культурной инфраструктуры, повседневно доступных комфортных пространств, значимых культурных событий, образовательных программ является основным фактором экономического развития [3].

В рамках Культурного форума регионов России ведущими экспертами в области регионального культурного развития обращалось внимание на то, что культурный потенциал глубинной России неисчерпаем, поэтому необходимо активнее интегрировать его в стратегии развития локальных территорий, повышать инвестиционную привлекательность исторических поселений, рас- полагающих культурно-историческим наследием [1, с. 679]. Биеннале в этом смысле являются не просто драйверами развития территорий, но и фактором сохранения и возрождения культурных традиций. Это может показаться парадоксальным, ведь биеннале – это проекты, которые сильно отличаются от традиционных представлений об искусстве. Но в действительности продвинутые арт-практики, как правило, тесно связаны с местной историей и культурой, их самобытностью и многообразием, что соотносится с концепцией глокальности, подразумевающей сохранение и усиление глобальных отличий вместо их исчезновения, но в то же время их развёрнутость в международный контекст, что также соответствует и лидирующему в современной культуре формату биеннале. Большинство проектов современного искусства стремится обрести международный статус, обозначить свой город или регион на международной арт-карте мира тем или иным способом. В результате происходит некое новое прочтение национальной или региональной идентичности в условиях глобальной культуры. Например, организаторы Новосибирской биеннале по- зиционируют город как центр Сибири, которая сама по себе является брендом, загадочным и притягательным для художников и кураторов местом на планете.

В то же время исследовательская проблематика Уральской биеннале нацелена на рассмотрение перспектив индустриального города в современном мире. Исследование индустриальности как регионального наследия первоначально было запланировано организаторами как часть основной концепции. В то же время на месте Екатеринбурга может быть любой другой промышленный город. Изначально была ставка на локальность, но не как местную закрытую экзотику, а как явление, разомкнутое на самый широкий контекст [4].

Название Ханты-Мансийского фестиваля «Большая вода», проводимого с 2007 года в начале лета, отсылает к уровню воды в месте слияния Оби и Иртыша, на котором расположен город, и ассоциируется с важным для русского человека, в особенности сибиряка, ощущением простора и размаха, величия русской природы. «Большая вода», хоть и не имеет международного статуса, но в нём принимали участие представители ряда зарубежных государств.

В рамках биеннале кураторы и художники разыскивают идеи для своих проектов в региональных архивах, во время интервью с местными жителями, открывая регион заново, акцентируя его локальный культурный потенциал.

Кураторы Уральской биеннале перед тем, как формировать выставку, посещают мастерские художников, заводы. Иностранные художники живут и работают в арт-ре-зиденциях, размещённых по всему Уральскому региону, а также имеют возможность посетить действующие промышленные предприятия, что и помогло привлечь художников со всего мира.

Одной из целей Арктического художественного форума является раскрытие значения культуры Севера, народного искусства, фольклора через современные арт-практики. Так, именно на Севере в XIX веке были обнаружены былины Киевской Руси. Сохранились богатейшее самобытное музыкальное наследие, визуальная культура (домовая роспись, росписи объектов, вышивки), архитектура Русского Севера. В 2016 году одно из произведений отсылало к древнеславянскому изображению богини плодородия и благоденствия Макоши, до сих пор встречающемуся в северной вышивке. Образ Макоши был представлен в виде мурала (настенной монументальной живописи). Понятия, которые, казалось бы, пришли к нам с Запада, на форуме обсуждались сквозь призму собственной истории: female power (женская сила) и матриархальные образы Макоши (единственного славянского божества женского рода), sharing economy (совместное потребление) и практика, когда в деревнях делили расходы на пивоварни, mocumentary (жанр псевдодокументалистики, в том числе популярный приём постмодернистских арт-практик) и скоморошина (сказки, основанные на традициях национального фольклора).

Нижний Новгород, являющийся одной из столиц российского стрит-арта (уличное искусство, зародившееся в США), также известен ярко выраженной локальной спецификой. Нижегородский край всегда был центром художественных промыслов. И это наложило отпечаток на современную ситуацию с уличным искусством. Арт-практика, зародившаяся в США, в Нижнем Нового-роде приобрела уникальный национальный колорит. Нередко нижегородский стрит-арт представляет собой современное бытописание, когда художники рисуют на стене дома сюжеты, олицетворяющие род деятельности его обитателей. Уличные художники очень много рисуют на дереве (чему располагает обилие деревянной архитектуры) или ис- пользуют дерево в качестве основного материала для создания арт-объектов. Жители города часто обращаются к художникам с просьбой нарисовать что-то на их доме, так как надеются, что это поможет его сохранить, обратив внимание властей [5].

В 2015 году в рамках параллельного проекта Московской международной биеннале молодого искусства директор Австрийского культурного форума Симон Мраз1 выступил куратором выставки HOPE/Наде-жда, в ходе которой двадцать иностранных художников из шести стран посетили семь российских городов, чтобы создавать на месте проекты, вдохновлённые этими промышленными центрами. Причём организаторы старались отправить художника в тот город, который бы корреспондировался с его творчеством. Например, в Иваново отправили тех, кто работает с текстильной темой [7]. В 2017 году выставка была показана в «Кунстхалле Вена».

Все вышеперечисленные достижения российских регионов и местного арт-сооб-щества не отменяют и огромных трудностей, с которыми приходится сталкиваться организаторам. В первую очередь речь идёт о хроническом недостатке финансирования. Поэтому каждый раз успех этих проектов – это уникальное стечение объективных и субъективных факторов, титанической работы оргкомитета и волонтёров.

В целом упомянутые биеннале и фестивали имеют свои особенности и специ- фику, но мы выделим наиболее общие принципы:

• •    проектное видение, подразумеваю-

• щее использование современных принципов управления для комплексного подхода к решению задач;

• •    кураторская ориентация, подразумевающая концептуальный характер экспозиций, объединённых определённой сквозной кураторской идеей, чья задача отрефлекси-ровать происходящее в регионе;

• •    особые подходы для демонстрации продвинутых арт-практик на стыке искусства и неискусства;

• •    ориентация на интеграцию в международные арт-процессы, развитие горизонтальных связей со специалистами из других стран;

• •    выгодное позиционирование региона на мировой арт-карте.

На наш взгляд, именно такой подход наиболее эффективен с позиций регионального развития, потому что, помимо самих выставок, он подразумевает:

• •    активное взаимодействие с городом за счёт задействования необычных пространств;

• •    демонстрацию не только привезённых работ известных авторов, но и местных, созданных в культурном пространстве региона;

• •    образовательные программы, научные симпозиумы и мероприятия, спектакли, перформансы, литературные чтения, конкурсы, направленные на активизацию культурного потенциала местных жителей;

• •    организацию международных арт-резиденций;

• •    развитие института медиаторства и культурного волонтёрства.

Региональные же музеи и профессиональные объединения в большинстве своём не соответствуют современному художе- ственному мышлению, морально устарели и играют малозначительную роль в развитии креативного капитала регионов. Зачастую они сталкиваются с проблемами как в финансировании, задействовании необычных и больших экспозиционных пространств, так и в реальном преображении культурной среды своего региона. Казавшееся незыблемым для Российской Федерации преобладание культурного развития столиц над регио- нальным сегодня активно подвергается пересмотру. И в этом процессе лидирующая роль отводится именно проектам уровня биеннале и международных арт-фестива-лей. Международный статус важен, чтобы обозначить город или регион на международной карте мира, акцентировать его локальный культурный потенциал, а значит, сохранить локальные отличия, вместо их нивелирования.